Vägen till bättre fotografering

Ed Verosky är en professionell fotograf och författare baserad i New York. I den här artikeln presenterar Ed sin rekommenderade väg till att lära sig fotografi.

Om du någonsin velat ha lite vägledning när det gäller att lära sig fotografering uppifrån och ner, är detta DPS-inlägg för dig! Det finns mycket information där ute och massor av böcker, handledning, workshops etc. att lära av. Men det är inte alltid lätt att veta var man ska börja, eller var man bör fokusera sina ansträngningar när det gäller att verkligen förbättra dina kunskaper om konst och konsthantverk. Med detta i åtanke, här är en "lärande vägkarta" som jag har sammanställt åt dig som har hjälpt många av mina läsare. Jag hoppas att det hjälper dig med din strävan att bli en bättre fotograf.

Komma igång

Först och främst vill jag tacka dig för att du tog dig tid att läsa detta. Du tittar nog på det här just nu, upphetsad över möjligheten att du faktiskt kan lära dig något nytt, något som kommer att höja dig som fotograf på något sätt. Oavsett om du är en nybörjare fotograf eller någon som har varit med på detta i några år, har du förmodligen en önskan att förbättra den här saken du älskar.

Fotografering betyder något speciellt för dig; det är en typ av magi som gör att du kan uttrycka dig. Det är ditt sätt att kommunicera och dela med världen. Oavsett om du gör vad du älskar för att tjäna extra inkomst, eller helt enkelt för den rena spänningen och njutningen av det, är det tillräckligt skäl för att du vill fortsätta förbättra och lära dig och växa. Det är inte bara de tekniska färdigheterna, utan psykologin och den konstnärliga känsligheten för det vi gör som fotografer som håller oss ständigt i behovet av att lära oss och anpassa oss till allt från ny utrustning, till nya människor / kunder, till våra egna sätt att uttrycka oss.

Hur man använder detta inlägg som en guide

Skriv ut detta inlägg. Det är din guide och utgångspunkt. Det kan fungera som en färdplan för att lära dig grunderna för fotografering, vilket hjälper dig att bygga en solid grund för att växa och bli riktigt bra på vad du gör. Jag uppmuntrar dig att använda den här vägkartan och söka efter flera resurser, som DPS, för att öka din förståelse för varje ämne som följer. Min blogg, nyhetsbrev, videohandledning och e-böcker hjälper dig definitivt att lära dig om dessa saker snabbt och i detalj. Men jag riktar rutinmässigt människor till externa resurser också, för jag tycker att det är viktigt att lära av mer än en lärare för att verkligen driva hem kunskapen och principerna för fotografering.

Jag är väldigt glad över den här resan du är på och det är mitt mål att göra allt som står i min makt för att hjälpa dig att få ut allt du vill ha av din fotografering. Jag är besatt av att undervisa och visa vad jag har lärt mig och alla nya saker jag fortsätter att lära mig. Jag är uppriktigt glad att jag har en annan person som jag kan dela denna spänning med just nu. Det är du!

Nu börjar vi vår diskussion om de fyra ämnen som jag tycker är viktigast i din utveckling som en bra fotograf: kameran, belysningen, motivet och efterbehandlingen.

Kameran

Den första delen av att bli en komplett fotograf är att veta hur din kamera fungerar, inifrån och ut. Din kamera är det viktigaste kommunikationssättet mellan dig och omvärlden som fotograf. Precis som din röst är ditt fotografiska ordförråd extremt begränsat utan någon god förståelse för hur man bäst kan berätta en historia. Ansträng dig för att lära dig allt om din kamera och det kommer att löna sig. Dessutom kan du prata intelligent om ditt hantverk och kunna ställa rätt frågor när det gäller belysning. Kameran och belysningen; kunskap om ett ämne stöder förståelse för det andra, så du behöver båda. Börja med din kamera.

Bra resurser ger många visuella exempel som hjälper dig att förstå hur exponeringen fungerar. Sekvenserna ovan är bara några få som jag använder i mina e-böcker för att illustrera den ömsesidiga beroendet av exponeringskontroller på kameran.

