Dessa tips är en uppföljning av min tidigare artikel om 6 tips för att ta bättre naturligt ljus klassiska porträtt, och processen att skapa enkel posering och komposition för utomhusporträtt. För mig är dessa saker det som förädlar ett porträtt. Du kan ha perfekta ljusförhållanden och plats, men om motivet ser besvärligt ut eller kompositionen är obalanserad kommer bilden att misslyckas estetiskt.
Var och en av dessa bilder ger dig några tips och förståelse för den kreativa processen för att skapa utomhusporträtt:
# 1 - Skapa porträtt bakifrån
Att skapa interaktiva porträtt bakifrån är ganska enkelt. I porträttet ovan bad jag de två äldre pojkarna att lägga händerna i fickorna och börja gå långsamt i en viss riktning. Naturligtvis följde den yngsta och efterliknade sina stora bröder.
Helst vill du få dina ämnen att prata med varandra medan de går och se efter de oväntade reaktionerna. Att få dem att prata om sport, skollov eller andra intressen de kommer att göra dem mer samarbetsvilliga och lossa dem, vilket gör porträttet mer naturligt.
Jag föreslår att du använder kontinuerlig autofokus och ett zoomobjektiv för dessa typer av porträtt. Detta togs med en 70-200 mm lins vid f / 4. Den ursprungliga bilden av de tre pojkarna var den normala 3: 2-rektangeln, men i efterproduktionen bestämde jag mig för en fyrkant.
# 2 - Interaktiva poser
Samma tre pojkar i en interaktiv pose. Jag ställde in den här bilden som en filmregissör, genom att helt enkelt ge dem en viss riktning om vad de ska göra, sedan släppte de dem och spelade in deras reaktioner. Att bara låta dem gå runt och glada knäppningar fungerar inte för mig. Jag föredrar att placera dem i den scen jag vill ha, baserat på bakgrund och belysning, berätta för dem vad de ska göra och sedan spela in deras naturliga reaktioner.
I den här studien placerade jag pojkarna bort från udden, så de var mot himlen och lät dem sparka en bit drivved. En boll skulle ha varit ett annat alternativ. Kompositionen jag använde är Rule of Thirds som kan ses längst ner i den här artikeln.
När du gör dessa typer av miljöporträtt föreslår jag att du skapar det som ett landskap och sedan placerar motivet i det.
# 3 - Hitta ljuset och posera för motivet
Efter att ha fastställt platsen, bakgrunden och ljusriktningen placerade jag den unga flickan nära banans kant, hennes kropp vände sig bort från kameran i ungefär 45 grader mot kameran, hennes huvud vände tillbaka till kameran.
Det fanns en byggnad till vänster om henne som subtraherade ljus från hennes vänstra sida. Paraplyet var klientens rekvisita, som jag bestämde mig för att använda. Jag kände att hennes hår annars skulle ha blivit blandat i bakgrunden, men på så sätt inramas hennes huvud av paraplyets kontrast. Jag gillar hur hon höll fast vid paraplyet, det förenklar hennes händer från att vara en distraktion.
Om hon hade varit äldre skulle jag ha bett henne att böja sitt främre knä och därför placera hennes vikt på bakfoten och skapa en s-kurva genom hennes kropp. Det fanns en frestelse att placera henne till kameran rätt, därmed i RH tredje, men jag valde motsatt sida för ett annat utseende. Ingen rätt eller fel anledning, bara min preferens.
# 4 - Anslut människor till varandra och bakgrunden med att posera
I porträttet av barnen ovan ville jag placera dem mellan det gamla skjulet och stängslinjen, så att deras huvuden kunde dyka upp mot de mjuka dämpade tonerna i de oskärpa träden. Att ha sekundära bakgrunder som skjul och staket mot trädens avlägsna bakgrund kan ge extra djup, vilket ger ett mer tredimensionellt utseende.
