En gästpost av Nick Fleming
För många år sedan träffade jag en välkänd engelsk konstnär medan jag reste genom norra Indien. Vi råkade bo på samma hotell, en av de ganska trevliga konverterade palatserna. Varje dag gick han ut med sina akvareller, staffli, bärbar stol och stora skissböcker, som han brukade säga, "att söka inspiration och se världen gå förbi."
En sen eftermiddag såg jag honom, borsta i handen, böjde sig över sitt staffli och bestämde mig för att se hur det gick med honom. Han var på god väg att avsluta sin scen men när jag tittade från hans bild till utsikten och tillbaka igen märkte jag omedelbart hur olika de var. Vad han hade gjort var att utelämna mycket detaljer och lägga till några av sina egna. Han förklarade för mig att han sällan målade exakt vad som låg framför honom. ”Jag går för enkelhet, sa han. ”Jag målar vad jag tycker att min bild behöver, vad som får den att fungera, inte nödvändigtvis vad jag ser.” ”Det är naturligtvis en representation, jag destillerar scenen men jag vill fylla den med intresse.”
Det här, som det gjorde när jag precis började i min fotokarriär, var en uppenbarelse för mig. Jag insåg plötsligt efter det korta samtalet att jag som fotograf kunde arbeta på exakt samma sätt. Jag började se mina egna scener med en målares kritiska öga. Naturligtvis krävs det en kombination av uthållighet, tålamod, timing och tur men under processen lärde jag mig att sakta ner. Jag tog tid att observera saker, vänta på att motiv flyttade in och ut ur ramen och jag började komponera mina bilder medvetet och medvetet. Jag tog på mig projekt som krävde att jag fick lära mig om min motivs livsstil, komma nära dem, förstå dem och vidvinkelobjektiv blev min fotostöd.
En hinduisk pilgrim badar i Gandakfloden tidigt på morgonen: Sonepur, Indien
Målarens sätt är att se former först och detaljerna andra; det är därför de tenderar att kisa mycket på sina ämnen. Detta har effekten av att markera viktiga toner och former som filtrerar bort främmande eller oönskade detaljer. Det är deras metod att förenkla en naturligt komplicerad eller för upptagen scen. Jag vill också förenkla mina bilder så mycket som möjligt genom att isolera motiven mot snygga klara bakgrunder samtidigt som jag behåller en känsla av den miljö där jag befann dem.
På floden Ganges flodslätt: Allahabad, Indien
nMänniskorna jag fotograferar är vanligtvis helt lugna i sin egen miljö och jag försöker reflektera detta i mina bilder genom att arbeta i element som förmedlar harmoni och balans som ljus, ton och en viss kompositionssymmetri. En målning men precis som ett foto måste vara övertygande och tilltalande att titta på. Ögat gillar att ledas in i en bild; tricket är att hålla det från att vandra bort. För att upprepa vad min engelska målarvän sa, sträva efter att "fylla ramen med intresse."
Nihangs, Sikh andliga krigare, förbered frukost: Punjab, Indien
Naga Sadhu tänder eld: Haridwar, Indien
Nick Fleming fotograferar i hela norra Indien och Storbritannien. Han driver fotografiska workshops för alla nivåer i London och lär ut konstnären bakom inspirerande och imponerande fotografering. Kolla in mer från Nick på www.nickfleming.com