Nyligen skrev jag en ny fotografguide för kamerainställningar. När du väl är bekväm med dina kamerainställningar är nästa steg att lära dig reglerna för bra komposition och design för din fotografering.
Så här är de 10 viktigaste tipsen att ta hänsyn till när du inramar din scen. Din guide till komposition.
Grand Central Terminal och Chrysler Building, NYC
# 1 Hur kommer betraktarens ögon att flyta genom scenen?
Jag föredrar att tänka på komposition som om det är ett spel för att behaga ögonen, och om du vill behaga ögonen behöver de något att göra och någonstans att gå. När du skapar en bild vill du tänka på den väg som tittarnas ögon tar genom scenen och huruvida detta kommer att vara en flytande bana eller en skurrande bana.
- Fluid Path - en bild med ledande linjer, som en väg eller ström, eller en bild med en förgrund, mellanliggande mark och bakgrund, vilket leder dina ögon gradvis från en nivå till en annan.
- Jarring väg - en bild med flera, väl placerade motiv för ögonen att studsa mellan. Eftersom det inte skulle finnas några linjer mellan objekten i denna typ av bild måste de vara väl placerade inom scenen.
Om du tittar på bilden ovan leds ögonen direkt till Grand Central-statyn längst upp till vänster en tredje rad i scenen, särskilt för att de flesta läser från topp till botten och från vänster till höger. Ögonen leds sedan över till Chrysler Building Spire och ner till den detaljerade bron. Dessa tre element gör en triangelform för att leda ögonen igenom, men bron fungerar som ett mycket viktigt element i kompositionen, vilket hindrar ögonen från att lämna scenen och leder dem tillbaka in i bilden, där de antingen kan gå uppåt mot staty eller ner till folket och bilarna på gatan.
# 2 Se kanten på dina bilder
Fortsätter från spets nr 1 ovan, för att en bild ska kännas balanserad bör bildens kanter vara balanserade. Ögonen har en naturlig tendens att vilja falla av en bild genom dess kanter. Genom att sätta in element i hörnen stannar du och fångar ögonen och trycker tillbaka dem till scenen. Detta är anledningen till att landskapsbilder ofta har små trädgrenar eller lövverk i himmelens övre hörn, och varför vinjettering ofta används.
Central Park South, NYC
Lägg märke till grenarna i de övre hörnen som fungerar för att hålla ögonen i ramen. Hörnelementen fungerar ofta ännu mer effektivt när bara en del av dem visas.
# 3 Rule of Thirds versus Centered Images
Regeln om tredjedelar är mer ett förslag än en regel. Jag har sett folk ta det ytterst, men det finns så många fall där en centrerad eller annan komposition är att föredra.
Regeln om tredjedelar avser att placera ditt huvudämne eller ämnen vid en av de fyra en tredjedelskorsningarna i ditt foto, vilket du kommer att märka i den andra bilden nedan. Detta känns mer tilltalande för ögonen och det låter dig samtidigt fokusera på ett förgrundsobjekt på ena sidan, samtidigt som du har betydande utrymme för en intressant bakgrund för att balansera scenen.
Silk Exchange Building, NYC
Regel av tredjedelar
På bilden ovan, även om den inte exakt ligger på en tredje rad (det är inte en styv regel), kan du se att byggnaden balanseras av trädet på motsvarande en tredje rad. Byggnaderna på varje kant fungerar som ledande linjer och har det extra syftet att fungera som kantramar för att hålla ögonen inom scenen.
Var dock inte rädd för att placera ditt huvudämne i mitten. Ett centrerat motiv kan blockera allt annat utanför scenen och få dig att bara fokusera på det viktigaste elementet. Detta fungerar särskilt bra med ett starkt ansiktsuttryck eller blick i ögonen. Dessutom fungerar detta för symmetriska scener, som kan kännas extremt balanserade.
Rucker Park, NYC
# 4 Horisontellt - vertikalt eller snett
Huruvida man ska ta en bild horisontellt, vertikalt eller något skevt är alltid ett svårt beslut. Det finns många anledningar att fotografera både horisontellt och vertikalt, men jag tycker ofta att fotografer har en tendens att förlita sig mer på ett format.
Horisontella bilder känns ofta mer naturliga att titta på eftersom de efterliknar hur våra ögon ser världen. De låter dig också passa in fler element i din bild och de ger ett lättare format för ögonen att strömma genom bilden.
Ett vertikalt format kan vara till nytta när du vill komma närmare och fokusera på ett enskilt motiv eller ett snävt område. Det är ett sätt att förenkla ditt foto och bli av med alla element som kan ta bort uppmärksamheten från ditt huvudämne.