Här är några av de viktigaste sakerna du bör lära dig om:

Raw och JPEG.webp. Skillnaderna mellan Raw- och JPEG.webp-filformat. Lär dig vad skillnaderna är och varför en inte alltid är bättre än den andra. Till exempel rekommenderar jag starkt att människor skjuter i det största Raw-format som deras kameror producerar. Men det är inte alltid det praktiska valet och det är inte alltid nödvändigt. I allmänhet ger Raw dig emellertid den fil av högsta kvalitet som du kan arbeta med. Därifrån kan du exportera till finjusterade JPEG.webp-filer som säkert kommer att producera utskrifter och bilder på webben av utmärkt kvalitet. Men det här är inte hela historien, och du bör nog undersöka vad dessa filformat kan, och hur de fungerar med din efterbehandlingsprogramvara, så att du kan fatta de mest informerade besluten enligt kraven och begränsningarna i ditt schema , programvara och kundbehov.
ISO, bländare och slutartid. Detta är de grundläggande komponenterna för exponering och ett stort ämne för fotografer. Våra kameror kan hålla dessa tre komponenter i schack för oss i automatiska fotograferingslägen, men mekanismerna för automatisk mätning och exponering får inte alltid rätt. Att förstå exakt hur ISO, bländare och slutartid är relaterade ger dig fullständig kontroll över exakt hur dina exponeringar blir. Du måste förstå detta ämne för att kunna fatta välgrundade beslut om hur du justerar exponeringen även när du använder automatiska fotograferingslägen. Det finns också genvägar att lära sig. Men jag kan inte betona hur viktigt det är att få en riktig, bunnsolid, förståelse för exponering.
Hur man gör matematik för fotografering. Det är enkelt när du förstår det och det är en viktig del av arbetet med alla aspekter av exponering och belysning. Vad handlar det här om "matematik"? Tja, det handlar om hur ljus mäts i fotografi; vi pratar om ljus i termer av "stopp" som traditionellt är fulla steg i kameran och ljusjusteringar. Varje stopp fördubblar eller halverar mängden ljus du arbetar med. Till exempel, när du arbetar med bländare (ofta talat om i termer av f-stopp), när du flyttar från ett helt f-stop av säg, f / 5.6 till f / 8.0, minskar ljuset som kommer in i kameran med hälften. På samma sätt ändrar du slutartiden från 1/500 sek. till 1/250 sek. låter dubbelt så mycket ljus exponera kamerasensorn. ISO fungerar på samma sätt; ISO 200 gör din sensor dubbelt så känslig för att ljuset träffar den som ISO 100. Belysning har en liknande matematik med några bra regler du kan följa. Att känna till allt detta och använda det kommer att ge dig fullständig kontroll över din belysning och exponering.
Vitbalans. Ljus finns i många olika färger, även när det ser vitt ut för dina ögon kan en ljuskälla reproduceras som blå, grön eller orange. Lär dig hur du kontrollerar och fixar det både i kameran och under efterbehandling. När du använder olika typer av ljuskällor tillsammans som blixt och hushållsglödlampor måste du fatta några beslut om hur du hanterar skillnaden i ljusfärg, om det alls är.
Fotograferingslägen. Vilket kameraläge skjuter du vanligtvis i? Det finns flera att välja bland, inklusive helautomatik, program, bländarprioritet och slutarprioritet. Det finns också manuellt läge som är mycket viktigt att veta hur man använder. Faktum är att manuellt läge för studiobelysning är det bästa valet. Lär dig vad varje kamerafotograferingsläge gör. Var och en har ett verkligt syfte och att veta hur man väljer rätt är avgörande.
Manuellt läge. Förstå hur du använder den och få total kontroll över alla aspekter av exponeringen. Nej, du behöver inte fotografera i manuellt läge hela tiden för att betraktas som en "riktig" fotograf, men i många situationer kommer det att spara dig från katastrof att veta hur du använder kameran i manuellt läge. Manuellt läge är också viktigt i studioarbete och när som helst vid fotograferingsförhållanden krävs att du tänker när kamerans automatiska lägen inte skär det.
Förstå alla mät-, fokus- och körlägen på din kamera. Det är lätt att hitta en sak som fungerar och helt enkelt hålla fast vid den. Men ibland måste du byta upp saker för att få bättre resultat när förhållandena ändras. Att lära dig vad kamerans funktioner är kommer att vara till nytta.
Utvärdera och fixa dina bilder. Lär dig hur du effektivt använder alla tillgängliga verktyg på din kamera för att korrekt utvärdera och justera dina exponeringar när du fotograferar.

