I den tredje av en serie uppföljningsartiklar till Ljuskvaliteten, Jag kommer att gräva i mina vördade intressen för fotografi: ljus och landskap. I den här artikeln kommer jag att utvidga diskussionen om ljuskvaliteten genom att undersöka hur landskapsfotografer på alla nivåer kan använda ljus och skuggor för att skapa mer övertygande landskapsbilder. Jag kommer också kort att undersöka utmaningarna med att balansera ljus och komposition i landskapsfotografering.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, Kalifornien
För att sammanfatta den tidigare diskussionen i Ljuskvaliteten, överväga följande två fotografier som jag tagit under kontrollerade förhållanden. Samma ämne, men ändå markant olika belysning och stämningar. Ett foto är potentiellt intressant, medan det andra är livlöst. Varför???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Visualiseringen av ett fotografi, oavsett om det är ett landskap eller inte, härrör från fotografens kreativa avsikt, vilket i sin tur leder till inramningen av kompositionen. Därifrån ger valet av ljuskvalitet (t.ex. riktning och färgtemperatur) fotografen hans eller hennes mest kraftfulla verktyg för att översätta den konstnärliga visionen till verklighet. Slutligen förenar fotografens skicklighet konstnärlig vision och ljus för att göra exponeringen.
Inom landskapsfotografering är det viktigt att veta vilken ljuskvalitet som är bäst lämpad för att fullborda visualiseringsprocessen. Det finns ingen ljuskvalitet som fungerar som gemensam nämnare för skapandet av ett inspirerande landskapsfoto. Valet av ljus är beroende av fotografens konstnärliga vision och stil. Personligen inspireras jag av och söker stark belysning av landskapet med varandra skuggor så att det läggs visuell tonvikt på struktur, struktur, djup och känslor. Visst kan andra landskapsfotografer dra till alternativa ljuskvaliteter för att uppnå olika resultat.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, Kalifornien
I motsats till vilseledande åsikter i vissa kretsar kan en fotograf inte fixa dåligt eller inkonsekvent ljus efter det faktum. Visst, du kan jacka en bild runt i ett efterbehandlingsprogram, eller en negativ i ett mörkt rum, i flera timmar. men om det önskade ljuset inte uppnåddes från början, kan du mycket väl bli besviken över dina resultat.
Förutsatt att fotografens komposition är stark (och det är ett stort antagande), är den ljusaspekt som jag känner avgör styrkan och inverkan av ett landskapsfoto är samspelet mellan höjdpunkter och skuggor som definierar och avslöjar landskapets struktur, förmedlar en visst humör och slutligen skapar visuell påverkan. Ljusets riktning (t.ex. sidobelysning, bakgrundsbelysning, sned belysning) spelar en avgörande roll för hur ljus och skuggor definierar dessa attribut och drar tittaren in i scenen. Om ljuset som badar landskapet är dynamiskt och inspirerande, är det mer sannolikt att betraktarens uppmärksamhet och intresse kommer att fängslas; omvänt, om ljuset är plant och oinspirerande, kommer betraktarens sinne att tappa intresset (gasp!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Armstrong Redwoods State Natural Reserve, Kalifornien
Alltför ofta stöter jag på landskapsfotografier som (onödigt) är platta och livlösa eftersom ljuset är platt och livlöst. Jag har sett landskapsbilder där stora delar av ramen antingen är dolda i skugga eller mellantoner eller upplyst med oinspirerande ljus, liksom foton som saknar konsistens eller djup - många av dem från mina tidiga försök till landskapsfotografering ( mer om detta nedan).
