Varför att fråga vilka kamerainställningar som används är inte så bra som du tror

Innehållsförteckning:

Anonim

När du visar en bild som du älskar, frågar du dig: "Vilka kamerainställningar använde fotografen?" Det här är en vanlig fråga som förbiser andra viktiga aspekter som skulle ha hjälpt till att skapa den bilden, såsom ljusförhållandena och alla efterbehandlade tekniker. När du blir mer erfaren och går framåt på din resa som fotograf kan du börja inse att de saker du ursprungligen besatt av kanske inte är lika viktiga som du en gång trodde.

För den här bilden använde jag en slutartid på 1/5: e, eftersom detta skulle suddas ut i bakgrunden ganska snyggt, eftersom jag pannade med föraren för att få honom att dyka ut mer. Detta innebar att jag var tvungen att öka min bländare till f / 10 och kunde också minska min ISO till ISO 320 också. © Daniel Smith / Getty Images.

Ett ämne som många fotografer fastnar i är att veta vilka kamerainställningar som användes; mer specifikt bländare, slutartid och ISO. Varje fotograf kommer att berätta att dessa tre exponeringselement är mycket viktiga för att skapa den önskade bilden. Om du använder fel kombination av dessa i en viss miljö kan du mycket väl få oönskade resultat. Med tanke på det är det helt förståeligt varför nya fotografer besatt av att veta exakt vilka kamerainställningar som användes.

I teorin borde detta hjälpa dig att återskapa just den bilden, eller hur? Tyvärr kanske detta inte är fallet. Bilder skapas av mycket mer än bara rätt kombination av bländare, slutartid och ISO. Dessa tre grundläggande funktioner gör mer än bara att kontrollera exponeringen; de ger oss också ett kreativt språk att använda i våra bilder.

I den här bilden ville jag visa lite rörelse i gymnastens rörelser snarare än att ta en annan frusen ram. För att göra detta sänkte jag min slutartid från 1/1000 till 1/15. Denna minskning innebar att jag också kunde sänka min ISO från ISO 3200 till ISO 500 och öka min bländare till f / 7.1.

Men innan vi dyker in i detta vidare, låt oss utforska de två olika perspektiven i denna fråga; för det första från en nybörjare, som hoppas kunna replikera detta föreställa sig. De kan anta att genom att känna till de exakta kamerainställningarna och ringa in dem i kameran, kommer de på något sätt magiskt att uppnå samma resultat. Om man tittar på detta ur en erfaren fotografs perspektiv kan de ställa denna fråga men med ett annat omfång i åtanke. Det kan vara när de är förvirrade över teknikerna bakom en viss bild, eller i förhållande till en mycket specifik genre inom fotografi, såsom astrofotografi, där kunskap om inställningarna kan hjälpa till att ge ett genombrott.

Så varför är frågan inte till hjälp?

Den här frågan kommer inte alltid att förse dig med den kunskap du behöver, för att återskapa den bilden eller med dina ansträngningar att bli en mer framgångsrik fotograf. Det finns mycket mer att skapa en bild än bara kamerainställningarna. Genom att fokusera enbart på kamerainställningarna saknar du mycket mer information om varför dessa inställningar användes.

Inställningar är bara en liten del av vad som utgör den bilden. Ljusförhållanden, efterbehandling och det resultat fotografen vill uppnå är bara några av de faktorer som kommer att diktera vilka inställningar fotografen använder. Det är besläktat med att ha rätt ingredienser för en tårta, men inte veta metoden bakom att göra den, eller orsakerna bakom den metoden. Att bara förlita sig på kamerainställningarna berättar inte något om miljön bilden togs i, och det ger dig inte heller någon indikation på hur ljusförhållandena var.

För att frysa handlingen här använde jag en slutartid på 1/1000. För att hålla min ISO så låg som möjligt, men ändå ha lite mer skärpedjup än vad f / 2.8 skulle erbjuda, använde jag en bländare på f / 3.5. Jag ställde sedan in min ISO på 3200 för att ge mig rätt exponering. Att vara inomhus, med dåliga ljusförhållanden, är ISO lite högre. © Daniel Smith / Getty Images.

Att bestämma vilka kamerainställningar som ska användas är ett resultat av att veta hur du vill att bilden ska se ut. Om jag sa till dig att jag använde en slutartid på 1/1000, bländare f / 3.5 och ISO 3200 för ovanstående bild, och du skulle gå ut och slå i samma inställningar, skulle det vara mycket osannolikt att du får samma resultat. Varför? Eftersom chanserna för belysning i din miljö, jämfört med var den här bilden togs, är densamma mycket osannolikt.

Anledningen till att jag valde just dessa inställningar var enkel; Jag behövde en snabb slutartid för att frysa handlingen, så jag använde 1/1000 sekund. Jag ville också använda en bredare bländare som gör att jag kan isolera motivet mer. En biprodukt av detta är att det låter mig hålla en kort slutartid, men hjälper mig också att använda en lägre ISO. Jag använder sedan den ISO som behövs för att skapa rätt exponering - i det här fallet var det ISO 3200. Inställningarna du behöver kan vara 1/2000: e, f / 4 och ISO 800. Exponeringen kan komma att bli densamma, men inställningarna används är olika och skräddarsydda för de specifika ljusförhållandena.

1/160, f / 2,8 ISO 100 © Daniel Smith / Getty Images.

