Det är något vi alla bryr oss om, eller hur? Skärpa. Som landskapsfotograf är det mycket få undantag att ta skarpa bilder en viktig del av ditt arbete. Det är därför du har spenderat så mycket tid på att lära dig om den tekniska sidan av fotografering - och så mycket pengar på att köpa kamerautrustning av hög kvalitet. Den här artikeln täcker allt som betyder något om du vill att dina landskapsbilder ska ha så mycket skärpa och detaljer som möjligt, inklusive de 15 viktigaste tipsen att tänka på.
1) Gå inte ner i kaninhålets skärpa
Häromdagen hittade jag en intensiv debatt om bildkvalitet i ett onlineforum. Här är ett exempel på citat (som jag ändrade för att få mening ur sitt sammanhang):
- ”Eftersom Nikon D810 har en större pixeldensitet än Nikon D750, kommer den att ha mer läsbrus i skuggorna vid höga ISO-värden. Det är problemet med hög upplösning - kameror sänker vanligtvis läsbruset genom att använda större läsenheter och lägre strömmar, vilket blir svårare när pixlar blir mindre. "
På samma webbplats frågades en annan diskussion varför unga människor inte längre tänker på fotografering som "cool".
Skärpa är ett kaninhål. Vill du ha sådana online-debatter? Antagligen inte. Som landskapsfotografer borde vårt kollektiva svar vara antagligen inte. Spara istället mer av din energi på den kreativa sidan av saker. Öva ljus och komposition och tänk på skärpa som inget annat än ett annat kreativt verktyg som matchar din vision.
Det är viktigt? Ja. Skärpa är ett annat kreativt verktyg för att fånga din vision, och det har absolut betydelse i landskapsfotografering. Men jaga efter maximal skärpa borde inte gå på bekostnad av andra fotograferingselement, och det finns en punkt där skärpa inte är det som håller tillbaka ett foto.
Med tanke på det är inte tipsen i den här artikeln allt du behöver göra för varje foto. Du kan ta skarpa bilder utan att känna till all denna information, och du kan välja att inte göra några av de mer tidskrävande teknikerna nedan om det tar bort andra aspekter av din fotografering. Ändå valde jag att dela fler tips snarare än färre, så att du kan välja hur långt du vill gå. Objekten nedan börjar med måste-göra-tipsen och slutar med några saker som har mindre effekt.
2) Undvik billiga filter
Ett av de mest grundläggande misstagen jag ser att fotografer gör är att placera ett billigt, klart filter (även kallat ett UV- eller disfilter) på framsidan av linsen för att skydda dem.
Jag kommer att säga att det finns vissa fall där ett UV-filter hjälper - säg, du tar bilder där sand och damm blåser överallt - men billiga alltid gör mer skada än nytta. Det finns aldrig en anledning att använda ett billigt UV-filter på objektivet, någonsin, eftersom det kommer att skada kvaliteten på dina foton betydligt.
När jag fick min första DSLR gjorde jag misstaget att jag använde ett trettio år gammalt UV-filter flera veckor i rad. Jag tog en hel serie bilder som i princip inte kan publiceras på grund av deras låga bildkvalitet. Ta en titt på bilden nedan, som till en början kan verka acceptabel:
Men när man bara tittar på en minimal skörd är suddigheten lätt att se:
Först trodde jag att detta var ett resultat av att min lins (en 18-55mm kitlins) hade dålig optik. Egentligen är dock linser överraskande skarpa om du använder dem ordentligt. Istället är den sanna orsaken till denna suddighet det billiga filtret.
Ännu värre är om du lämnar ett tydligt filter på linsen hela tiden och rengör aldrig den. Jag har sett så många fotografer skjuta med ett smutsigt, dammigt filter på framsidan av linsen. Ibland kommer de att berätta för mig att deras linser inte är skarpa och fråga om jag har rekommendationer för en ny - då är min rekommendation helt enkelt att ta av filtret och se hur mycket skärpa de får.
Använd bara UV-filter av hög kvalitet eller inga alls för att låta objektivet nå sin potential. Tro inte Amazon-recensioner som säger att ett $ 10-filter bibehåller din bildkvalitet; det gör det inte. Om du absolut måste köpa ett skyddande filter kommer du att ångra dig att köpa något utom en av de avancerade versionerna.
