5 tips för bättre miljöporträtt

Miljöporträtt visar vanligtvis ämnet i sin naturliga miljö. De skiljer sig från traditionella porträtt genom att de tenderar att visa mer av ämnets karaktär, snarare än bara motivet framför en neutral bakgrund. De flesta människor, om de inte är professionella modeller eller naturliga skinkor, tenderar att stelna framför kameran. Eftersom ditt motiv befinner sig i hans eller hennes naturliga miljö tenderar de att vara mer avslappnade, vilket resulterar i bättre ansiktsuttryck och kroppsspråk.

Miljöporträtt är mitt favorit sätt att fotografera människor. Jag älskar det när jag får ett skott som får motivets vänner och familj att säga 'Åh ja, han har fått dig!' I den här artikeln kommer jag att diskutera fem saker som jag alltid tänker på när jag tar miljöporträtt.

För detta porträtt ville min klient ha några bilder på sin balkong, eftersom det var hennes favoritplats i hennes hem. ISO 400, 1/500 vid f / 2.8.

1. Gör dina läxor

För att kunna fotografera någon i sin omgivning måste du känna till ditt ämne. Du behöver inte vara nära vänner, men generellt sett, när någon ber om ett miljöporträtt, vill du se till att du fångar vem de är. Fråga vad de tänker på. Fråga vad deras hobbyer är. Om de vill ha ett porträtt i sitt hem, vad är deras favoritplats i huset? Vad gör de på den platsen? Om det är utanför hemmet, var vill de bli fotograferade? Varför? Du måste bli lite av en reporter och snusa ut historien. Då måste du illustrera det.

2. Få dem att prata

Nu när du vet lite om ditt ämne, vad de gillar att göra och var de vill göra det, är det dags att rikta en kamera mot dem. Detta kan vara "make-or-break" -punkten för skottet. Om ditt motiv är obekvämt framför kameran kommer detta att visas på bilderna, såvida du inte hittar ett sätt att få dem att slappna av. Ett av de enklaste sätten att få dem att slappna av är att starta en konversation. Få dem att glömma att du tar deras foto genom att fråga dem om sig själva. Låt dem prata om den plats de har valt för porträttet, deras hobbyer, deras familjer, deras jobb - allt för att få dem att tänka på kameran framför dem.

I porträttet nedan lever mitt motiv i skuggan av denna bro och är definitivt en New Yorker. Detta var en improviserad session efter en privat handledning och hon var ovillig att låta mig rikta kameran mot henne. Hon ville lära sig fotografera själv, så jag slog in en lektion i skämten och ganska snart pratade hon bara fotografering och glömde att jag snappade bilder.

EOS 5D Mark II med EF 70-200 f / 2.8L IS II - 1 / 200th vid f / 4, ISO 100

3. Använd Live View (om din kamera har den)

Detta spelar rätt tillsammans med artikel nummer två ovan. De flesta spänner upp när du lyfter kameran mot ögat och väntar på att bilden ska tas. Vissa kan till och med oavsiktligt stänga ögonen och förväntar sig en blixt. Om du kan använda Live View på din kamera kan du ta bort den från ditt ansikte. Ditt motiv kommer att titta på dig och inte på kameran och kommer inte nödvändigtvis att förutse att du trycker på avtryckaren. Detta fungerar särskilt bra med kameror som har ledskärmar. Det kan vara bra att montera kameran också på stativ med hjälp av en fjärrkontroll för att utlösa kameran.

Det här är en bild av min vän Chris (nedan), tagen medan han skulle skjuta mig och mina barn. Vi diskuterade vilka bilder vi ville ha när jag klickade på det här och använde Live View för att rama in bilden och fokusera.

EOS-1D X med EF 24-70 f / 2.8L II - 1/2500: e vid f / 2.8, ISO 100

4. Ändra ljuset

Jag försöker gå så minimalt som möjligt med redskap för miljöporträtt och använda det naturliga ljuset på platsen. Men det finns alltid tillfällen där ljuset är mindre än optimalt och du måste ändra det på något sätt. Detta kan vara så enkelt som att lägga till en reflektor på en strategisk plats eller ställa in en blixt i en mjuk låda eller ett paraply. Allt beror på hur tillgängligt ljus är och utseendet du ska. En sak jag alltid försöker göra är att hålla ljuset så naturligt som möjligt.

Detta var ett affärsporträtt, men min klient ville ha mer än en enkel headshot. Det togs sent på dagen, vilket innebär att jag var tvungen att skapa mitt eget ljus. Hon ville att hennes team i bakgrunden skulle arbeta, att visa när du arbetade med henne, hon hade ett helt team som backade upp henne. Jag använde en Canon 430 EX II för att tända bakgrunden och riktade den från en vit vägg och taket ut ur ramen. Jag använde sedan en Canon 580 EX II-kamera i en Westcott Apollo 28 28 softbox för att tända min klient. Jag justerade ljusstyrkan så att bakgrundsbelysningen var i förhållandet 2: 1 med mitt huvudljus.

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1/100 vid f / 4, ISO 400

5. Var inte rädd för att skjuta hårt

Även om det är sant än att ett miljöporträtt normalt betyder att visa en del av området runt ditt motiv - miljön - kan du komma nära och ändå visa motivets karaktär. Ta en del av ditt ämnes hobby och visa dem delta i hobbyen. Om de är en modellbyggare, kan du göra en kort bild av att de applicerar lim eller monterar bitarna. Det här är din chans att vara kreativ, prova olika vinklar och fokusera på olika aspekter av deras personlighet och karaktär. Betona funktioner som sticker ut på ett smickrande sätt om det är målet. Ta reda på vad som gör personen framför din kamera speciell och fånga den!

EOS 5D Mark II med EF 24-105 f / 4L IS - 1/250: e vid f / 4, ISO 100

Det här är samma tjej som skottet framför bron. Hon är också fotograf nu, men då var hon bara en hobbyist som ville veta mer om sin kamera. Jag använde det vackra solnedgångsljuset som jag fick och satte upp en reflektor mot kameran för att studsa ljuset tillbaka i hennes ansikte. Jag ville att hon skulle kika ut bakom kameran och illustrera att hon gillar fotografering.

Har du några ytterligare tips som du vill lägga till i den här listan? Vänligen dela i kommentarerna nedan.