Nikon D800, 100mm f / 2.8 E-serien
Death Valley National Park, Kalifornien
(Observera den plana, jämna och ”kalla” belysningen och bristen på kontrast, skuggor, djup och minimal konsistens)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, Kalifornien
(Observera envägs sidobelysning, varm färgtemperatur, stark kontrast, rika strukturer, djupa skuggor och djupkänslan)
När jag studerar ett landskap och vill göra en reproduktion av det i min egen vision vill jag att mina egna ögon och min betraktares ögon omedelbart dras in i bilden av höjdpunkter . Av mänsklig natur dras det visuella centrumet i hjärnan automatiskt till den ljusaste delen av en scen. Det är en grundläggande neurofysiologisk djurreaktion på en ljusstimulans.
För att uppnå målet att bjuda in tittaren till scenen, graviterar jag personligen till starka höjdpunkter i omedelbar förgrund - speciellt om jag använder en vidvinkel- eller vidvinkelobjektiv, och särskilt om det finns en intressant struktur i förgrunden.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, Kalifornien
(Observera att det finns en intressant struktur som belyses av enkelriktad och varm sidobelysning i den omedelbara förgrunden, vilket drar tittaren in i scenen)
Ett anmärkningsvärt undantag som jag gör för att placera höjdpunkter i den omedelbara förgrunden eller mellanliggande marken skulle vara att fotografera "sekundär solnedgång", där den livligt upplysta himlen i fjärran och silhuetter i förgrunden och mellanliggande markeringen är framträdande eller marinmålning.
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Kalifornien
(Observera de livliga höjdpunkterna på himlen och strukturerna i molnen som skapas av den starka bakgrundsbelysningen)
När jag väl har placerat höjdpunkter över strukturen av intresse i den omedelbara förgrunden, bestämmer det därifrån om det visuella centrumet och i slutändan hjärnans frontala cortex signalerar ögonen för att upprätthålla visuell fixering och intresse är närvaron av visuella signaler i landskapet (t.ex. kontrast, tredimensionalitet, konturer, form, texturer och färg).
Baserat på mina egna erfarenheter i allmänhet och landskapsfotografering skapas ovanstående visuella ledtrådar av sammansättning av höjdpunkter och skuggor från händelseljuset. Om landskapet å andra sidan är översvämmat med skugga eller höjdpunkter eller mellantoner, kan den resulterande låga kontrasten försvaga dessa visuella signaler och orsaka hjärnans visuella centrum att bli ointresserad (gasp!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, Kalifornien
(Observera de växlande höjdpunkterna och skuggorna i den omedelbara förgrunden, i mitten och i bakgrunden)
Om kontrast, konsistens, form och djup är framträdande i hela ramen (nära till långt) kommer fotografens möjligheter att fånga tittarens uppmärksamhet att förbättras och desto mer sannolikt kommer tittarens sinne att inspireras att visuellt utforska världen som du skapa. Men om ljuskvaliteten som skapar dessa väsentliga visuella signaler är bristfällig från början, kan bildens framgång (om fotografen bestämmer sig för att fortsätta med exponeringen) vara missnöjd …
För att illustrera dessa överväganden, låt oss gräva i några fallstudier. Jag gjorde det här nästa fotografiet under en ny resa till en av mina favoritplatser för att utforska landskapsfotografering - Death Valley National Park. Eftersom jag tycker om att studera struktur, texturer, djup och stämning i landskap, valde jag en av mina föredragna ljuskvaliteter för att konstruera detta foto: sned (en kombination av bakgrundsbelysning och sidobelysning) så att skuggorna riktas mot linsen i en vinkel. Genom mina egna studier och erfarenheter har jag upptäckt att sned belysning lämpar sig väl för att avslöja strukturer och accentuerande form och djup i ett landskap.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Death Valley National Park, Kalifornien
(Observera det sneda infallande ljuset och de grova texturerna i den omedelbara förgrunden som drar tittaren in i scenen)
När tittarens ögon först möter den här bilden dras de naturligt och automatiskt till det ljusaste området i ramen (de starka höjdpunkterna i den överexponerade himlen); ändå när sinnet inte tolkar något av intresse för himlen, söker det automatiskt efter en starkt upplyst del av intresse, och det är där kompositionen och ljuskvaliteten spelar en avgörande roll. I den omedelbara förgrunden, på grund av den enriktade sneda belysningen, dras ögonen mot en serie framstående strukturer och struktur. Observera ljuset som räcker över ramen i en låg vinkel som förutsägbart bildar en serie alternerande höjdpunkter och skuggor, vilket skapar förbättrad lokal kontrast som avslöjar rika texturer i klipporna. När ögonen och sinnet utforskar lockas de naturligtvis att jaga någon annanstans i ramen för mer struktur och struktur att njuta av. I mitten av denna bild finns det djup från både det valda perspektivet (dvs. nära kamera-avstånd) och mer alternerande skuggor och höjdpunkter / lokal kontrast / texturer som sträcker sig i bakgrunden tills betraktarens ögon återigen möts av de starka höjdpunkterna på himlen, som fungerar för att omdirigera ögonen till "startpunkten", så att säga.