Personligen använder jag inte klara filter förutom under förhållanden som också kräver ansiktsmask. Jag föredrar linsskydd när det är möjligt (läs mer här om varför du ska använda en), eller något liknande ett polariserande filter som jag redan har på linsen.
3) Använd ditt stativ
Oavsett vart du går, ta med ett stativ. Så enkelt är det. För en landskapsfotograf är stativ näst bara linser i sin betydelse. De förbättrar skärpan på varje foto du tar.
Stativ är tunga och dyra. De är inte roliga att använda. Men om du vill ha de skarpaste bilderna bör du ha med en i alla fall.
Varför är stativ så viktiga? Helt enkelt minimerar de kameraskakningar. Med ett stativ kan du använda långa slutartider utan skakningar från att hålla i en kamera. Oavsett hur stadig du är är det omöjligt att ta skarpa bilder med lång slutartid utan någon form av kamerastöd.
Så vilket stativ ska du få? Det är budgeten mer än någonting annat. På den avancerade sidan av saker är ett bra kolfiberstativ värt priset, men det är utom räckhåll för många fotografer. Den goda nyheten är att till och med ett stativ på 10 dollar från dollarbutiken är oändligt bättre än ingenting, och det finns gott om bra stativ (se Hur man väljer och köper ett stativ). Om du försöker ta skarpa landskapsbilder är ett solid stativ steg ett.
4) Hitta stabil mark
Om du sätter upp ett stativ i våt sand eller rörligt vatten rör sig det medan du tar en bild. Det besegrar hela syftet med att ha ett stativ. Ta till exempel en titt på bilden nedan. Jag fångade den här bilden i Olympic National Park under en vacker solnedgång. Jag gillar färgerna och vågorna i den här bilden, och kompositionen är inte så dålig. Ett problem, dock: Träden till vänster är mycket suddiga.
Det beror på att mitt stativ här var halvvägs under vattnet. Vågor tvättade i land under denna exponering, och resultatet är inte tillräckligt skarpt för att visas i någon anständig utskriftsstorlek. Beviljas att ditt stativ vanligtvis inte finns i havet, så det här exemplet är lite extremt. Men du måste ändå undvika att placera stativet någonstans instabilt, till exempel på våta löv eller mjuk snö. Om marken inte är solid kan dina foton inte vara skarpa.
5) Fotografera i RAW-läge
De flesta kameror fångar åtminstone två olika filtyper: JPEG.webp och RAW. Även om JPEG.webp-filer är ganska vanliga har RAW-filer betydligt högre bildkvalitet. Detta inkluderar potentialen för högre skärpa. Personligen tar jag alltid RAW-bilder, aldrig JPEG.webp. För mig är bildkvalitetshöjningen från RAW-filer värt ansträngningen (större filstorlek och mer efterbehandling krävs). Du kan läsa mer på RAW vs JPEG.webp.
6) Var uppmärksam på teleobjektiv
Teleobjektiv förstorar allt du fotograferar - vilket är hela poängen med att använda dem i första hand. Tyvärr förstorar teleobjektiv också fläck i dina foton. Så när du använder ett teleobjektiv måste du alltid vara särskilt uppmärksam på skärpan. Om det till exempel blåsar, kan du överväga att sänka stativet för extra stabilitet. Helst skulle du göra det genom att kollapsa de tunnaste benavsnitten.
Under svåra förhållanden (som kraftig vind eller instabil mark) kanske du vill granska dina foton direkt efter att du tagit dem, särskilt om du använder ett teleobjektiv. På det här sättet kan du säkert veta om du fångade din avsedda skärpa och att du inte blev rånad av oväntade vibrationer från vinden. Naturligtvis måste du vara säker på att du inte missar något spännande i landskapet medan du tittar på kamerans LCD-skärm.
Teleobjektiv är bra verktyg för landskapsfotografering, men de tar lite ansträngningar att använda. Om du är försiktig kommer du ändå att ha det bra. Var särskilt uppmärksam på kameraskakningar och granska viktiga foton när du har tagit dem.
7) Använd korrekt fokuseringsteknik
Detta är ett mycket enkelt misstag att göra. Jag ser många nybörjare med dyr kamerautrustning som faktiskt inte får skarpa bilder bara för att de inte vet hur de ska fokusera.
Först ett mycket enkelt misstag: Många nybörjare tror att "proffs" använder manuell fokusering och inget annat. Inte bara det - samma "proffs" använder manuell fokus genom att titta i sökaren och sedan snurra på objektivets fokuseringsring tills sakerna ser skarpa ut. Nej!
