Oavsett var i världen du bor, det finns vissa årstider som är mer befordrande för utomhusfotografering än andra. Som sagt, dåligt väder är ingen ursäkt för att sluta lära sig om fotografering! Här är 10 början på fotograferingsövningar som du kan prova nästa gång du samlas upp inomhus på grund av dåligt väder. Varje övning innehåller ett ämnesområde, diskussion om vilken typ av färdigheter du kommer att träna med just det ämnet, samt några frågor och / eller idéer att gå igenom så att du verkligen kan ta din förståelse till nästa nivå.
1. Blommor
Plocka upp en billig bukett blommor nästa gång du är i mataffären och ta med den hem. Stoppa blommorna i en vas och börja skjuta!
Om du väljer en bukett med olika färger (inklusive vita blommor om möjligt) kommer du att kunna öva ordentligt på att exponera dina bilder över det dynamiska området. Att fotografera blommor är också ett utmärkt tillfälle att leka med olika bländare. Om du för närvarande fotograferar i Auto, hoppa över kameran i bländarprioritetsläge och prova saker. Hur påverkar bilden att ändra från f / 2.0 till f / 5.6? Vilket utseende föredrar du?
2. Ljus och / eller öppen spis
Det finns några olika fördelar med att spendera lite tid på att fotografera en låga. Oavsett om du fotograferar en samling ljus eller en öppen spis, prova att experimentera med olika exponeringslängder i slutarläge. Försök med både långa och korta exponeringstider och var noga med att notera hur slutartiden påverkar den totala exponeringen för din bild. Översätts en längre slutartid till en ljusare eller mörkare helhetsbild? Hur kan du balansera en längre slutaröppning utan att exponera hela bilden?
En annan fördel med att fotografera lågor är att det också får dig att överväga komposition på ett sätt som många motiv inte gör, särskilt när det gäller reflektioner. Försök att sätta en spegel eller annan blank yta under ett ljus och fotografera den. Hur påverkar reflektionen av lågan den övergripande bilden? Vill du inkludera reflektionen i din bild eller föredrar du att beskära den?
3. Olja och vatten
Det här enkla projektet har ett stort slag!
Utrustning och förnödenheter
En makrolins hjälper dig enormt här, men om du inte har en är förlängningsrör också ett bra alternativ. Denna bild togs med en $ 15 uppsättning förlängningsrör och en 50 mm lins. I grund och botten är allt du behöver en klar glasskål, två koppar, färgglatt papper, vatten och olivolja.
Uppstart
Ta först ditt färgglada papper och lägg det på ett bord eller en disk. Ta sedan dina två koppar och sätt dem ovanpå papperet, flera centimeter från varandra. Ta sedan din glasskål och sätt den ovanpå kopparna så att den lyfts upp av det färgglada papperet. Tillsätt lite vatten, sedan lite olivolja och var redo att fotografera bubblorna som dyker upp. Du kanske vill spendera lite tid på att experimentera med att fotografera glasskålen i olika höjder ovanför papperet under. Experimentera med olika typer av färgglatt papper; klippbokspapper är en bra resurs för detta. Prova olika mängder olja och vatten och se hur de små förändringarna påverkar din bild.
Detta är ett fantastiskt tillfälle att experimentera med makroliknande fotografering på ett sätt som har en ganska stor inverkan. Om du använder förlängningsrör snarare än en makrolins, kom ihåg att dina förlängningsrör kanske eller inte fungerar med kamerans autofokus. Om du har problem med att få bubblorna att fokusera kan du behöva fokusera manuellt (prova LiveView-fokuseringstekniken).
4. Mat
Att fotografera mat är ett utmärkt tillfälle att leka med styling och efterbehandling. Det är min ödmjuka åsikt att mycket av din riktning när det gäller styling och bearbetning kommer från maten själv. I det här fallet hade jag en rustik bröd som var täckt av olika frön. Det påminde mig om rustika, gemensamma middagar, och så lindade jag den i en kökshandduk och fastnade den direkt på mitt bord (något som händer med rätt frekvens för bröd som just har kommit ut ur ugnen här). Jag visste också från början att jag skulle tillämpa en mer matt efterbearbetningsteknik än vad jag brukar använda i porträtt för att upprepa brödets rustika känsla.
Å andra sidan, vilket tillvägagångssätt skulle du ta för att forma och fotografera en snygg ostkaka? Eller en klassisk fruktsallad? Denna korta lilla övning låter dig driva dig själv när det gäller styling och efterbehandling, testa färdigheter och tekniker som du vanligtvis inte använder, samt spendera lite tid på att fundera över vilka typer av styling och efterbehandling som bäst skulle representera ämne.
