Har du någonsin provat att skjuta mat? Om du har det vet du hur svårt det kan vara. Det finns så många saker du måste tänka på medan du ser till att maten ser ut så färsk som den kan vara samtidigt. Här är en nybörjarguide som hjälper dig att få de matbilder du alltid velat ha.
# 1. Använd INTE din blixt på kameran
Du vet nog detta redan, men jag måste bara nämna detta här för att vara säker. När allt kommer omkring är detta Digital Photography School. Din blixt på kameran ser hemsk ut på maten. Du kommer att få massor av spekulära höjdpunkter på alla områden som har fukt, och dessa spekulära höjdpunkter är inte bara distraherande utan får maten att se fet ut istället för fuktig. Du får också konstiga och oattraktiva skuggor antingen på din mat, på tallriken eller båda. Blixten på kameran är så hård. Mat ser vanligtvis bäst ut med mjukt ljus. Bilden nedan till höger har mjuk bakgrundsbelysning från ett fönster i en restaurang.
# 2. Skjut på ett stativ
Okej, jag har precis hört allt sprit och väsande från det här tipset, men eftersom jag bara sa till dig att inte använda din blixt på kameran, måste du skjuta med ett stativ istället. Jag älskar faktiskt att skjuta på ett stativ och jag använder ett när som helst. Försök! Det kommer helt att frigöra dina händer för att forma din maträtt, för att arbeta på ditt skott. Jag är en kommersiell matfotograf, så jag fotograferar antingen i min studio eller någon annan kontrollerad miljö där jag kan använda stativ, så det här tipset är för dessa situationer.
Observera i bilden ovan till höger, det finns en snygg stativförlängning som gör det möjligt för mig att få ut kameran över uppsättningen. Om du försöker hålla en kamera OCH skjuta över huvudet, boka bara ett möte med din kiropraktor just nu! Inte bara är det bakbrytande att skjuta över huvudet så, men det är omöjligt att ställa in ditt skott på exakt samma sätt varje gång du tar ett skott. Lås ner det på ett stativ, fokusera ditt set en gång och börja sedan styla maten.
# 3. Eller använd en hög ISO istället för ett stativ (sista utväg)
Om du inte kan skjuta på ett stativ av någon anledning, till exempel kanske du skjuter ett evenemang och måste ta bilder av maten, har du möjlighet att höja din ISO-inställning på din kamera för att tillgodose bristen av ljus. Jag använder detta som en sista utväg. Du måste komma ihåg att höja din ISO kommer att öka det digitala bruset i din fil. Beroende på din kamera kan det digitala bruset vara mycket svårt om du befinner dig i en situation med mycket svagt ljus. Se på bilden nedan skillnaden mellan fotografering med ISO 100 och ISO 1600 på en Canon 5D Mark II.
För det mesta kan du komma undan med digitalt brus när du använder bilder på webben på grund av den lägre upplösningen. Men om du behöver trycka bilden, är det här du kan stöta på problem med det digitala bruset. Det kan vara mycket svårt att korrigera ur bilden OCH hålla bilden i skarp fokus samtidigt. Program som kan korrigera digitalt brus i programvara gör det genom att mjuka upp kanterna på pixlarna som skapar bruset. Detta ger utseendet på bilden lite mjuk med fokus efteråt.
# 4. Använd rekvisita - men inte för många
Jag ser så många matbloggar med skott av mat i en tallrik eller en skål, med inget annat i skottet. Detta för mig är bara en dokumentation av en maträtt. Det finns ingen historia bakom bilden när du inte har några rekvisita. Jag förstår det - det tar mer tid. Men om du börjar riktigt enkelt kan rekvisita dramatiskt förbättra dina foton. Observera i bilderna nedan att alla rekvisita är sekundära - vilket betyder att det första ditt öga går till är pastan i båda bilderna. Alla rekvisita är lågmälda och inte distraherande. Det handlar fortfarande om maten, men det ger maten visuellt stöd för att få tittaren att titta på dina foton. Det finns en fin balans mellan precis rätt mängd och för många rekvisita som tar ditt öga bort från maten.
Du berättar en historia med dina rekvisita. Historien om de två bilderna ovan är att det här är trevliga pastamiddagar. Det är det, riktigt enkelt. Du måste använda placeringen av dina rekvisita för att få tittarens blick där du vill att de ska se ut. Det första vi ser i en bild är text, om det finns någon. För det andra blir en blaring höjdpunkt eller en mycket ljus färg. För det tredje tittar vi på vad som är i fokus. Dina rekvisita ska vägleda tittarens blick för att se exakt var du vill och eliminera eventuella distraktioner under vägen. Om du har en skrikande höjdpunkt på något som fångar ditt öga, gissa vad, din tittare kommer också att titta på samma höjdpunkt, så bli av med den, eller sätt en prop framför den. Få din tittare att titta på din mat.
