Ett gästinlägg av Will Kemp.
Vill du någonsin skapa mer drama i din matfotografering?
Vill du bryta dig loss från det nyckfulla cupcakeskottet?
Ibland kommer inte inspirationen från instagram utan från ditt lokala museum.
För att vara exakt Klassiska målningar.
Jag lär blivande konstnärer hur man förstår vikten av färg, kontrast och komposition när man lär sig måla. Jag är också en ivrig fotograf och det finns många likheter mellan de två.
Att måla, som med fotografering, handlar mer om skarp observation än att ha den senaste glänsande sabelborsten. Som målare vet du att du kommer att studera samma bild i kanske 10-20 timmar så du vill se till att den är exakt rätt.
Nedan följer mina fem bästa tips för att återskapa det Old Master-utseendet.
1. Använd en enda ljuskälla
Det här är mycket effektivt när du målar eftersom det verkligen hjälper till att ge en djupillusion och det är en av de svåraste sakerna att uppnå när du försöker övertyga tittaren om ditt motiv.
När du använder en ljuskälla producerar du underbara former av det som kallas kastade skuggor, som i skuggan som kastas av ett objekt. Jag studerar ofta skuggorna mer än ämnet. Du behöver inte ett dyrt ljus, bilden ovan tändes med en $ 5 fackla.
Du kan använda den här tekniken när du komponerar ditt fotografi för att försöka hålla det riktigt enkelt, så ser det mer dramatiskt ut.
2. Kontrast är kung
Nej, inte innehåll, kontrast. Nybörjarmålare målar ofta inte skuggorna tillräckligt mörkt i sin målning, vilket ger en illusion av djup.
Du kan inte justera HDR för målningen så du måste skapa den framför dig istället för efter händelsen. Försök att begränsa Photoshop till under 5 minuter.
3. Använd ditt öga som zoom
In kan vara mycket frestande att ständigt zooma in och ut på ett motiv, för att flytta vinkeln högt och lågt.
Med målningar har du fysiska begränsningar med dina ögon. Ungefär 50 mm ekvivalent beskärningsfaktor, så experimentera med att hålla fast med en primlins och rör dina ben, inte din zoom.
4. Skapa harmoni med kompletterande färger
För att stänga av en apelsin i målningen lägger du till dess kompletterande färg, blå.
Detta hjälper till att skapa harmoni och balans i ditt stycke.
Om du tittar på den lokala färgen på lökarna, en varm orange intill varandra med en mer dämpad svalblå av skålen hjälper det till att göra lökarna ”pop”.
En stark färg, orange balanserad med dämpade versioner av dess kompletterande färg, blå hjälper till att balansera och denna formel användes om och om igen i gamla mästarnas målningar.
5. Hitta intresse för det vanliga
Som målare lär du dig att hitta intresse för allt du ser, hur ljuset bara träffar ett objekt och kraften i det negativa utrymmet, i det här fallet skålens handtag och lökens gjutna skugga på bordsskivan. Båda är till stor hjälp för dig att kunna rita objekt mer exakt.
Så vänta inte med att ha det perfekta föremålet, den perfekta belysningen eller den perfekta utrustningen.
Du behöver inte det. Börja bara och njut av det!
Will Kemp är en professionell konstnär som för närvarande undervisar i klassisk målningsteknik på sin blogg och har just släppt online-kursen Art of Acrylics.