Avancerade fotografer använder autofokus hela tiden. I själva verket, även som landskapsfotograf, använder jag det oftare än manuell fokusering. Jag fokuserar bara manuellt när jag inte bråttom, jag använder ett stativ och jag är i min kameras livevisningsläge. På det sättet kan jag förstora saker 10x eller mer och se till att jag manuellt fokuserar på exakt den perfekta punkten i bilden.
8) Fokusera på rätt avstånd
Så var är den perfekta punkten att fokusera i ett landskap? Ibland är svaret bara att fokusera på ditt ämne, om dess skärpa betyder mer än någonting annat. Andra gånger vill du ha hela landskapet framifrån och bak så skarpt som möjligt, och det är där saker är lite knepigare.
Här är ett exempel: Säg att det finns två viktiga element i ditt foto - en blomma i förgrunden och ett berg i fjärran. I de flesta fall vill du att båda ska vara lika skarpa. Så var ska du fokusera? Svaret är naturligtvis mellan dem. Av de två skulle jag fokusera närmare blomman, eftersom linser har mer skärpedjup Bakom din fokuspunkt än framför den.
Tekniskt sett är faktiskt den bästa platsen att fokusera på två gånger det fysiska avståndet närmaste objektet i ditt foto, förutsatt att du vill att förgrunden och bakgrunden ska vara lika skarp. Om ditt närmaste förgrundsobjekt är en meter bort, fokusera på något två meter bort. Vi har en mer fördjupad artikel om som också går in i denna diskussion, som jag rekommenderar att du läser om du vill ha mer information.
9) Använd rätt exponeringsinställningar
Exponering kan vara ett komplicerat ämne. Det kräver till och med en egen artikel. Dina kamerainställningar har en enorm inverkan på skärpan, vilket är en anledning till att människor tillbringar så mycket tid på att försöka lära sig dem i första hand. Jag går bara in på en enkel förklaring här.
9.1) En enkel förklaring
Om du är intresserad av en bred regel som fungerar för det mesta, här är vad jag rekommenderar för landskapsfotografering (förutsatt att du använder ett stativ och inget i scenen rör sig):
- Använd kamerans ISO-bas - vanligtvis ISO 100 - när det är möjligt. En låg ISO är bäst, eftersom det låter dig fånga så mycket ljus som möjligt (vilket resulterar i den lägsta mängden brus / korn som syns på ditt foto).
- Ditt val av bländare påverkar skärpan på några olika sätt. För landskapsfotografering försöker du balansera skärpedjupet med suddighet från diffraktion. Den bästa bländaren att använda beror på ett antal faktorer, men en liten bländare är perfekt eftersom den ger dig mer skärpedjup. Något som f / 8, f / 11 eller f / 16 är vanligtvis ett bra val för landskapsfotografering om du inte har någon aning om var du ska börja. (Med en DX- eller aps-c-kamera delar du dessa siffror med din beskärningsfaktor på 1,5. Om du har en mikro-fyr tredjedelskamera, dela dessa siffror med din skördfaktor på 2.)
- Låt din slutartid sjunka varhelst den behöver vara. Du vill att bilden ska ha rätt ljusstyrka. Om du antar att inget på bilden rör sig och att du använder ett stativ kan du ställa in valfri slutartid utan problem. Om motivet rör sig snabbt måste du dock använda en snabbare slutartid för att frysa oskärpa. Detta kommer att göra ditt foto mörkare, men du kan kompensera genom att öka din ISO om det behövs.
- Använd inte kamerans helautomatiska exponeringsläge. Det kanske inte känner igen att du behöver ett stort skärpedjup. Använd istället ett läge som bländarprioritet, där du väljer bländare (något som f / 8 eller f / 11) och ISO (kamerans basvärde, ofta 100), och kameran ställer in slutartiden. Om det resulterande fotot är för ljust eller för mörkt, använd exponeringskompensation, vilket gör att kameran justerar slutartiden för att kompensera.
Detta är naturligtvis en förenklad förklaring, men det är korrekt för många landskap om du inte har någon aning om var du ska börja.
9.2) En fullständig förklaring
Ju mer du lär dig om exponering, desto mer nyanserad blir allt. Stegen ovan är bra riktlinjer, men de fungerar inte hela tiden (som nattfotografering, vilket är ett helt annat bollspel.) Jag tänkte ta med en fullständig förklaring av exponeringen i den här artikeln, men det finns mycket information att omslag. Istället rekommenderar jag att du läser detta istället: Förstå exponering: en nybörjarguide.