# 5. Håll dig borta från djärva mönster på tallrikar och tyger
Matfotografering handlar om att skapa en bild som naturligt får betraktarens öga att titta direkt på din vackra mat. Som jag nämnde ovan är alla fantastiska rekvisita i skottet bara biroll i din berättelse. Om du har ett galet mönster på en tallrik kommer din läsare att titta på det galna mönstret först, sedan din mat (förhoppningsvis) andra. Din historia handlar inte om tallriken. Din historia handlar om din mat. Du kanske är kär i det mönstret på tallriken men det är nog inte vad din bild handlar om. Beloow är ett skott innan rekvisita har placerats, för att ge dig en känsla av hur maten ser ut på olika tallrikar.
Jag kommer att testa tallrikar med mat precis så här för att hitta den rätta för det foto jag gör. Problemet med mönster är att det kommer att finnas områden i mönstret som kommer att vara i fokus och konkurrera med maten. En färgad platta kan vara bra så länge färgen är kompletterande eller en fin kontrastfärg. Då, vit eller grädde kommer alltid att göra din mat sticker ut.
Samma regler gäller i allmänhet även för bordskläder och tyger. Vi använder aldrig djärva mönster på de ytor vi skjuter på. Jag säger "vi" här för när jag skjuter ett jobb har jag en matstylist OCH en propstylist. Vi arbetar alla tillsammans för att göra ett skott för vår klient som handlar om deras mat. När du skjuter på tyg med ett djärvt mönster kommer det djärva mönstret absolut att konkurrera med din mat. Det är bara mänsklig natur. Våra ögon distraheras så lätt och du har bara några sekunder för att få din poäng till din tittare, inte blåsa den på något galet mönster på bordet.
# 6. Bli vertikal!
Många tar alla sina bilder i horisontellt format. Jag förstår varför, det är mycket bekvämare att arbeta på det sättet. När du fotograferar vertikalt är alla dina inställningar nu på sidan och om du befinner dig på ett stativ måste du fortsätta vrida huvudet för att se dem. Du måste bara lida genom det! Att fotografera vertikalt kan ge dig ett djup på ett foto från förgrund till bakgrund. Detta gör det också möjligt för dig att ha stora foton på din blogg, om du har en. Att fotografera vertikalt kan ge dig utrymme för text som en titel. Många delningssajter som Pinterest är bättre med vertikala bilder, så tänk på hur den här bilden kommer att delas och gå därifrån. Blanda bilderna på din blogg. Har också några vertikala bilder och några horisontella. Om du gör allt på samma sätt kan det bli väldigt tråkigt.
# 7. Fortsätt, beskära plattan
Den andra vanan jag ser att många nya studenter gör är att vara rädd att skära i tallrikar. Här är två skott. En full ram och en beskuren. Nu beror det naturligtvis på hur bilderna kommer att användas, och ibland kan du till och med behöva två bildformat, men leka med att beskära en bild för att se om du gillar det bättre. Det är ok att beskära plattan. Du säljer inte tallriken, kom ihåg, så visa upp maten lite mer.
Nu för den beskurna versionen - mycket färre distraktioner och det handlar om maten.
# 8 - Säkerhetskopiera och zooma in
Varje elev vill veta vad som är den bästa linsen för att skjuta mat. För min 35 mm DSLR (fullbild) använder jag alltid min 100 mm makrolins. Jag använder detta ungefär 90% av tiden. Du kan verkligen få ett stort skärpedjup med den linsen. Här är det jag tog med tre linser. Många har en 50 mm-lins, för det är vad som följde med kameran. Den enda gången jag använder objektivet är när det finns flera rätter på bordet som jag måste få i ett tag. Den typen av skott kräver en bredare vinkelobjektiv, som 50 mm eller 35 mm. När jag bara fokuserar på en skål i bilden kommer jag alltid att använda min 100 mm makrolins.
När du använder bredare linser, som 50 mm eller 35 mm lins, behöver du mer bakgrund i ditt tag. Ju bredare linsvinkeln är, desto svårare blir det att få mycket kort skärpedjup, såvida du inte kommer riktigt nära din mat och öppnar linsen genom att öppna bländaren. Fältdjup hänvisar till hur mycket som är i fokus kontra ur fokus i ditt skott. Vilket leder mig till nästa tips …
# 9. Använd ett litet f-stoppnummer för att få kort skärpedjup
F-stoppet, eller bländaren, styr objektivets öppning som släpper in ljus i kameran. F-stop styr också hur mycket av din bild kommer att vara i fokus och hur mycket som kommer att vara ute av fokus.
