Kärnan i fotografering är tanken att du förmedlar ett budskap till dina tittare. Du kanske vill visa skönheten i ett vattenfall eller dramatiken i en otrolig soluppgång. Eller kanske du hoppas kunna skildra den mörka intensiteten hos en taggig bergstopp. Ett fotografi med ett tydligt meddelande kan vara så effektivt som möjligt; dess sammansättning, färger, ämne och belysning ökar intrycket som du försöker förmedla. Och mer än något annat kompositionselement hjälper begreppet enkelhet dig att uppnå detta mål. I den här artikeln kommer jag att beskriva hur enkelhet spelar en roll i framgångsrik fotografering, inklusive hur man implementerar den för att förbättra dina egna fotografier.
Scenen framför dig
Det finns två typer av enkelhet som har betydelse för denna artikel. Den första handlar om scenen framför din kamera; vissa scener är enklare än andra. Ett landskap kan till exempel vara ett annat än ett gräsfält med böljande kullar i fjärran; eller det kan vara en regnskog med otaliga träd och vinrankor som skär varandra från alla håll framför din kamera. Den första scenen är naturligtvis mycket enklare än den andra.
När en scen växer i komplexitet blir det successivt svårare att väva framgångsrika kompositioner. Till och med expertfotografer kommer sannolikt att ha svårt att fotografera en kaotisk skog; de kan till och med förenkla sin uppgift genom att fokusera på detaljerna i ett enda träd. Däremot ger ett rullande gräsmark få utmaningar när det gäller komposition; om du fotograferar scenen i bra belysning är det inte svårt att skapa en framgångsrik bild.
Speciellt som nybörjare är det mycket lättare att fokusera på att fotografera enkla scener. Som ett exempel visar jag fortfarande några bilder från mina tidigaste fotograferingsdagar, trots att jag hade väldigt lite övning med komposition vid den tiden. Dessa bilder lyckas eftersom jag fotograferade ett landskap med bara några få intressanta platser; med andra ord, jag bit inte av mer än jag kunde tugga.
Det betyder inte att komplexa eller kaotiska scener bör undvikas; de brukar helt enkelt ta mer ansträngningar för att fotografera. Jag är dock säker på att du har sett underbara bilder av regnskogar och andra livliga landskap, trots deras komplexitet. Ju fler bilder du tar desto lättare blir det att fotografera scener som detta. Som nybörjare är det dock enklast att ta framgångsrika fotografier om du fokuserar på enkla scener - även om du lär dig mer genom att öva med landskap som är svårare.
NIKON D5100 + 18-55mm f / 3.5-5.6 @ 32mm, ISO 100, 6, f / 22.0
Enkelhet i din komposition
Tillsammans med scenens enkelhet finns det ett annat element i spel: strukturen i din komposition själv. På samma sätt som landskap varierar i deras komplexitet, så gör strukturerna för dina fotografier också. Även bilder av samma scen kan ha olika nivåer av komplexitet; vissa kommer att vara enklare, tydligare och mer läsbara än de andra.
Tänk till exempel på de två fotografierna nedan. Jag har visat detta exempel tidigare, men det är särskilt relevant för denna diskussion och förtjänar en andra titt. Här kan du se den uppenbara skillnaden mellan en rörig och en enkel komposition. Även om landskapet i sig är exakt detsamma (och jag tog bilderna bara några sekunder från varandra), är det andra fotografiet mycket kraftfullare än det första:
Andra:
På det första fotografiet försökte jag avslöja alla detaljer i ramen. Det resulterande fotografiet är dock förvirrande och tråkigt. Det andra fotografiet är å andra sidan mitt sista tag på samma scen. Med den här versionen, istället för att avslöja alla möjliga detaljer, gjorde jag avsiktligt (i efterproduktion) de delar som inte bidrog till min slutliga avsikt. Min inramning är också annorlunda och tar bort de störande växterna från höger sida av bilden. Det andra fotot har exakt det meddelande jag ville förmedla: en mjuk, fridfull stämning och ett vackert motiv.
Det andra fotografiet lyckas på grund av min användning av förenkling. Efter att ha tänkt på scenen insåg jag att mitt budskap var ett mildhet och lugn. Även om det första fotografiet visade fler detaljer i den närliggande skogen, lade ingen av dessa detaljer till någon känsla av skönhet i ramen. Så jag eliminerade varje objekt som tog bort mitt meddelande, och fotografiet förbättrades drastiskt som ett resultat. Denna process - att ta bort alla objekt som försämrar din avsikt - är begreppet uteslutning.
Uteslutning
När jag tar bilder är min första tanke alltid på vad jag kan utelämna av en bild för att göra den starkare. För att konstruera en dyster komposition utesluter jag de glada vildblommorna vid kanten av ett foto; för att visa ett vildt ökenlandskap skjuter jag över fotspår i förgrunden. Du tappar enkelhet varje gång en trädgren skär genom himlen utan syfte - varje gång du försöker fotografera en scen utan hänsyn till komposition.
Enkelhet handlar om klargör ditt meddelande genom att utesluta värdelösa detaljer.
Ditt mål är att bara inkludera objekt om de tillför värde till ditt fotografi. Kör igenom alla element i ramen. Hur är belysningen? Kompletterar det ditt fotografis budskap? Vad sägs om själva ämnet? Ställ dig själv frågor. Om varje aspekt av en bild tillför värde till sin helhet har du skapat ett framgångsrikt fotografi.
Detta betyder naturligtvis inte att en bra bild måste ha några få intressanta platser. Jag tror faktiskt att motsatsen är sant; många av världens fantastiska foton lyckas just för att de är invecklade och komplexa.
Enkelhet kontra komplexitet
Jag tror att en av anledningarna till att Ansel Adams blev så känd är den kraftfulla komplexiteten i hans fotografier. Hans kompositioner är lätta att förstå, men de är också detaljerade och fyllda med detaljer. Ett av mina favoritfotografier från Ansel Adams är till exempel Tetons och Snake River. Trots - eller på grund av - dess komplexitet, levererar detta foto ett starkt budskap om drama och skönhet. Trots att den är fylld med flera element (floden, molnen, bergssnön, träden längs floden och många fler) lägger var och en styrka till Ansel Adams budskap.
Detta strider dock inte mot tanken på enkelhet. Jag tror faktiskt att många komplexa fotografier lyckas just för att de är enkla i sin kärna. Ansel Adams-bilden ovan är till exempel otroligt komplex; den är fylld med otaliga detaljer och intressanta platser. Samtidigt är dess underliggande budskap helt klart - ormflodens dramatiska skönhet under en stormig himmel.
Det är därför ett fotografi av en vanlig, vit vägg - en enkel bild av ett enkelt motiv - också är i sig tråkig. Enkelhet klargör verkligen ditt budskap, men du måste ha ett meddelande från början för att det ska vara värt. Ett foto som är för enkelt är tråkigt, men ett alltför komplext fotografi kan vara omöjligt att förstå.
När det gäller komposition är enkelhet bara ett annat ord för tydlighet. Oavsett om du fotograferar böljande kullar eller en kaotisk skog är det bakomliggande budskapet i ditt fotografi det som verkligen räknas. När du söker efter de mest effektiva bilderna är enkelhet bland de bästa verktygen till ditt förfogande.