Om en landskapskomposition är intressant och belysningen är inspirerande kommer landskapsbildens framgång att ha stärkts om betraktaren återutforskar bilden från nära till långt och från sida till sida. Den framträdande punkten i bilden ovan är att landskapet är upplyst i hela den valda ramen, med enkelriktat infallande ljus som räcker landskapet i låg vinkel, vilket skapar ett samspel mellan höjdpunkter och skuggor med stark kontrast för att vitalisera strukturen och stämningen i scenen. Om en stor del av den här scenen hade varit kappad i skugga (eller höjdpunkt eller mellanton), skulle den resulterande bilden sannolikt inte ha varit lika övertygande, oavsett kompositionens styrka. Det handlar verkligen om ljuset …
Detta nästa landskapsfoto illustrerar samma överväganden. Här valde jag den varma, låga vinkeln och enkelriktad sidobelysning av 'Golden Hour' för att ge scenen vitalitet och en upplyftande stämning.
Mamiya 7II, Mamiya N 80mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Big Sur, Kalifornien
(Observera samspelet mellan höjdpunkter och skuggor från nära till långt och en rad texturer från nära till långt)
För det här nästa fotografiet som jag hade tagit i Death Valley National Park, blev jag än en gång inspirerad av kontrast i ljus och kontrast i struktur. Ju mer jag studerade den här scenen, desto mer visualiserade jag textur och kontrast - och mer struktur och kontrast! Textur i omedelbar förgrund, mellanliggande och i bakgrunden. Textur från nära till långt. Textur från kant till kant. Denna speciella belysning var stark och kontrasterande (magert molntäcke denna vintermiddag på eftermiddagen), men ändå enkelriktad och belyste scenen i en sned vinkel. Den här ljuskvaliteten fungerade precis!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, Hoya (O) G filter, Hoya HD Polarizer
Death Valley National Park, Kalifornien
(Observera de starka höjdpunkterna blandade med djupa skuggor och rika texturer i omedelbar förgrund, mellanliggande och i fjärran)
När jag skapade min komposition genom min komponera kort och studerade ljusets riktning inspirerades jag av min tolkning i den omedelbara förgrunden av en otäck likhet med en ”rovfågel” som stirrade på mig rakt i ögonen. Jag visualiserade kurvan i förgrunden som representerar fågelns huvud. Jag tolkade de ovala och symmetriska grova och mörka texturerna som stora ögon. Slutligen visualiserade jag konvergensen av linjer i en skarp vinkel längst ner på bilden som en näbb. Vid det avgörande ögonblicket när luckan öppnades kändes det som om ”rovfågeln” bjöd in mig att göra ett foto …
Dessutom var min övergripande tolkning av den här scenen att landskapet var fullt av liv - rovfågeln i förgrunden intill det mänskliga elementet i mitten - mitt i en hård ökenmiljö. En studie i kontrasterande struktur, en studie i kontrasterande humör. När ögonblickets känslor försvann långt efter att slutaren hade stängts och tiden hade kommit för att studera resultatet, visade bilden mig tillbaka i tiden för att återuppleva ögonblicket; det såg ut och kändes som om jag återigen stirrade på ”rovfågeln” i ögonen, ännu mer eftersom jag gjorde exponeringen i svart och vitt, vilket gör det bra att studera struktur, form och struktur. Erfarenheter som detta i visualiseringsprocessen är vad jag * kärlek* om landskapsfotografering! Intressant, om jag hade valt ljus av en alternativ riktningsriktighet, skulle texturerna som jag ursprungligen hade visualiserat och min tolkning av scenen ha skiljt sig starkt. Om jag till exempel hade valt att göra denna exponering på morgonen med ljuset på ryggen (en mycket dålig ljuskvalitet för landskap), så skulle ”rovfågeln” ha varit osynlig. Hmm … varför ??