Posen är naturlig, med en liten förfining. Jag gillar att ämnena vänder sig bort från kameran och sedan tittar tillbaka, snarare än axlarna som är fyrkantiga mot kameran. Genom att luta de yttre ämnena till centrum skapar det mer känslor genom kroppsspråk, vilket också skapar en lite mer triangulär komposition (genom tur att matcha skjulets taklinje).
Barnens olika höjder gör att var och en av dem får sitt eget utrymme. Ofta ser du huvuden i rad på samma plan. Observera att händerna är enkla, böjda bort från kameran eller i fickorna, inte draperade över axlarna. Även med de två tjejerna som håller hand och den yngsta som lutar sig mot sin bror, skapar det en koppling inom gruppen.
# 5 - Matcha toner för höga eller låga porträtt
När du skapar porträtt med hög nyckel eller pastell är det viktigt att "klistra in" klädfärgerna i bakgrunden. Till exempel: vit mot vit, eller kräm mot grädde, eller mjuka dämpade toner mot andra dämpade toner, INTE ljus på mörk. Tanken är att dras mot ansiktet, inte kontrasten mellan bakgrunder.
Den här unga pojken (ovan) har fantastiska ögon, så vi vill inte se någon annanstans än hans ansikte. Hans karate-outfit är vit, men för min konstnärliga licens ändrade jag den något för att harmonisera mer med bakgrunden. I den svartvita versionen för klienten lämnade jag den vit.
Posen är enkel, och han är fyrkantig mot kameran, med sin kropp och huvud lutar mer åt vänster. Hans huvud lutas också något nedåt, vilket gör att vi kan se full rundhet under hans ögon. Jag tycker att denna ställning är mer engagerande för honom. Sammansättning ligger nära regeln om tredjedelar men jag föredrar den gyllene triangeln. (Se nedan)
# 6 - Kameravinkel är viktig
En låg kameravinkel valdes för detta porträtt för att få tittaren ner på barnets nivå. Även genom att sänka kameran placerar detta huvudet ovanför grindarna i ett neutralt, rensligt område, så att hennes ansikte sticker ut från bakgrunden. En annan fördel är att den låga vinkeln gör att linsen suddas ut i förgrunden så mycket att den leder dig direkt till det skarpa motivet.
Återigen är motivet vinklat bort från kameran och hennes huvud vänds tillbaka mot kameran. Händerna är naturligt placerade.
Det är väldigt viktigt att komma ihåg när du poserar barn eller vuxna, att vända kroppen och benen bort från kameran för att undvika oflatterande grävbilder i alla åldrar. Om du inte vet hur du ska posera händer, ge ett barn något att hålla i, om inte, dölj dem så mycket som möjligt. Personligen rekommenderar jag att jag lär mig att posera dem för att se naturliga ut, och då kommer du att känna igen när de inte är korrekta och kunna förfina ställningen.
Sammanfattning
- Undvik att kroppen och ansiktet ställs i samma riktning.
- Försök att hålla ansiktet ca 45 grader mot kroppen som utgångspunkt.
- När du sitter, undvik knän och fötter / skor som pekar direkt mot kameran. Vänd bort dem.
- Be barn att göra naturliga saker när de skapar interaktiva porträtt som att prata med varandra, sparka en boll, läsa etc. Detta kommer att skapa realism.
- Titta alltid på din bakgrund och ge dina motiv sitt eget utrymme för att undvika en upptagen bild.
- Använd händerna för att röra vid och överlappa kroppar för att skapa poser som har en koppling mellan människor. (Exempelvis de tre barnen ovan)
- Försök att forma poser för att replikera objekt som kan finnas i kompositionen.
- När det är möjligt, skriv in klädfärger för att harmonisera eller komplettera bakgrundsfärger. (T.ex. foto nr 5)
- Välj en låg kameravinkel när du fotograferar barn. Gå ner till deras nivå eller under.
- Använd suddighet i förgrunden för att få ditt motiv att dyka upp. (T.ex. foto nr 6)
- Använd Rule of Thirds eller Golden Mean som utgångspunkt för att förbättra din komposition.