Om du är intresserad av att lära dig mer om de bästa metoderna för exponering, inklusive skärpa, är det vad du vill läsa. Annars bör de fyra stegen ovan vara tillräckliga för att starta dig i rätt riktning. När allt kommer omkring är exponering något du bara behöver lära dig själv - det är trevligt att läsa om online, men det finns ingen ersättning för att ta bilder i fältet.
10) Begränsa diffraktion
Vid löjligt små öppningar stöter du på problemet med diffraktion. Det är när bländaren i linsen är så liten att den böjer ljuset drastiskt och får det att störa sig själv.
Eftersom bländare är skriven som en bråkdel är små bländare f / 16, f / 22, f / 32 och så vidare. Personligen? Jag är bekväm med att använda f / 16 om det behövs, men jag försöker undvika något mindre än så. Jag har bara använt f / 22 en handfull gånger och jag skulle aldrig röra f / 32 eller mindre för landskapsfotografering. (Dela igen dessa siffror med din skördefaktor.)
Här är en provskörd som visar förlusten av skärpa vid f / 32, jämfört med en mer typisk bländare på f / 4. Förlusten av skärpa här på grund av diffraktion är ganska signifikant:
11) Välja skarp kamerautrustning
Om ditt enda mål är att skapa intressant foton, kamerautrustning spelar ingen roll så mycket som andra aspekter av fotografering (men det är fortfarande viktigt att använda något som gör det enkelt att ta dina önskade bilder). Men när det gäller skärpa specifikt, finns det vissa skillnader även mellan avancerade växlar.
Lyckligtvis är kamerautrustning idag det bästa som någonsin varit. Aldrig tidigare har sådana billiga redskap kunnat producera så högkvalitativa och skarpa bilder. Digitala kameror är ett fantastiskt värde, och även filmkameror är mycket billigare idag än för bara några decennier sedan. De billigaste DSLR-konsumenterna och spegelfria kamerorna har mer än tillräckligt med bildkvalitet för ett bra tryck. Oavsett vilken kamera du äger, även om det bara är en smartphone, kan du ta bra landskapsbilder.
Beroende på hur du matar ut dina bilder kommer du ändå att märka några märkbara skillnader i skärpa mellan olika utrustningar som finns tillgängliga idag. Till exempel kommer stora kamerasensorer med många pixlar - allt annat lika - att fånga mer detaljer än andra alternativ på marknaden. Detsamma gäller avancerade stativ, som tenderar att dämpa kameraskakningar bättre än billiga alternativ.
Slutligen, var uppmärksam på skärpan på linserna som du köper, men inte för mycket uppmärksamhet. Vissa linser är absolut skarpare än andra, men dessa skillnader syns främst vid breda bländare, som landskapsfotografer inte brukar använda. Även om det finns vissa skillnader i skärpa mellan moderna linser vid bländare som f / 11, är de inte så stora som du kanske tror, och är i allmänhet inte värda att besätta.
12) Använd Vibrationskompensation klokt
Om din kamera eller lins har vibrationskompensation, stäng av den när du använder ett stativ under stabila förhållanden. Det här är inte en stor sak, men ibland kan det sluta kompensera för vibrationer som inte existerar (skada skärpan på ett foto). Mer troligt kommer det bara att ta upp lite batteri. Men det gör det inte förbättra skärpan på dina foton om din kamera redan är helt stabil, så du kan lika gärna stänga av den.
Men om du tar bilder i ett mycket blåsigt område - till och med med ett stativ - ignorera detta råd! I själva verket, även om vibrationskompensation har ett slumpmässigt inslag, tenderar du att få skarpare bilder om du låter den vara påslagen för extrema förhållanden. Kraftig vind kommer att få även de bästa stativen att vibrera och vibrationskompensation kan hjälpa till att hålla dina bilder så skarpa som möjligt. (Det borde också vara självklart att du ska använda vibrationskompensation om du tar en handhållen dator, speciellt om du skjuter slutartidens gränser.)
13) Aktivera spärrlåsning / exponeringsfördröjningsläge
När spegeln i kameran rör sig orsakar den suddiga foton.Även om din kamera inte har en spegel (dvs. spegelfria kameror), kommer slutare kommer att flytta och potentiellt orsaka suddiga foton.