5. Fönster silhuetter
Jag vet inte var du bor, men här kan det ofta vara regnigt och soligt samtidigt. Om du befinner dig inför liknande väder är det ett utmärkt tillfälle att försöka göra en fönstersilhuett.
Fönster silhuetter är en bra övning om du lär dig fotografering eftersom det hjälper dig att förstå hur din kamera ser ljus. Om din kamera är på automatisk och du fokuserar direkt på ditt motiv, vad försöker din kamera göra? Om du flyttar din kontaktpunkt från motivet, vad ser din kamera då? Påverkar det din bilds fokus? Vad händer om du testar de olika mätlägena? Verkar en vara effektivare än de andra när det gäller att skapa en silhuett?
6. Livsmedelsfärgning och vatten
Ta ett stort glas eller en vas, fyll den med vatten och släpp sedan ett par droppar matfärg i den.
Detta är ett enkelt och färgstarkt sätt att undersöka både slutartid och ljus. Försök använda en kort slutartid. Hur ser bilden ut? Försök använda en lång slutartid. Hur är den bilden annorlunda?
Försök dessutom att fotografera med alla olika typer av ljus. Vattens genomskinlighet är ett utmärkt tillfälle att öva på att fånga bakgrundsbelysta bilder.
7. Interiörer
Du behöver inte ha helt rena eller perfekt inredda rum för att få värdefull erfarenhet och kunskap från att fotografera dem. Välj bara ett rum och välj det.
Experimentera med ljuskällor. Hur ser den slutliga bilden ut när du bara använder naturligt ljus? Vad händer när du bara använder tak- och / eller golvlampor med stängda gardiner? Hur ser bilden ut när du använder en kombination av naturligt ljus och accentbelysning? Tänk både när det gäller exponering och även bildens färgbalans. Vilket utseende föredrar du personligen?
8. Böcker
Jag är en enorm bokmask, så det är ingen överraskning att jag verkligen tycker om att fotografera böcker i alla slags scenarier. Jag älskar sidornas struktur, jag älskar de olika färgade ryggarna. Jag älskar i princip allt om böcker!
Att fotografera böcker är också ett utmärkt sätt att lära sig om bländare. Välj vilken bok som helst och knäcka den. Leta efter en kort passage som du tycker om. Ställ in kameran på bländarprioritetsläge och börja med det lägsta antalet du kan välja (f / 4 eller f / 2.8 till exempel). Ställ in din kontaktpunkt till önskad passage och skjut. Hur mycket av bilden är i fokus?
Ställ nu bländaren till ett eller två siffror högre än din första inställning. Hur mycket av bilden är i fokus den här gången? Fortsätt fotografera upp och ner i ditt tillgängliga bländarområde och lägg märke till hur bilden ändras när du gör det. När kanske du vill använda en bild med bara en eller två meningar i fokus? När kanske du vill ha en bild som innehåller mer av boken i fokus?
9. Husdjur
Att fotografera ett husdjur kan ofta ge många av samma utmaningar som du kan uppleva när du fotograferar barn. Visst kommer detta att bero mycket på vilken typ av djur du har såväl som deras temperament, men det gäller för vår katt.
Hon rör sig snabbt och är ofta inte superintresserad eller samarbetsvillig när jag försöker fotografera henne. Så att försöka fotografera vår katt är ett bra tillfälle att öva på att skjuta uppriktigt, liksom att vänta tålmodigt på precis rätt ögonblick. Vår katt kommer uppenbarligen aldrig att gå precis framför mig, sitta och le för ett foto. Istället är det mitt ansvar att sitta i soffan med min kamera och vänta tålmodigt. När hon bestämmer sig för att komma och undersöka, väntar jag och är redo. (Läs: 9 tips för att ta bättre bilder av katter)
10. Hantverksmaterial
Hantverksmaterial är ett utmärkt verktyg för fotografiska övningar eftersom de vanligtvis är en bra färgkälla. Spela med färg och gruppera slumpmässigt. Gruppera sedan liknande färger.
Välj sedan ett enda objekt eller en färg att fokusera på. Fotografera den ensam, liksom grupperad med de andra. Är bilden starkare med bara en färg eller med många? Föredrar du att färgerna slumpmässigt eller grupperas tillsammans?
Slutsats
Har du provat någon av dessa metoder? Vilka andra idéer har du för dåligt väder, inomhusfotograferingsövningar som hjälper nybörjare att bättre förstå ett element av fotografering?