Steve Buchanan är en kommersiell fotograf i Maryland och en bidragsgivare på Fotokrati . Hans arbete kan ses på www.buchanan-studios.com
Matfotografering är en av de delmängder av allmän fotografering som får människor att stå upp och lägga märke till. Berätta för någon på en cocktailparty att du är en matfotograf och svaret du sannolikt kommer att få är "wow!" Nästa fråga efter det är generellt, "Hur kommer du in i matfotografering." Jag hade turen att få en formell utbildning i kommersiell fotografi och sedan lärling med några underbara fotografer. Men lita inte på andra för att lära dig vad du vill veta. Det finns inget substitut för att göra.
Det är viktigt att förstå att alla fotograferingsspecialiteter kräver en särskild kompetensuppsättning och attityd som är individuella för den specialiteten. Om du rör dig snabbt, skjuter från höften, f / 8 och är där en slags fotograf, kommer maten troligen inte att tilltala dig. Om du är metodisk, studerande och gillar att studera en scen och justera den i timmar i taget, har du rätt råvaror.
1. Förstå hur mat fungerar.
Det hjälper att vara en foodie. För det första gör det bara livet lättare att vara runt saker som du gillar hela tiden. Det är också viktigt att kunna prata med kunder och andra i branschen om mat. Jag är ingen kock på något sätt men jag gillar att laga mat, jag gillar verkligen att äta och jag tycker om att lära mig om nya livsmedel. Det kan vara viktigt att känna till skillnaden mellan glass, sorbet och gelato en dag. Kom ihåg att för att illustrera essensen av en mat måste du först veta vad som gör den speciell.
2. Förstå hur ljus och komposition fungerar.
Detta gäller naturligtvis all fotografering, men mer i stilleben / matarbete. Du behöver inte mycket dyr utrustning för att tända maten bra (även om vissa typer av bilder, som stänk och hällbilder, kräver specialutrustning.) Men du måste veta hur du använder de verktyg du har tillgängliga. För de flesta nybörjare räcker bra fönsterljus, ett robust stativ och några reflektorkort för att få bilder att rulla.
3. Förstå att mat som produceras för konsumtion inte är detsamma som mat som produceras för fotografering.
Du behöver inte vara matstylist, men du behöver förstå de processer och metoder som ingår i matstyling. Ett av de bästa sätten att lära sig detta och förstå det bättre är att ha med sig en kamera och i en vecka. Skjut allt du äter precis innan du äter det. Du förstår snabbt hur mycket arbete som behövs för att manipulera och utforma mat för fotografering.
Om du vill lära dig mer om en ny matserie och en snabb beskrivning av vårt arbetsflöde kan du se den här videon.
4. Förstå vad som skapar ett känslomässigt svar hos din publik.
Var uppmärksam på hur du och andra omkring dig reagerar vid en fantastisk måltid. Hitta vad som hindrar deras känslomässiga och biologiska reaktioner och införliva dessa utlösare i ditt arbete. Detta kan vara mycket utmanande. När vi är vid bordet äter vi med alla våra sinnen. Doften och känslan av mat i munnen kan vara lika spännande som själva smaken. Naturligtvis med fotografi har du bara en tvådimensionell visuell representation så vi måste arbeta extra hårt för att få de visuella signalerna att sticka ut. Kom nära maten, använd alla visuella knep i ärmen som selektiv fokus, hårt ljus, chiaroscuro och kontrasterande färger.
5. Förstå vad andra har gjort innan dig och hur du reagerar på deras arbete.
Titta på arbetet med andra fotografer och konstnärer som gör den typ av arbete du tycker om. Studera deras arbete och ta reda på varför du gillar det. Inkorporera dessa aspekter i ditt arbete.
Slutligen, förstå att det, som alla livslånga sysslor, är en process. En bra sak med matfotografering är att du kan arbeta med den i din egen takt. Du behöver inte ordna modeller och platser och garderob, gå bara till affären, köp mat och skjut den. Kom ihåg Thomas Edison, ”Genius är en procent inspiration, nittio procent svett.” Så skjut något.