Ok, kom ihåg den breda listan över saker du behöver lära dig: kamera, belysning, motiv och efterbehandling? Listan ovan är bara CAMERA-delen! Lita på mig, jag vet att enbart en del kan verka överväldigande, och det är därför de flesta människor aldrig bryr sig om att lära sig allt. Det är verkligen synd, för det är den första delen av att bli en komplett fotograf; du behöver veta allt om hur din kamera fungerar.

Lyckligtvis behöver du inte veta allt från början. Om du använder din kamera på ett sätt som fungerar för dig just nu, fortsätt göra det. Det finns ingen anledning att ge upp det. Men under tiden, börja bygga på din nuvarande förståelse och användning av kameran och lär dig lite mer när veckorna går. Snart kommer allt att börja samlas och du kommer att upptäcka att du har ett fullständigt kommando över kameran. Det är målet. Läs de bästa resurserna för att använda din DSLR och förbinda dig bara att vilja ha den. Det kommer att hända, jag lovar!

Belysning

Även om du ställer in kameran på ett av de automatiska exponeringslägena är det ett utmärkt sätt att lösa det omedelbara problemet med att få en korrekt exponerad bild, men den kommer inte att lösa dina belysningsproblem, och det är din belysning som verkligen gör skillnaden. Många fotografer inser snart att det som skiljer deras bilder från bättre arbete är att använda bra belysningstekniker och olika typer av ljuskällor. Jag skulle säga att förmågan att skickligt använda belysning är den främsta tekniska skickligheten som en fotograf bör försöka förvärva för att producera bra arbete. Tyvärr är det här också den främsta platsen där fotografer tappar bollen.

Att lära dig att styra ditt ljus gör att du enkelt kan skapa effekter som överdrivet dagsljus (ovan). Här skapar rätt kombination av kamerainställningar och blixt en natteffekt, även om det faktiskt är starkt fönsterljus som kommer in i studion.

Visst, belysning är inte lätt i början, och kanske är det därför så många fotografer bara ger upp för att lära sig att göra det ordentligt. Det tar tid, experiment och en bra lärare som hjälper dig att komma dit du behöver för att gå med fotografisk belysning. Bra böcker och handledning kan hjälpa dig med det. När jag undervisar är mitt mål att visa läsarna hur man använder naturlig, konstant och blixtbelysning på ett sätt som verkligen ger dem ett grepp om det snabbt.

För att verkligen behärska belysning för fotografering bör du lära dig följande saker:

Hur ljuset faktiskt beter sig. Genom att lära dig ljusets egenskaper kan du enkelt styra hur det kan riktas, omdirigeras och modifieras för att passa dina behov.
Hur ljus mäts vid fotografering. Det finns en mycket enkel och kraftfull matematisk till fotografisk belysning (som jag berörde tidigare). Det har funnits länge och har tjänat fotografer bra. Att lära sig att mäta ljus är avgörande för god belysning och god exponering.
Hur man använder strobe / blixtbelysning. Detta är en av de mest kraftfulla och praktiska typerna av belysning du kan lära dig att använda. Att veta hur man använder både blixt på kameran och utanför kameran är det som skiljer många fotografer. Även om det är ok att känna sig bekväm att vara fotograf "endast i naturligt ljus", är det också begränsande.
Belysning för porträtt. Genom att använda dina kunskaper om belysning förvandlas ditt porträttarbete till en ny nivå. Det finns fem viktiga ljusmönster som du absolut borde känna till. Från och med en ljuskälla kan du använda dessa mönster och bygga på dem för att så småningom skapa porträtt som utnyttjar flera ljus.
Blanda och matcha ljuskällor. Se till att förstå hur olika ljuskällor (även om många verkar se vita ut för dina ögon) kommer att orsaka stora färgförändringar i dina exponeringar. Du kan hantera dessa problem i kameran med bra vitbalanstekniker och även under efterbehandling.

