Har du någonsin undrat hur de professionella fotograferna får de drömmande svartvita eller sepiatonade bilderna? Undrar varför din kommer ut och ser tråkig och platt ut? Jag kommer att ge dig tre tips som hjälper dig att göra bättre svartvita konverteringar med Adobe Lightroom och lösa det problemet!
Dagens kameror är ganska smarta, och många av dem har en svartvitt inställning eller fotograferingsläge. Jag rekommenderar att du använder dem för att börja, speciellt om du aldrig har gjort något svartvitt (svartvitt) eller om du för närvarande inte gör någon efterbehandling eller bildredigering på dina filer. MEN, om du har lite erfarenhet av svartvitt fotografi och bearbetar dina bilder, rekommenderar jag att du gör konverteringen själv eftersom du har mer kontroll över utseendet på den slutliga bilden. Jag kommer att visa dig några sätt att konvertera dem till svartvitt med Lightroom.
Obs! För det mesta fungerar dessa tips också i Photoshop med Adobe Camera Raw-funktionerna och skjutreglagen.
Först en snabb anteckning om min bakgrund. Tillbaka när jag tog min examen i fotografi (vågar jag säga 1987-88 och träffade mig själv) spenderade jag hela det första året bara med att fotografera i svartvitt med en 4 × 5-visningskamera. Jag bearbetade min egen film och gjorde mina egna tryck. Jag tillbringade mycket tid i ett svartvitt mörkt rum, så jag är ganska väl insatt i hur det fungerar och hur man styr det till min fördel.
För att få lite information från dessa filmdagar är det viktigt att notera och förstå att din kamera ser ljus och färger annorlunda än det mänskliga ögat. Svartvit film ser till exempel blå toner mycket ljusare än våra ögon. Färgade filter användes för att förskjuta hur B & W-filmen "såg" och gjorde scenen. Att använda ett rött filter skulle göra allt rött ljusare i bilden och mörkblå toner. Så om du var landskapsfotograf skulle du ofta använda ett rött filter för att göra himlen mörkare och göra den mindre tvättad. Ett grönt filter lyser gröna och blå toner och mörknar rött och orange. Så fotografer använde lämpligt filter för att fånga scenen som de föreställde sig den.
I Lightroom och ACR (Adobe Camera Raw) i Photoshop har du samma verktyg till ditt förfogande! Så utan att använda filter kan du justera hur scenen återges i svartvitt. Det leder mig till det första tipset.
Tips nr 1 - använd B&W-mixen för att göra dina omvandlingar
I Lightrooms utvecklingsmodul (och ACR) finns det några sätt att konvertera dina bilder till svartvitt. Du kan bara dra mättningsreglaget helt till vänster till -100. Du kan också göra liknande med Vibrance-reglaget, men det kan inte ge dig en 100% svartvitt-bild, beroende på bilden. Båda dessa alternativ ger dig ett svartvitt resultat. Men de ger dig ingen kontroll över hur färgerna återges till de olika gråtonerna. Ett bättre val är enligt min mening att använda B&W-mixen, som ligger på den tredje panelen till höger i Develop - se nedan.
Svart och vit mixpanel i Lightroom Develop-modulen
Låt oss titta på ett exempel med samma bild.
Originalfärgbild
Omvandling av svartvitt görs med reglaget Mättnad vid -100
B & W-omvandling görs med hjälp av B & W-mixen i LR
Lägg märke till på bilderna ovan hur den blå himlen blev riktigt ljus med den desaturerade metoden? Detta är ofta fallet när du har mycket blå himmel i en bild, som jag förklarade ovan. Genom att använda B&W-mixen och dra i några av skjutreglagen kunde jag få väldigt olika toner. Så här ser mina skjutreglage i B&W Mix-panelen ut på den tredje bilden:
Lägg märke till att den blå skjutreglaget dras hela vägen till vänster till -100. Det är det som mörknar min himmel. Det är också värt att notera att de gröna och gula skjutreglagen flyttas i motsatt eller plusriktning. Detta ljusnar både gula och gröna (de flesta gräs och träd är ofta en blandning av grönt och gult, ibland mer gult än grönt). Jag har inte gjort några selektiva justeringar för att göra himlen mörkare här, bara skjutreglagen till höger! Hur väldigt annorlunda bilden är från den desaturerade och så enkel att göra med den här metoden!
