Det finns många skrivna och oskrivna "regler" i fotografi. För det mesta är de riktlinjer, jag är inte säker på att det finns regler om någon konstform, men vissa riktlinjer hjälper oss. Du har antagligen hört talas om tredjedelens regel när det gäller komposition. Du har hört talas om det gyllene medelvärdet för komposition, men har du funderat på hur skärpedjup påverkar din komposition?
I en scen som denna vill du ha alla träd i fokus, ett djupt skärpedjup är nödvändigt
Komposition är en av de enklaste teknikerna att använda för att förbättra dina bilder, den är också en av de mest förbises. Du kanske aldrig tänker på det, men kanske borde du verkligen göra det. Din komposition kan göra en medelmåttig bild stark, bara genom att flytta kameran.
Komposition har använts av målare i hundratals år. Många av våra nuvarande kompositionsverktyg kommer från konstvärlden. Mästarmålarna utarbetade hur människor tittar på en målning och sätter ihop ett system som får människor att stirra in i sina målningar. De använde tekniker som ledande linjer, S-kurvor, symmetri och mönster, repetition och andra tekniker för att göra sina målningar mer dramatiska och övertygande. Något de också använde var perspektiv. Perspektiv gav målningen en tredimensionell känsla och gjorde att en tvådimensionell scen verkade tredimensionell. Leonardo da Vinci behärskade denna teknik och använde den med stor effekt i några av hans mästerverk, särskilt The Last Supper och Mona Lisa. På vissa sätt använde Leonardo skärpedjup för att komponera sina målningar.
Ett djupt skärpedjup betonar scenens stora utsikt
1. Vad är skärpedjup?
Fältdjup är övergången från skarpt fokus till mjukt, utanför fokusområdena i bilden. Zonen med skarpt fokus och hur mycket som är i fokus kallas skärpedjupet. Du kommer att höra fotografer tala om ett kort skärpedjup eller ett djupt skärpedjup. Det sistnämnda innebär att de flesta eller hela bilden är i skarp fokus. Ett kort skärpedjup innebär att en liten del av bilden är i fokus.
Hur fungerar detta? Om du fotograferar en landskapsscen kommer du troligen att hela den scenen ska vara i skarp fokus. Detta kallas ett djupt skärpedjup och betyder att hela scenen är i fokus. Detta är bra för vissa former av fotografering. Vid andra tillfällen vill du att endast en liten del av din totala bild ska vara i fokus. Till exempel, i en närbild av en blomma, vill du att blomman ska vara i fokus och allt annat ska vara mjukt ur fokus, detta kallas ett grunt skärpedjup.
I en stadsbild är ett djupt skärpedjup bra eftersom du vill att allt ska vara i fokus.
2. Hur påverkar skärpedjupet din bild?
Du har sett bilder där den ena delen av blomman är i super skarp fokus och resten är mjuk och suddig. Vissa porträttbilder ser också ut så här, personen är i skarpt fokus och bakgrunden är ur fokus. Varför skulle du vilja göra det?
Den största anledningen är att ditt öga naturligtvis kommer att gå till allt som är i fokus på ett fotografi. Så, om du skjuter ett bröllop och har ett foto av bruden och brudgummen, men de är ur fokus och människorna bakom dem är i fokus, var tror du tittarna kommer att se? De kommer naturligtvis att titta på människorna bakom paret. Vi antar att om något är ur fokus, ska vi inte titta på det. Så du kan använda kort skärpedjup för att tvinga tittaren att titta på ditt ämne. Se till att oavsett vilket motiv du har (blomma, sten, insekt, brud etc) att det är skarpt och i fokus. Om resten av bilden är ur fokus kommer den delen av bilden att sticka ut och människor kommer genast att titta dit.
Allt i fokus gör den här scenen övertygande
3. Hur får jag ett kort skärpedjup?
Fältdjupet bestäms av bländarinställningen på din kamera. Din bländarinställning kallas F-Stop. Tekniskt sett är F-Stop objektivets brännvidd. Det är förhållandet mellan linsens brännvidd och ingångspupilens diameter. Tekniskt vet jag, men inte kritiskt.
Det som är viktigt är att du behöver veta hur "F" -numret fungerar. Den grundläggande tumregeln är som följer, ju lägre antal (dvs f / 2.8, f / 4) desto kortare skärpedjup eller bara en liten mängd av din bild kommer att vara i fokus. Om du har ett högre nummer (dvs. f / 8, f11) kommer mer av din bild att vara i fokus. Så om du vill ha utseendet på att ha en liten del av din bild i fokus, använd sedan ett F-stop på 2,8 eller 4. Om du har ett objektiv som går ner till f / 2.8 eller till och med f / 4, försök:
- Ställ in kameran i manuellt läge
- Lägg kameran på ett stativ så att det blir enkelt att ta bilderna utan att flytta kameran
- Fokusera på en blomma eller något som kommer att vara helt stilla
- Komponera din bild, gå in så nära du kan
- Ställ in bländaren på f / 2.8 och ta en bild
- Ställ sedan bländaren till f / 4, ta ett andra skott,
- Sedan f / 5.6 och ta ett tredje skott
- Sedan två slutliga bilder, en vid f / 8 och en vid f / 11
- Justera slutartiden så att du exponerar dem alla korrekt
Titta nu på bilderna. Vad du kommer att märka är att f / 2.8-bilden kommer att ha en liten del av bilden i fokus, f / 8 och f / 11-bilderna har det mesta av scenen i fokus. Detta blir nu ett kompositionsval. Du kan välja på varje bild vad som ska vara i fokus och vad som kan suddas ut.
Grunt skärpedjup isolerar gräset och gör det till fokuspunkten
4. Hur är detta ett kompositionsverktyg?
Som fotograf har du förmågan att avgöra vad du vill att folk ska titta på. Genom att använda ett kort skärpedjup och bara ha en del av scenen i fokus ser du till att det inte råder någon tvekan om vad motivet är och var du vill att tittarna ska se. Ett djupt skärpedjup är också viktigt i vissa bilder. I landskapsfotografering vill du ha ett djupt skärpedjup, ett kort skärpedjup i en landskapsbild kan vara förvirrande. Använd ditt skärpedjup för att avgöra var du vill att tittarna ska titta. Återigen, med mycket övning och att se resultaten, kommer skärpedjupet att bli ett ovärderligt kompositionsverktyg.
Jag tycker att de mest kända ”reglerna” för komposition är ett bra ställe att börja på. När jag väl har satt upp en scen tänker jag sedan på vad jag vill vara i fokus och vad jag vill ha ur fokus, eller mer exakt, vad är mitt ämne eller mitt fokus. Därifrån tittar jag på exponering, ljus etc. och sedan gör jag bilden. För mig har skärpedjup blivit ett viktigt kreativt verktyg som jag använder så ofta jag kan för att definiera mitt ämne. Låt mig veta vad du tycker? Använder du skärpedjup som ett kompositionsverktyg eller inte? Om inte, kommer du att prova det? Låt mig veta dina kommentarer nedan.
Ett kort skärpedjup isolerar bladen från den mjuka bakgrunden