Ämnet

Jag tror på att undervisa i porträtt på ett halvtraditionellt sätt; instruera om grunderna och snabbt gå till en mer freestyle strategi. En uppskattning för traditionella ljusmönster och samtida porträtt ger dig en bra grund för allt ditt porträttarbete. Men på dagens marknad är den gamla traditionella porträtten inte det enda spelet i stan. Arbetande fotografer bör se bortom typiska porträtt för att hitta sätt att skilja sig från andra. En av de viktigaste sakerna som jag gillar att betona är att du bör börja tänka på okonventionell posering, regi, belysning etc. så småningom utveckla din egen stil.

Stora ämnen kan inspirera dig att bli kreativ med dina poserings- och belysningstekniker. Denna typ av experiment hjälper dig att utveckla din egen unika stil.

Återigen, allt detta börjar med att verkligen känna till grunderna för belysning och bli väldigt bekväm med din utrustning så att det blir en förlängning av din vision och inte något som kommer i vägen för det kreativa flödet. Men det räcker inte att veta hur man använder verktygen och grundläggande tekniker i ditt hantverk. Du måste släppa saker som hindrar dig från att skapa ditt bästa arbete och utforska nya sätt att titta på och skapa porträtt. Ja, de mjuka färdigheterna som att arbeta med ämnen och klienter är viktiga och det är därför det är en av mina favorit saker att lära ut.

Här är några av de viktigaste teman och ämnen jag brukar diskutera regelbundet:

Klassisk belysning. De grundläggande traditionella ljusmönstren är klassiker och ser alltid bra ut. Även om du är den typ av fotograf som inte gillar att göra saker på det traditionella sättet, lära känna klassikerna eftersom de kommer till nytta och de principer som de bygger på gäller för ALLA typer och stilar av belysning.
Kreativ belysning. Jag uppmuntrar dig starkt att gå otraditionellt också. Att arbeta med dina ämnen på ett sätt som uppmuntrar kreativitet inkluderar att böja och bryta mot reglerna för traditionell belysning.
Utveckla din egen stil. Det är absolut nödvändigt för arbetande fotografer att göra detta för att inte drunkna i ett hav av konkurrens där så många producerar arbete utan någon unik stil eller vision. Amatörer har ännu mer anledning att utforska de konstnärliga områdena för porträtt eftersom det är en del av amatörarvet att göra det, och också för att de inte har bördan att producera arbete enligt smak och behov hos betalande kunder. När jag pratar om att utveckla din egen stil menar jag inte nödvändigtvis att du kan eller bör försöka göra det medvetet. Jag tror inte att du kan skapa en riktig stil så mycket som du kan identifiera den genom att se tillbaka på ditt arbete när tiden går. Men under tiden, ta detta som en ledtråd för att arbeta på ett sätt som är ditt eget.
Porträttprojekt. Ett av de bästa sätten att utöka din arbetsupplevelse, samt att komma med nya bilder som du annars kanske inte har tänkt på, är att starta ett fotokonstprojekt. Från och med en enkel idé eller ett tema kan du upptäcka att du upptäcker många olika sätt att uttrycka det. Även ett mycket allmänt begrepp har en tendens att bygga på sig själv när det blir mer definierat och mångsidigt. Denna process för skapande och upptäckt kan bara förbättra din konstnärliga vision och teknik.
Hur man hittar fantastiska ämnen. Bra modeller finns överallt, du måste bara veta hur du hittar dem. Det här är en annan sak som jag pratar om i mina böcker, men huvudbudskapet här är att familj, vänner och främlingar alla kan göra stora ämnen. Du behöver inte alltid leta efter katalogmodeller för att hitta fantastiska människor att fotografera. Jag har fått några av mina bästa resultat på andra sätt.
Hur du riktar dina ämnen. Oavsett om ditt porträttmotiv är en klient eller en medarbetare i din nästa konstnärliga vision, är det väldigt viktigt att få dem glada och ombord med dina idéer för fotograferingen. De är skådespelaren i ditt drama, stjärnan i din film, även om din "teater" bara är en ad hoc-studiouppsättning, är ditt motiv självförtroende och entusiasm viktiga ingredienser för en lyckad inspelning.
Gör ditt arbete personligt. Det här är väldigt viktigt. Oavsett vad eller vem du fotograferar, om du investerar något personligen i dina ansträngningar kommer det att visas. Ditt arbete blir mindre generiskt och mer innehållsrikt. Det sägs ofta att alla porträtt verkligen är självporträtt. Även om det inte alltid är så uppenbart är sanningen att de bästa porträtten händer när du känner igen något speciellt när du klickar på slutaren. Och det du ofta känner igen kommer från en mycket personlig plats.