Speglar och fönsterluckor lägger vanligtvis inte mycket suddighet, men du kommer att märka deras effekter om du tittar noga. Lyckligtvis kan du fixa denna typ av oskärpa med ett enkelt menyalternativ tillgängligt i de flesta kameror. Beroende på din utrustning kan det kallas något annat: Exponeringsfördröjning (Nikon DSLR), Spegla upp, eller elektronisk första gardinlucka (spegelfria kameror och vissa DSLR).
Dessa inställningar har också en annan fördel. Normalt, om du rör vid kameran - till exempel genom att trycka på avtryckaren för att ta ett foto - kan du få suddiga bilder, även med ett stativ, eftersom fingret trycker på kameran när det tar ett foto. Med dessa inställningar väntar dock din kamera några sekunder innan du tar varje bild. Att aktivera den här inställningen varierar dock beroende på din kamera. För Nikon:
- Aktivera exponeringsfördröjningsläget.
- Tryck på avtryckaren.
- Kameran lyfter spegeln, väntar en sekund och tar sedan ett skarpt foto.
För Canon:
- Aktivera spärrlåsningsläge och två sekunders självutlösare.
- Tryck på avtryckaren.
- Kameran lyfter spegeln och tar bilden två sekunder senare.
Särskilt med Canon är det mycket viktigt att aktivera två sekunders självutlösare. Annars måste du trycka ned avtryckaren två gånger - en gång för att höja spegeln och en gång för att ta bilden. Problemet med den metoden är att din andra slutartryck händer precis när kameran tar ditt foto, vilket innebär att du kan introducera kameraskakningar genom att trycka på knappen.
Även om du har en Nikon- eller Canon-kamera kan de exakta stegen för att minimera vibrationer så mycket som möjligt inte se ut så här på din kamera, eller så kan du ha ytterligare alternativ (till exempel den separata elektroniska förstagardinluckan på Nikon D810 eller D850). Om du är osäker, läs din manual eller sök online.
Sidanot:
Vissa spegelfria kameror fungerar på samma sätt som Canons DSLR. Du kan ställa in deras elektroniska förstagardinlucka, men du får fortfarande skaka från handen när du trycker på slutarknappen. Återigen är det enda sättet att fixa det genom att sätta på din självutlösare såväl som den elektroniska förstagardinsluckan.
14) Bry dig inte med en fjärranslutning
Under de goda dagarna var fotografer tvungna att använda avtryckarkablar för att bli av med spegelvibrationer och skaka från att trycka på avtryckaren. Lyckligtvis är moderna kameror bättre - sätt bara på spegellåset istället, som beskrivs ovan. Hoppa över fjärrkontrollen såvida du inte planerar att ta foton med extremt långa exponeringar (slutartider mer än trettio sekunder) eller om du har andra speciella krav (till exempel tidsfördröjningar eller foton utan två sekunders timerfördröjning).
15) Kombinera flera bilder (kanske)
Om du är riktigt galen för skärpa kanske du vill kombinera flera bilder tillsammans. Varför skulle du göra det här?
Enkelt uttryckt har varje lins en "sweet spot" bländare där den är så skarp som möjligt. Vanligtvis sker den där söta fläcken runt f / 4 eller f / 5.6, vilket kanske inte är dina typiska landskapsfotograferingsöppningar, eftersom de kanske inte erbjuder tillräckligt med skärpedjup. Ändå, om du verkligen behöver extra skärpa från dessa bländare, går allt inte förlorat. Du kan kompensera för det korta skärpedjupet med slå samman en uppsättning bilder tillsammans.
Till exempel, om du tog två bilder vid f / 5.6 - en fokuserad på förgrunden (med en suddigare bakgrund) och en fokuserad på bakgrunden (med en suddigare förgrund)? Du kunde då kombinera dessa bilder och ta de bästa delarna av var och en! I praktiken kallas detta fokusstapling, och det kan fungera ganska bra, förutsatt att det inte finns någon uppenbar rörelse i scenen.
Så om du vill ha en skarpast möjlig bild av ett landskap kan du välja att kombinera flera bilder tillsammans, tagna på olika fokuseringsavstånd, allt i objektivets skarpaste bländare. (Om du inte känner till objektivets skarpaste bländare bör du testa det själv eller undersöka online för ett grovt svar.)