På en kort teknisk anmärkning är Mamiya N 65mm f / 4 L-objektiv en * ondskefullt * skarp och kontrasterande lins - en av de bästa jag någonsin har använt för landskapsfotografering och som jag rekommenderar till mina landskapsfotografer.
Tänk på detta nästa foto som jag gjorde för sex år sedan när jag först experimenterade med landskapsfotografering.
Mamiya 7II, Mamiya N 150mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Yosemite nationalpark, Kalifornien
Ahhh… detta en av de värsta landskapsfotografierna jag någonsin har gjort, både när det gäller komposition och ljus. Varför? På grund av det platta och oinspirerande ljuset var det mesta av landskapet (bergets högra sida i bakgrunden och hela förgrunden och mellanliggande marken) inhöljd i skugga och mittton, vilket gav betraktarens ögon att fokusera på de tomma höga värdena av himlen och till viss del på de glesa ljusfickorna som faller på berget. I avsaknad av direkt belysning, lokal kontrast och intressanta detaljer i den nedre halvan av landskapet, i kombination med en brist på djup och textur att studera, förlorar betraktarens ögon snabbt intresset och går vidare någon annanstans. Inte bra…
Vad sägs om nästa landskapsfoto?
Mamiya 7II, Mamiya N 43mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Kalifornien
Då tyckte jag att den här scenen var intressant, både visuellt och emotionellt. Kompositionen hade ett löfte; det fanns intressant klippstruktur med inslag av struktur i den omedelbara förgrunden som till synes bjöd in tittaren till scenen. Jag valde till och med den härliga, varma, enkelriktade sidobelysningen i "Golden Hour" för att skapa en upplyftande känsla. Väl… ahem… det här är en annan dålig bild. Även om scenen i mitten är visuellt förtjusande, är den dåligt balanserad av landskapet i den omedelbara förgrunden eftersom förgrunden är inhöljd i mellanton och skugga, vilket gör denna del av ramen platt och oinspirerande. När betraktaren först möter den här bilden dras ögonen automatiskt in i det ljusaste området i ramen (här, mittgrunden). Men när sinnet automatiskt söker någon annanstans efter "balans" i ljus och struktur, är det mycket besviket … Visst, om den omedelbara förgrunden hade upplysts med samma vackra ljuskvalitet som mellanliggande, så känner jag att den här bilden skulle ha varit oerhört mer övertygande och roligare.
Enligt min ödmjuka åsikt exemplifierar ovanstående foto en av fallgroparna med att använda en vidvinkelobjektiv i landskapsfotografering. Det är tillräckligt utmanande för fotografen att använda en vidvinkelobjektiv för att skapa en stark komposition där förgrunden kan uppta upp till 50% (eller mer!) Av ramen; men om kompositionen inte vitaliseras genom att inspirera ljus från nära till långt, kommer alla svagheter i kompositionselementen som fotografen väljer att förstoras av obalansen i ljuset.
I den här nästa bilden hade det vinklade enkelriktade ljuset vid solnedgången skapat stark kontrast och väldefinierade mönster av höjdpunkter och skuggor.