När du skapar en horisontell eller vertikal bild vill du se till att dina linjer är raka. Om de är något avstängda känns bilden inte balanserad. Men ibland vill du vrida dina motiv i en vinkel. Att skjuta dina motiv så att scenen varken är horisontell eller vertikal lägger till intresse och energi för fotot. Det främjar en spontan känsla och bristen på balans kan faktiskt vara tilltalande för betraktaren.
Tätt, klassiskt, vertikalt skott kontra energisk, sned, detaljbild
# 5 Trianglar och nummer tre
Den triangulära formen kan vara mycket viktig för god komposition i fotografering. Detta hänvisar inte till att ha den faktiska formen i en bild utan ett förhållande mellan tre objekt som skapar en triangel inom scenen.
Så länge de tre föremålen kan balansera varandra är detta tilltalande för ögonen eftersom det skapar en konstant väg genom scenen.
Prada-butik, SoHo, NYC
# 6 Perspektiv
Höjden från vilken du skjuter kan vara en viktig faktor för hur dina bilder visas. Om du vill framhäva höjd och kraft i en scen, ska du komma ner till marken och luta kameran något uppåt. Människor kommer att se viktigare och framträdande ut, och föremål som träd eller berg ser ännu större ut.
Fotografering från hög kameravinkel å andra sidan gör att allt känns mindre och minskar i kraft. Om fotograferingshöjden blir tillräckligt extrem kan bilden till och med ta en abstrakt och grafisk känsla.
Var alltid uppmärksam på kameravinkeln när du fotograferar människor. Ibland kan det göra stor skillnad att höja eller sänka kameran något.
# 7 Minimalist Versus Maximalist
Minimalistisk refererar till att hålla ett fotografi väldigt enkelt, till exempel en bild med ett enda motiv och en behaglig och lugn bakgrund. Detta kan skapa en mycket kraftfull och grafisk design. Det finns kraft i enkelheten. Valerie Jardin, skrev nyligen en bra artikel om minimalistisk fotografering.
Maximalistisk å andra sidan hänvisar till en kaotisk bild, med många element som tävlar med och spelar av varandra. Men inom kaoset finns balans. Denna typ av bild är väldigt svår att skapa på ett balanserat sätt, men när det fungerar kan det vara en glädje för ögonen som gör det möjligt för en tittare att utforska genom scenen.
Canal Street, NYC. Balans i kaoset
Bilden ovan skulle inte fungera om motiven inte var spridda jämnt över hela scenen.
# 8 Färg
Färg är en viktig aspekt av design. En stark färg på ditt huvudämne kan lägga extra tonvikt, medan en stark färg i ett obetydligt element kan förstöra balansen i ett foto.
Det finns en stor trend idag mot starka och orealistiska färger i fotografi, liknande filmerna eller på instagram. Starka färger gör ett bättre jobb med att fånga vår uppmärksamhet först, men dämpade färger kan vara lika intressanta och skapa lika mycket stämning som starka färger, om inte mer. Utforska att avmätta dina bilder något.
Varje färg har sina egna egenskaper och förmåga att skapa stämning i en bild. En röd nyans kan ge en varm och energisk känsla till ett foto, medan en blå nyans kan få en scen att antingen vara lugn eller kall och steril. Som porträttfotograf Dan Winter säger: "Grönt är en inneboende lugnande och inbjudande färg och är knuten till vår naturliga miljö." Winters använder grönt för många av sina porträtt.
Här är några sätt som färger kan spela av varandra för att skapa balans:
- Kompletterande färger (färger på motsatt sida av färghjulet)
- Analoga färger (färger bredvid varandra på färghjulet)
- Olika färger i liknande nyanser
- Samma färg i olika nyanser
Spring and Bowery, NYC
# 9 Komma nära och fylla ramen
Detta är ett mycket viktigt koncept. Ta reda på vad som är viktigt i ramen, komma nära och bara fånga det. Klipp ut allt annat och kuverta huvudämnet. Om den mest intressanta delen av en person är deras ögon, fånga ögonen på nära håll.
Butiksägare, Trash and Vaudeville, NYC
# 10 Unikhet och bryta mot reglerna
Lär dig dessa regler och öva dem, men kom ihåg att du ibland måste bryta mot reglerna. Var unik när det är möjligt. Det finns inget mer behagligt för ögat än något som är annorlunda.
Har du några ytterligare tips som du vill lägga till i den här listan? Vänligen dela i kommentarerna, med exempelbilder om du har några.