Att använda olika kompositionstekniker kan resultera i mer dynamiska bilder
Du har sannolikt hört talas om Rule of Thirds, det verkar faktiskt som om det här är den enda kompositionsregeln. För att vara rättvis är Rule of Thirds en bra gå till verktyg när du är osäker på hur du sätter samman en scen kompositionellt. Det finns många andra tekniker som kan användas för att förbättra din komposition. Teknik som balans, ledande linjer, symmetri, skärpedjup och så vidare kan alla göra en stor skillnad för din bild.
På många sätt liknar ett fotografi mycket en målning. Fotografer lärde sig tidigt att komposition är en nyckelkomponent för att engagera människor i en bild. Sammansättning betyder bokstavligen att sätta ihop, så när du tänker på att komponera en bild måste du tänka på de visuella element som du kommer att göra sätta ihop i din bild.
Som fotograf måste du bestämma när du ska använda vissa tekniker och när du inte ska använda dem. De flesta kompositionstekniker är helt enkelt riktlinjer eller ramar, det finns väldigt få hårda och snabba regler. Vad de erbjuder är en utgångspunkt för att sätta ihop en bild. Kanske kan du titta på en scen och inte veta hur du ska fånga den. Det är en bra tid att sätta igång några av teknikerna och arbeta scenen därifrån. De har testats av bildkonstnärer (målare, fotografer och filmskapare) runt om i världen i årtionden. Den enda begränsningen är att inte vara dogmatisk när det gäller att tillämpa dem. När du förstår hur du använder reglerna vet du hur man bryter och bryter ut dem. Genom att göra detta tar du din fotografiska kreativitet till en ny nivå och dina bilder blir så mycket bättre.
Som alltid, med allt fotografiskt, måste du experimentera och öva. Känn din utrustning, experimentera med att fotografera olika scener under olika ljusförhållanden. Hitta vad som fungerar för dig och finpussa den färdigheten. Kompositionskonsten är inte en särskilt teknisk konst, men det kan göra en fantastisk skillnad för dina bilder.
Bra komposition kan göra alla ämnen intressanta
Det fina med kompositionen är att du inte behöver specialutrustning. De viktigaste utrustningarna är din kamera och ditt stativ. Jag vet, jag vet, vi alla suckar när vi hör om stativet. När du väl har sett hur mycket lättare ditt fotografiska liv blir med ett stativ kommer du inte vara så ovillig att ta med dig det. Det finns också bättre alternativ för stativ idag (tänk Gorillapod och andra resestil). Kom dock ihåg att ett stativ är en viktig utrustning för framgångsrik komposition. Ett stativ hjälper dig att komponera din bild och behålla kompositionen. När det är möjligt, använd ett stativ för att ställa in dina bilder, på det sättet kan du vara säker på att det inte rör sig när du fotograferar.
Mycket av tiden kommer du att fotografera handenheter. Det är helt bra, och du kan använda kompositionsteknikerna på handhållna bilder. Ibland kan du behöva ta mer än en bild och justera din komposition för att korrigera eller ändra den.
Här är ytterligare åtta kompositionstips för att förbättra dina bilder.
Den gula linbanan och det blå huset tillför en balans i den här scenen
1. Balans
Ofta när du placerar en bild på en tredjedel kan resten av ramen lämnas utan mycket i vägen för något av intresse. Detta kallas ofta negativt utrymme, inte för att det är dåligt, det är helt enkelt att påpeka att det inte är centrum för intresse. I vissa bilder kan negativt utrymme fungera bra, men i andra bilder kan det behöva finnas ett annat objekt i ramen, eller till och med en färg för att balansera intresset. Fotografer använder detta kompositionsverktyg för att göra exakt det, balansera intresseområdet med ett annat objekt.
2. Ledande linjer
Vi tittar på en bild på samma sätt som vi läser en ordsida. I västvärlden betyder det att vi tittar på en bild från vänster till höger. Våra ögon dras naturligtvis in i bilden med linjer. Om du har en väg eller en flod som slingrar sig genom din bild springer tittarnas öga automatiskt längs dessa linjer. Om ditt intresse ligger i slutet av den floden eller vägen är det ett bra sätt att komponera bilden. Ibland räcker det med att floden eller vägen slingrar sig genom bilden eftersom det gör bilden intressant att titta på.
Linjerna drar oss in i och genom scenen. Linjerna kan vara raka, diagonala, böjda, sicksack, S - form och många andra typer. Det viktiga är att skapa en så dynamisk ingångspunkt för en bild om möjligt.
De många linjerna i denna scen riktar dina ögon ner på gatan
3. Symmetri och mönster
Vi lever i en värld som definieras av symmetri och mönster. De finns runt omkring oss på så många sätt. Det finns naturliga mönster som är fängslande att fotografera och det finns konstgjorda föremål som förstärker balansen. Det är mycket glädjande att fotografera en perfekt enhetlig scen. Symmetrin ger ordning på scenen och ger en känsla av lugn och harmoni i din bild. Ibland är det bra att bryta symmetrin, visa den på ett annat sätt och därigenom skapa en känsla av spänning.
