Hur många gånger har du kommit till en plats och det är helt enkelt inte upp till dina förväntningar? Det finns inget värre än att slösa bort din tid, särskilt när allt var planerat att bli en bra dag. Vilken svik. Men tänk om du kunde vända på det och producera något fantastiskt? Vad händer om du kan göra det och göra en fantastisk fotografisk upplevelse av det? Det kan du och det tar inte mycket arbete eller mycket kamerautrustning.
Det är troligtvis många gånger som fotograf där du har förberett alla dina redskap och letat efter din plats, bara för att komma fram till din destination och upptäcka att det inte var allt du trodde det skulle bli. Kanske är ljuset inte det du föreställde dig, kanske byggnaden revs, eller kanske det finns många människor när du trodde att du skulle vara den enda fotografen där. Många scenarier kan komma upp, och det är därför du som fotograf måste tänka på tårna och improvisera.
Så, hur gör du en dålig dag med fotografering, blir till något meningsfullt som du fortfarande kan vara stolt över? Om du inte är i en studio är fotografering en balans mellan handling och passivitet. Vilka är de saker du kan kontrollera och vilka är det du inte har kontroll över? Och i ögonblicket av interaktion mellan de två, hur ser du och skapar din vision? De bästa fotograferna i världen kontrollerar inte mer i situationen, de ser mer. Så hur ser du mer i en dålig situation?
1. Vänd manuset
Var flexibel i dina fotografiska visioner. Du kanske har en favorit typ av fotografi som landskap eller porträtt, men det borde inte förbjuda dig att njuta av andra aspekter också. Om du förväntade dig att skjuta människor och gatorna är tomma, skjut sedan byggnaderna. Om du förväntade dig sol och det regnar, skjut sedan pojken som leker i pölarna. Kämpa inte för att skapa platsen eller situationen inte. Ändra din egen berättelse så att den passar situationen. Denna inställning innebär att du inte alltid reagerar, snarare att du kan vara proaktiv i en ny riktning och kreativ i din berättelse.
En regnig dag på den berömda Glockenspiel-torget i München. Från tornet ovan får du en helt annan känsla av utrymmet.
2. Kom på nära håll
När du ändrar ditt perspektiv finns det en ny värld att upptäcka. Det enklaste sättet att göra detta är att komma nära, och det betyder att komma ner på knä och armbågar. Det finns alltid fantastiska varelser, känsliga blommor och vilt ovanliga strukturer i små former under våra fötter. Så när du går in i okända miljöer ta med ditt makroobjektiv. I de fall där landskapet eller situationen verkligen är otrevlig kommer något på mikronivå säkert att förvåna dig. Motsatsen till detta skulle vara att komma längre bort för att dölja ämnet och ge det en ny miljö. Poängen är att ändra perspektiv.
Makrofoto av en solros i bergen i NE Kina. Du skulle aldrig veta hur hemskt vädret var under hela veckan.
3. Kom i kontakt med din reaktion
Låt dig själv känna svik eller besvikelse mellan vad du ursprungligen hoppades hitta och vad du faktiskt presenteras för. Men låt det inte avgöra ditt fotografiska öde. Detta innebär att hitta kreativitet i de presenterade känslorna. Vilka är de känslor som skildras i scenen? Detta kan faktiskt göras bildligt på ett abstrakt sätt genom att fotografera negativt utrymme för att definiera dina bilder. Eller det kan göras genom att hitta bilder som bokstavligen matchar ditt humör. Det viktigaste är att du är öppen för möjligheter, inte begränsad eller begränsad av vad dina förväntningar var. Genom att komma i kontakt med dina fotografiska känslor frigör du dina fotografiska uttryck.
En fantastisk utsikt över Taj Mahal från Fort Agra stängdes för rengöring. En riktig besvikelse eller en möjlighet för en ny historia att berättas?
4. Experiment
Om du inte arbetar professionellt och inte behöver få en specifik bild som din kund har uppdragit dig att göra, är du fri att experimentera. Kommer du hem med några bilder som går direkt till papperskorgen när du gör det? Ja. Men du kommer också att lära dig något i processen. Således kommer du att öka din fotografiska upplevelse, upptäcka nya tekniker och driva ditt kreativa jag.
Att experimentera kan innebära att man går från bländarprioritetsläge till helt manuellt. Eller det kan innebära att du tar några exponeringar inom parentes även om du verkligen inte vet hur man kombinerar dem i en HDR-programvara (ännu). Eller vad sägs om fokusstapling? Det kan betyda att du lägger till ljus genom att använda en blixt. Oavsett vilken nivå du befinner dig på eller vilken utrustning du har köpt, tänk på hur den kan användas. När förhållandena inte presenterar sig perfekt är det en perfekt situation att experimentera.
En HDR-panorama i middagssolen i de österrikiska Alperna. Solen var bakom bergen och högmiddag är inte den bästa tiden för landskap, så HDR var en möjlighet. En solskärning tillsattes också i efterbehandlingen för att experimentera mer med bilden.
Dubbel exponeringsexperiment
Gräset är alltid grönare på andra sidan staketet. Men det betyder inte att du måste vara i det gröna betet för att få bra resultat. Det kommer alltid att finnas förhållanden som inte är idealiska, och som nämnts ovan ser stora fotografer inte begränsningar i svåra situationer som de ser kreativa möjligheter. Så kan du. Kreativitet är inte spontant; det är vanligt. Varje kreativ person kommer att berätta att deras framgångar baseras på ansträngning; så är också mycket av fotografering. Det finns så många variabler att varje gång du går ut med kameran vet du verkligen aldrig vad du får.
Sluta tänka på hur lycklig du är om du får en perfekt solnedgång, men hur otroligt lycklig du är när du behöver vara en konstruktivt kreativ fotograf och hur du kan göra en dålig fotograferingsdag till en fantastisk bildserie. Så inga fler ursäkter - gå ut och bli den fantastiska fotografen du är.