Här är ett f-stop-rutnät som visar de vanligaste f-stoppen som många linser har. Vissa linser öppnas inte så breda som f / 1.4. Det verkar vara att ju dyrare linsen desto bredare är f-stoppet. Till exempel kommer de högre ändarna på 50 mm-objektiv att gå till f / 1.2, men du betalar för det i kostnad.
När du precis börjat är f-stopp eller bländare väldigt förvirrande att lära sig om. Du förstår, ju mindre f-stop-nummer desto STÖRRE öppningen. Det är väldigt kontraintuitivt. Vad jag alltid säger i klassen är att ju mindre f-stop-nummer, desto mindre är ditt skärpedjup och ju större f-stop-nummer, desto större är ditt skärpedjup. Detta ger dig en sådan kreativ kontroll med dina bilder. Jag föreslår alltid att du skjuter maten med ett mycket ”grunt skärpedjup”. Det betyder mindre saker i fokus. Se de två bilderna nedan:
Bilden till vänster har kort skärpedjup för att jag fotograferar på f / 5.6 på en 100 mm makrolins. Detta skott handlar om olivolja, så det var det enda jag ville ha i fokus. Skottet till höger sköt på f / 16 och har ett mycket större skärpedjup (fler saker i fokus). Jag tycker att detta är störande. Det är för mycket i fokus och ditt öga studsar överallt (se mer i min artikel: Att använda fokus kreativt med matfotografering. Du använder ditt f-stop för att kontrollera vad du vill visa i fokus. Som en mycket allmän guide är f-stopp för kort skärpedjup är vanligtvis från cirka f / 5,6 och lägre (detta kan också bero på hur brett ditt objektiv är också).
Om jag fotograferade ett Thanksgiving-bord med massor av diskar som jag ville ha i fokus, skulle jag definitivt använda ett f-stopp som f / 16 eller till och med f / 22 med en bredare lins, som en 50 mm eller till och med en 35 mm lins.
# 10. Håll din mat frisk på uppsättningen
Här målar jag en biff med smör så att den ser fin och fuktig ut. Jag använder smör för när de serverar denna biff på restaurangen har de smält smör överallt. Du kan också använda vegetabilisk olja eller vatten och glycerin eller bara vatten på livsmedel. Om maten har en fet eller fetthalt, som kött och fjäderfä gör, använd sedan vegetabilisk olja. Om du håller sallad fuktig kan du bara spraya den med vatten.
När jag skjuter hamburgare målar jag alltid ett TON olja på nötköttet så att det ser riktigt saftigt ut. Det finns inget värre än en torr biff. Usch. Vem vill äta det?
För att hålla mat som kan oxidera ser fräsch ut, använd Fruit Fresh eller Accent på dem. Du hittar vanligtvis dessa i kryddavsnittet på supermarknaderna. Jag föreslår starkt att du inte äter den mat du behandlar med det här. Det är faktiskt MSG. Jag använder det på två sätt. Jag kommer att blötlägga saker som blir bruna, som kronärtskockor och päron i en lösning av 2 koppar vatten med några matskedar av MSG. Det andra sättet jag använder det är att ta samma lösning och måla den på maten när den är på set för att se till att den inte blir brun.
När jag berättar för folk detta trick säger de: "Åh, du kan bara använda citron". Citron fungerar, vet bara att du måste fortsätta att använda den igen.
Den här bilden nedan är inte möjlig utan att använda Accent eller Fruit Fresh. Kronärtskockor blir bruna direkt när du skär dem. Jag blötlagde båda sidor i ett bad med mycket accent och vatten. Jag har också blötlagt dem i 30 minuter. Denna kronärtskocka blev inte brun i timmar!
Okej! Det finns så mycket mer jag kan säga här men förhoppningsvis kommer några av dessa tips att inspirera dig att försöka ta dina matfoton till nästa nivå.
För mer matrelaterade artiklar, kolla in dessa:
- Tips om matfotografering - Några videohandledning
- 5 tips för att allvarligt förbättra din matfotograferingsteknik
- 8 steg för att skapa munvattenfotografering
- 11 Snabbmatfotograferingstips för att göra munnen vattnande bilder
- Snapn Food Guide ett syster dPS e-bokföretag