I porträtt är det negativa utrymmet området runt huvudmotivet på ditt fotografi. Porträttet ovan har ett negativt utrymme - det är det mörka området runt modellen. Jag har markerat det nedan i grönt så att du kan se exakt vad jag menar:
Det finns ett citat i fotografi som tillskrivs fotojournalisten Robert Capa:
"Om dina fotografier inte är tillräckligt bra är du inte tillräckligt nära."
Mycket av tiden, det är bra råd - många porträtt kan förbättras genom att komma närmare motivet, antingen fysiskt eller med ett längre objektiv, så modellen dominerar ramen. När det gäller att fotografera människor hjälper det också att komma närmare dina modeller känslomässigt genom att skapa en rapport eller anslutning som gör att du kan ta djupare, mer insiktsfulla porträtt.
Men det finns också tillfällen då miljön kring din modell kan bidra till kompositionen. Ibland behöver motivet andas. Det är när du kan skapa en intressant bild genom att backa och inkludera mer negativt utrymme.
Det finns inget som hindrar dig från att komma nära din modell och göra ett porträtt och sedan gå bort och inkludera mer av miljön för att använda det negativa utrymmet. Detta kallas att arbeta motivet och är processen att utforska de fotografiska möjligheterna genom att variera brännvidd, fotograferingsavstånd och andra faktorer.
Förutom att göra porträttet ovan kom jag också nära när vi fotograferade. Här är ett närbildsporträtt, sida vid sida med det första så att du kan se skillnaden. Se hur närbilden också använder negativt utrymme, bara på ett annat sätt:
Observera att det inte finns något rätt eller fel här, ingen enkel regel för att berätta vad du ska göra. Du måste ta varje situation med fördel och hitta det bästa sättet att göra ett bra porträtt av din modell. Men det hjälper alltid om du håller kompositionen så enkel som möjligt. I exemplen här är det negativa utrymmet ”tomt”. Det finns detaljer om du tittar noga, men inget som distraherar uppmärksamheten från modellen.
Andra ämnen
Denna teknik fungerar också med andra ämnen än porträtt. Här är ett exempel med ett foto av en maskros. Observera att enkelhetsprincipen har spelat in igen. Jag använde en bred bländare (f2.8) för att säkerställa att bakgrunden är suddig:
Här är ett exempel på ett landskapsfoto som använder negativt utrymme i kompositionen. Det fungerar för att blå och orange färger i himlen ger atmosfär och stämning:
Slutligen är här ett svartvitt foto som jag tog i Argentina för några år sedan. Jag lockades av texturerna i dörren och väggen, som jag visste skulle komma bra i svartvitt. Observera användningen av rektanglar i kompositionen. Dörren är en rektangel, så är dörrkarmen, och så är målningarna hängande på väggen. De finns alla i en annan rektangel - den på 35 mm-ramen. Det negativa utrymmet som tillhandahålls av väggen (som jag mörknade under efterbehandlingen för att betona effekten) accentuerar de rektangulära formerna i bilden.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror introducerar dig till digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av dina digitalkameror. Det täcker begrepp som belysning och komposition samt kamerainställningarna du behöver för att ta bilder som de i den här artikeln.