Efterbehandling

Man kan hävda att efterbearbetning sker i det ögonblick som en digitalkamera behandlar data från sensorn, och säkert när en fil konverteras, via någon programmeringsalgoritm, för visning i en RAW-konverteringsmotor som är vanlig i de flesta digitala arbetsflöden. Varför inte göra det mesta av verktygen tillgängligt för dig, precis som fotografer alltid har gjort? Det brukade vara mörkrumsverktyg, som olika sätt att utveckla film och selektivt exponera fotopapper under tryckprocessen, vilket gjorde det möjligt för fotografen att förbättra eller korrigera problem med ett originalnegativ. Nu är det digitalt. Naturligtvis kan du förstöra alla fotografier med överdrivna effekter eller cheesy gimmicks. Men eftertänksamt används efterbehandlingstekniker för att göra en bra bild enastående.

Rå omvandlingsprogramvara. Jag rekommenderar att du lär dig hur du använder Raw-konverteringsprogramvara som driver och kommer inbyggt i Adobes Photoshop- och Lightroom-produkter. Att arbeta med Raw-filer har blivit en ganska sömlös del av det normala arbetsflödet.
Bildredigering. Programvara som Lightroom och Aperture gör organisering och grundläggande redigering till en lek. Adobe Photoshop är det vanliga professionella redigeringsverktyget (retuschering), men de billigare Photoshop Elements kan ha tillräckligt med funktioner för att du ska kunna utföra den typ av efterbehandling du är intresserad av.

Testa dessa produkter gratis genom att klicka på följande länkar. Du bör se en "Test" -länk på varje produkts informationssida:

Adobe Lightroom
Adobe Photoshop
Adobe Photoshop Elements

Naturligtvis finns det också andra roliga och effektiva sätt att efterbehandla dina bilder, inklusive att använda några populära appar för mobila enheter. Det här är ett av mina favoritämnen att täcka eftersom jag är ett stort fan av iPhone-fotografering och blandar DSLR-fotografering med teknik för redigering och delning av telefonfotografering.

Några av de saker du kanske är intresserade av att lära dig är:

Retuschering. Använd Photoshop-verktyg som klonverktyget, flytande och helande verktyg för att ta bort fläckar, dra åt kroppsdelarna och på annat sätt förbättra det övergripande utseendet på dina porträttmotiv. "Photoshopping", "airbrushing" eller retuschering är så vanligt idag att det nästan förväntas att du erbjuder detta till betalande kunder som en del av tjänsten. Du kan lära dig att göra åtminstone grunderna genom att titta på några handledningsvideor på YouTube, men jag föreslår att du också investerar i några grundläggande detaljerade instruktioner från böcker som de populära av Martin Evening. När du väl har fått det där är du redo att ta itu med mer avancerade ämnen.
Effekter. Det finns flera effekter som är populära hos fotografer idag, inklusive texturering, kompositering och alternativ färgbehandling och svartvita konverteringar. Vissa effekter kan köpas som förinställningar och åtgärder som gör dem enkla att använda. Jag rekommenderar dock att du också lär dig att skapa och manipulera bilder direkt så att du vet exakt hur du får utseendet du vill ha och gör dem unika.
Bildförberedelse. Du vill också veta de bästa sätten att förbereda dina bilder för användning i olika applikationer som utskrifter i specifika storlekar, webbwebbgallerier, distribution och presentation på webben etc. Att känna till in-och-outs för bildupplösning och kvalitetsinställningar hjälper dig att få ut det mesta av din fotografering. När allt kommer omkring, vad nytta är allt arbete du har gjort fram till den här tiden om du inte vet hur du bäst presenterar dina bilder till slut?

Detta är bara början

Jag inser att det finns mycket information i det här inlägget. Samtidigt är det inte komplett, bara en allmän översikt baserad på min erfarenhet och undervisningsmetoder. Men jag uppmanar dig starkt att hitta din plats på den här kartan och börja navigera dig igenom den. Det tar lite tid, men det är en av de bästa sakerna med fotografering, upptäckten.