Nikon F6, Nikkor 24-120mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Juni Lake Loop, östra Sierra Nevada Mountains, Kalifornien
Trots att den omedelbara förgrunden var klädd i djup skugga (vilket inte var önskvärt), lyckligtvis i mittmarken till vänster om mitten var det en sammansättning av starka höjdpunkter och djupa skuggor som tillsammans med det upplysta berget i fjärden tycktes 'balansera' bristen på tonalitet och konsistens i förgrunden. Hade det inte funnits belysning i mitten, skulle hälften av scenen ha "gömts" i djup skugga och scenens visuella och emotionella påverkan skulle ha försvagats, så mycket att jag inte skulle ha valt att öppna slutare…
Slutligen, låt oss undersöka hur samspelet mellan höjdpunkter i skuggor påverkar stämningen i ett landskap. Tänk på den här nästa serie bilder (tagna med varandra sekunder) som jag hade tagit i hisnande Landmannalaugar, Island efter en stormande storm (och med en annan närmar sig).
Nikon D800, Voigtl delar Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl delarna Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl delarna Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
När du studerar den här serien kan du enkelt se att ljusets kvalitet är enkelriktad sidobelysning med en härlig varm färgtemperatur. Vidare kan du lätt tolka att de första och sista bilderna är relativt platta (både fysiskt och känslomässigt) eftersom landskapet antingen är omslaget av djup skugga eller överflödat av höjdpunkter respektive. De två mellersta fotografierna är dock visuellt och känslomässigt mer slående på grund av närvaron av lockande skuggor, rikare texturer, utseendet på tredimensionalitet och förmedlingen av en mystisk atmosfär.Återigen skapades dessa attribut av de växlande höjdpunkterna och skuggorna från den enkelriktade sidobelysningen som filtrerades genom dynamiskt molntäcke. Med snabbt föränderligt ljus som detta kan utseendet på nya mönster av höjdpunkter och skuggor på några sekunder till minuter bara inspirera fotografen att visualisera en helt annan tolkning av landskapet och därför skapa ett unikt landskapsfoto. Detta belysningsscenario är en symbol för varför jag (och förhoppningsvis många andra fotografer) *kärlek* landskapsfotografering!
Slutsatser
Studien av skärningspunkten mellan ljus och skugga i landskap är utan tvekan en av de roligaste aspekterna av denna fotografi. Hur landskapsfotografen väljer att använda ljuskvaliteten för att fånga ljus och skugga kommer att baseras på hans / hennes unika visualiseringsprocess. Det finns inget rätt eller fel. Med detta sagt, om den blivande landskapsfotografen vill utforska med mer passion och kanske upphöja sitt arbete, skulle jag starkt rekommendera att experimentera med att fånga välbalanserade mönster i ljus och skuggor som skapar stark kontrast, lockande texturer, väldefinierade struktur, djup och känslor så att betraktarens sinne fångas och inspireras att utforska fotografens vision av scenen.
Om det finns ett borttagningsmeddelande från den här artikeln, är det att sinusvärdet för ett övertygande landskapsfoto är balans i ljus . I samförstånd med balans i komposition , chansen är mycket bra att du kommer att skapa en landskapsbild som du och din tittare kommer att njuta av. Det verkligen är allt om ljuset!
Särskilt tack till Northcoast Photographic Services för filmutvecklingstjänster för dessa foton. Bra jobbat, Bonnie & Scott!
Alla dessa fotografier är upphovsrättsskyddade. Med ensamrätt, Rick Keller © 2022-2023. Du får inte kopiera, ladda ner, spara eller reproducera dessa bilder utan Rick Kellers uttryckliga skriftliga medgivande.
Föreslagen läsning
- Ljus för bildkonstnärer, Richard Yot.
- Mountain Light: In Search of the Dynamic Landscape, Galen Rowell.
- Ljuskvaliteten
- En studie i ljus, riktning och humör
- En studie i ljus, syn och skuggor
- Visualisering: Jakten på ljuset