En symmetrisk dörröppning
4. Synvinkel
Knäböj eller lägg dig ner för att komma till motivets ögonhöjd
Att ändra synvinkel när du tar ett motiv gör stor skillnad för den visuella effekten. Det är naturligt att skjuta allt från din ögonhöjd. Genom att göra det tenderar du att skapa bilder som har sett tidigare. Genom att ändra synvinkel ger du omedelbart ett annat perspektiv på mycket välbekanta ämnen. Om du tar bilder av små barn eller husdjur och djur, försök att komma ner till deras ögonhöjd. Det här är en uppfattning som de flesta vuxna inte ser så ofta och kommer att göra stor skillnad i effekterna av din bild. För att ändra din synpunkt, prova några av dessa tips:
- Stå på en stol eller stege för att komma upp högre än ditt ämne
- Knäböj eller lägg dig för att komma under ett motiv, dvs för att skjuta ett fält med blommor
- Fotografera motivet direkt uppifrån
- Skjut från en diagonal vinkel för att framhäva form eller struktur
Det viktiga här är att se till att du ändrar DIN synvinkel och genom att göra det kommer du att blåsa nytt liv i ett välkänt ämne.
5. Bakgrund
En distraherande bakgrund kan förstöra en bild helt. Det mänskliga ögat kommer naturligtvis att bosätta sig i det område av en bild som är: den ljusaste, mest färgglada, skarpaste och har mest kontrast. Var medveten om vad som ligger bakom ditt intresse. Om det finns en stolpe, ett distraherande mönster, en besvärlig färg eller något annat föremål kan du behöva ompröva din fotograferingsvinkel. Detta är inte alltid möjligt, men ibland kan det göra skillnad att ta två eller tre steg åt vänster eller höger. Leta efter en diskret bakgrund eller ändra bländarinställningarna för att uppnå ett kort skärpedjup och genom att göra det, mjukna bakgrunden.
Flytta runt i motivet tills bakgrunden inte distraherar tittarna från motivet
6. Djup
Fotografi är en tvådimensionell konstform. Som ett resultat använder du vissa tekniker för att antyda tredimensionalitet. Ett sätt att göra detta är att ha ämnet i förgrunden, mitten och bakgrunden. Detta skapar djup och ögat kommer naturligtvis att gå igenom bilden. Detta innebär ett djupt skärpedjup ur teknisk synvinkel, så se till att du använder en mindre bländare (dvs. f / 8, f / 11 eller f / 16) och gör allt i scenen i fokus. Denna teknik är särskilt viktig vid fotografering av landskapsbilder.
Ibland är det fantastiskt att ha en hel scen i fokus
7. Inramning
Världen är full av naturliga föremål som kan användas för att inrama ett motiv (t.ex. valv, trädkantade gator, hål och så vidare skapa naturliga ramar). Genom att placera ditt motiv mitt i dessa naturliga ramar skapar du en stark visuell dragning mot ditt intresse.
Använd naturliga element för att inrama din scen
8. Kom i tätt
Ibland är närmare bättre och mindre distraherande.
Det är ofta frestande att lägga mer detaljer i en ram för att visa mer om vad som hände, men det kan leda till förvirring. Det viktiga maximalt att komma ihåg är detta: mindre är mer. Konsten att förenkla en bild är inte lätt, men om den görs korrekt kan den göra bilden mycket mer dramatisk. När du upptäcker att din komposition har mer än ett intresseområde eller verkar förvirrande, prova dessa steg:
- Kom så nära ditt ämne som möjligt
- Förenkla kompositionen
- Var noga med att undvika störande färger eller föremål i bakgrunden
- Använd ett kort skärpedjup
Till sist
Sammansättningen och reglerna kring den är flexibla. Det finns verkligen inget rätt eller fel sätt att komponera en bild, men det finns bättre sätt att göra det. Vissa kompositionstekniker kan göra stor skillnad för en bild och ta den från att vara en ögonblicksbild till att bli ett riktigt bra foto. Det viktiga är att experimentera med dessa tekniker. Kombinera dem när det är möjligt. Testa dem så ofta du kan om olika ämnen och vet när du INTE ska använda dem. Den viktiga delen är att se till att du behärskar dem. Använd dem när du behöver. Ta reda på vad som fungerar för dig och gå därifrån. Genom att göra detta kommer inte bara dina bilder att förbättras, utan också din förmåga att se en bild i en scen.
Detta är den viktigaste delen av fotograferingen och ofta skiljer en genomsnittlig fotograf från en stor fotograf. Förmågan att se en bild i en scen gör hela skillnaden och dessa kompositionstekniker hjälper dig att göra det.
Glöm inte att experimentera och bryta reglerna vid behov