Tänk på bilden ovan. Om du frågar mig vad kamerainställningarna för den här bilden var, berättar jag med glädje att det här sköts till 1/160, f / 2.8 och ISO 100. Men vad detta inte berättar för dig är att jag hade en bländare på mark, från kameran till höger, vid full effekt. Majoriteten av ljuset i den här bilden kommer från blixt, med mycket lite omgivande (tillgängligt ljus) som alls påverkar den här bilden. Att bara känna till inställningarna hjälper dig inte att förstå hur den här bilden gjordes. Det finns mer i bilden än bara kamerainställningarna.

Kamerainställningarna här är mer inriktade på blixten, eftersom det är ganska långt från föraren. Den långsammare slutartiden är strax under synkroniseringshastigheten, vilket möjliggör mer blixt för att påverka bilden (höghastighetssynk minskar blixtens utsträckningsområde) och det ger också en liten suddighet på hjulen, vilket ger en fin känsla hastighet till bilden. Jag använde f / 2.8 igen för att hjälpa till med blixten, eftersom min ISO var låg för att minska mängden omgivande ljus. Blixten fryser också majoriteten av åtgärden här.

Att veta varför dessa inställningar användes är mycket viktigare än att bara känna till inställningarna själva. Det är att veta varför det hjälper dig på din resa som fotograf. Som ordspråket säger: ”Ge en man en fisk och du matar honom en dag; lär en man att fiska och du matar honom under en livstid. ” Samma princip är på jobbet inom fotografering. Även om jag var med dig och sa till dig inställningarna att använda, vad ska du göra när du är ensam? Du måste förstå varför dessa inställningar har använts.

Läser en bild

När du tittar på en bild kommer det att vara till stor nytta för dig att förstå vad och varför du gillar den. Detta är något som du kommer att utveckla mer och mer, när du mognar som fotograf. Bara en ledtråd, det är inte kamerainställningarna som gjorde en bild bra. Det kan vara platsen, belysningen (tid på dagen är väldigt viktigt), komposition, perspektiv, brännvidd, alla redigeringsmetoder som används, etc., som alla arbetade tillsammans för att göra det sista stycket. Var och en av dessa är inte mer eller mindre viktig än nästa, och alla måste övervägas.

För mig att flytta från att vara besatt av kamerainställningar till dessa andra faktorer som påverkar ett foto var något av en uppenbarelse för mig och fick mig att inse att fotografering kanske inte är så enkelt som jag en gång trodde det var!

Med den här bilden använde jag 1/160: e, f / 4 och ISO 400. Jag har också två blixtar avlägsnas på distans; en kamera-höger precis bakom modellen, skapar fälglampan på framsidan och armarna. Jag har också mitt nyckelljus placerat vid kameran till vänster och i ungefär 45 graders vinkel, vänd mot modellen. Båda lamporna är omodifierade (bar-head eller bare-lampa).

När du går framåt i fotografering kommer du långsamt att utveckla en färdighet som ofta kallas läsa en bild. Det här var när du tittade på en bild och började ta reda på hur den skapades.

Till exempel kommer du att kunna ha en grov uppfattning om kamerans position, alla belysningsinställningar som användes, etc. Detta kommer du att bygga på när du blir mer erfaren. Tyvärr verkar det här som fotografiens magi slutar. Först är du i vördnad för vad du fångade, när du inte riktigt visste hur du fick det; allt verkade fungera som magi. Men när du börjar läsa bilder och dissekera hur de skapades kan den magin till synes försvinna.

Här använde jag 1/1000 för att frysa åtgärden, f / 3.5 för att ge mindre skärpedjup och ISO 6400 för att fylla i exponeringsgapet. ISO är ganska högt eftersom det här var ett nattspel. © Daniel Smith / Getty Images.

Men innan du ska läsa foton måste du först vara mycket bekväm med inte bara de tre exponeringselementen (bländare, slutartid och ISO) utan också hur de visuellt påverkar bilder. När du väl förstår alla element kommer du att kunna titta på en bild och säga, "De har använt en snabb slutartid för detta" eller, "Den använda bländaren var väldigt bred".

Du kanske inte kan bestämma de exakta kamerainställningarna, men du kommer att kunna sätta dig själv i en mycket bättre utgångspunkt än när du först började, när du inte hade någon aning om var du ska börja! Denna illustration ger en mycket snabb visuell representation av hur slutartid, bländare och ISO påverkar utseendet på en bild.

Denna illustration ger en visuell guide till hur bländare, slutartid och ISO påverkar en bild. *Obs: detta är bara en illustration och ger inte nödvändigtvis exakt representation för var och en.

Slutsats

Så du vet nu varför du frågade "Vilken kamerainställning använde du?" är inte det mest användbara. Men i stället för att lämna dig där, låt oss titta på några alternativa frågor du kan ställa medan du utvecklar dina bildläsfärdigheter och får lite utbildning inom ramen:

  • Hur skapade du den här bilden?
  • Vilka efterbehandlingsmetoder använde du?
  • Hur uppnådde du (vilken del du än är mest intresserad av)?
  • Vilken kombination av kamera och lins använde du?
  • Varför använde du den specifika kamera / linskombinationen?
  • Varför använde du just dessa inställningar?
  • Hur var belysningen?

Nu är du utrustad med några alternativa frågor att ställa som ger dig en bättre inblick i hur den skapades, när du ser en bild du gillar.

Med tanke på detta, vilka frågor skulle du ställa om den här bilden? Skulle du fortfarande be om kamerainställningarna eller hur den här bilden skapades?

PIN DET: om du är på Pinterest kanske du vill spara och dela den här självstudien med den här bilden.