Naturligtvis är fokusstapling inte alltid en bra idé. Det fungerar inte om något i ditt landskap rör sig för snabbt, och det tar också mer tid (och minneskortutrymme) för varje foto, inklusive tid efter efterbehandling. Det är därför jag personligen tenderar att inte använda fokusstapling i fältet. Istället tar jag nästan alltid bara ett foto av en scen, fokuserat ordentligt, snarare än att gå efter en maximal detaljfokusstapel. Jag använder bara den här tekniken när f / 16 inte ens är tillräckligt med skärpedjup.
Ändå använder andra fotografer fokusstapling mycket oftare och tycker att det är en avgörande teknik för sitt arbete. Min huvudrekommendation är att se till att du använder den av goda skäl, eftersom det kanske inte är värt ansträngningen att få varje extra pixel av skärpa på bekostnad av tid i fält och efterbehandling (och en större potential för fel).
16) Checklista för skarpa landskapsfoton
Där har du det - de viktigaste sakerna att komma ihåg om du vill ha skarpa landskapsbilder. Här är en snabb checklista för att sammanfatta allt:
- Om du har bestämt dig för att använda ett UV-filter väljer du ett avancerat alternativ och ser till att det inte minskar skärpan på dina foton.
- Använd ett stativ och se till att marken är stabil.
- Om det blåsar, kollapsa det tunnaste avsnittet på ditt stativ och sänk ned mittkolonnen. Använd vibrationskompensation om din lins har den.
- Fotografera i RAW, inte JPEG.webp.
- Granska dina foton för att se till att de är så skarpa som du vill (speciellt om du använder en teleobjektiv som förstorar oskärpa).
- Fokusera ordentligt - antingen på ditt motiv eller på hyperfokalt avstånd. Och om du använder manuell fokusering, förstora LCD-skärmen i livevy för att se till att du faktiskt fokuserar var du vill.
- Välj en tillräckligt snabb slutartid för att frysa alla rörelser i landskapet. Bortsett från den ena begränsningen kan det vara så länge som behövs för att fånga ett foto med rätt ljusstyrka.
- Använd en tillräckligt liten bländare för att få rätt skärpedjup (ofta f / 8, f / 11 eller f / 16 för fullbildskameror).
- Undvik bländare så liten att diffraktionen är för stark. Jag rekommenderar inte att du använder bländare som f / 22 eller f / 32.
- Ställ in kamerans bas-ISO när det är möjligt. Oroa dig ändå inte för att höja den om din valda bländare och den längsta användbara slutartiden inte ger dig tillräckligt ljusa bilder.
- Använd ett bra objektiv, ett stabilt stativ och en högupplöst kamera med en stor sensor.
- Stäng av vibrationskompensationen i objektivet (eller kamerakroppen) med ett stativ, såvida det inte blåsar.
- Slå på ditt slutarfördröjningsläge (Nikon), din spegellåsning och självutlösare (Canon) eller din elektroniska förstagardinlucka och självutlösare (spegelfri).
- Om du är ute efter varje uns skärpa, använd fokusstapling för att kombinera foton på olika fokuseringsavstånd.
- Fokusera faktiskt inte stackfoton om du inte har en mycket specifik anledning, eftersom den är benägen för fel tills du förstår dess begränsningar.
17) Slutsats
Det är mycket information! Hur kan en person tänka på allt detta när man tar landskapsbilder?
I praktiken kommer du dock att lära dig alla dessa automatiskt när du fortsätter att ta bilder. Visst, du kanske glömmer att stänga av vibrationskompensering då och då, eller så kan du inte använda den perfekta bländaren för en viss scen, men det är bra. Efter lite övning kommer allt att vara andra natur.
Med så många faktorer att komma ihåg kan du kanske se varför många online säger att perfekt skärpa inte spelar någon roll! Det är inte lätt att lära sig och komma ihåg allt detta. Skärpa spelar dock roll, åtminstone till en viss grad. Om du har klibbiga utskrifter kommer din publik att bli imponerad. Om du deltar i foton i en tävling kanske domare i den sista omgången bryr sig om den totala skärpan. Och om du beskär dina foton i efterbehandlingen är varje extra detalj detalj till hjälp.
Ta det inte för långt. Om du spenderar mer tid på att tänka på skärpa än den kreativa sidan av fotografering, bör du ändra dina prioriteringar. Skarphet är viktigt, men det är bara en liten del av att ta bästa möjliga landskapsbilder.
Se även:
- Förstå exponering: en nybörjarguide (för det mesta betyder exponering mer än skärpa.)