Det finns även en ”Auto” -knapp på detta panelmärke. Om du klickar på den kan Lightroom tillämpa en förutbestämd B & W-mix för dig. Du kan också ställa in i dina Lightroom-inställningar för att tillämpa det för dig när B&W mix är valt, så kan du bara finjustera därifrån. Annars börjar alla skjutreglagen på "0".
Ett annat litet känt knep för att använda dessa skjutreglage är den roliga lilla dubbelcirkelsaken uppe till vänster. När du flyttar musen över den ser du detta:
Justera Black & White Mix genom att dra in foto. Så vad i helvete betyder det, kanske du undrar ?! Om du klickar på den lilla cirkeln kommer din muspekare att ha lite upp- och nedpilar, liksom markören som visar samma ikon när du svävar över bilden. Klicka var som helst på bilden, håll och dra, så justeras det ENDAST de färger som du har klickat på. Dra uppåt för att flytta skjutreglagen till höger (+) och dra nedåt för att flytta dem åt vänster (-). Hur coolt är inte det?!
Detta är till stor hjälp om du inte vet vilka reglage du ska justera. Välj bara det område på bilden du vill justera tonarna på och dra bort!
Tips nr 2 - sluta inte bara där, lägg till lite slag
Ibland till och med att använda skjutreglagen för svartvita ser den resulterande bilden fortfarande lite platt och tråkig ut. Ta upp det genom att lägga till lite stans i din bild. Jag gör följande för de flesta av mina svartvita bilder:
- öka tydligheten: om det är naturskönt trycker jag det ganska långt som +60 eller högre, om det är en person håller jag det under +30 eller de ser lite krispiga och alltför skrynkliga ut (speciellt om bilden är av din mamma eller din make, de brukar inte vara så glada över det)
- sänk ner den svarta skjutreglaget tills det ser bra ut. Mycket vetenskapligt, ja! Här är också ett litet knep för dig med hjälp av reglaget Blacks: om du klickar och håller ner Opt / Alt-knappen medan du skjuter den får du se exakt var dina svarta klipper (vilket betyder att du går ur diagrammet i histogrammet och har ingen detalj). Du kan använda den informationen för att se till att du har tillräckligt med svarta, men se till att du håller alla detaljer på viktiga områden.
- öka kontrasten antingen med reglaget Kontrast eller kurvor
Ibland efter att ha gjort dessa kontrastjusteringar kommer det att påverka den övergripande bilden och du kanske vill gå tillbaka och omarbeta B & W-reglagen också. Det är en dans, spela dem fram och tillbaka tills du får en mix du gillar. Här är den slutliga versionen av bilden ovan, med justeringar av kontrast och stansning.
Lägg märke till hur mycket mer snäpp det har, samtidigt som du behåller den fina rika, mörka himlen!
Hemlighet för att skapa fantastiska svartvita bilder som proffsen inte berättar för dig …
Svart! Det är allt. Se till att du faktiskt har lite svart och lite vitt i bilden. Kontrollera histogrammet och använd mitt lilla tips för att se de klippta bitarna. Lägg till kontrast eller öka de svarta, vita eller båda för att få ett komplett utbud av toner. Oavsett vad motivet är på fotot är det viktigt att ha tillräckligt med kontrast för att ha rent vitt och rent svart för att få en fantastisk svartvita bild. Annars sitter du bara kvar med en massa grå lera.
Tips # 3 - skapa selektiva färgade bilder
Det finns ett par sätt att göra selektivt färgade bilder, och också att skapa det bleka utseendet som är riktigt populärt. Återigen kan du använda skjutreglagen Vibrans och mättnad i panelen Grundläggande, men de kommer att påverka samma färg i hela bilden. Du kan också använda justeringsborsten och måla i en lägre mättnad på delar av bilden där du vill tona ut färgen. Jag använder den metoden ganska ofta, även på bilder i fullfärg, för att göra tonkontroll på objekt i bakgrunden som är distraherande.
Slutligen kan du använda skjutreglagen i HSL-panelen. Genom att skjuta valda färger till vänster kan du endast avmätta dessa färger. Du kan också använda det lilla klicka och dra-verktyget vi använde tidigare för att göra B&W Mix för att klicka på din bild och välja de områden som ska blekna. Här är ett exempel med var och en av dessa metoder. Ingen har rätt eller fel, bara ge dig ett annat utseende och vissa har mer kontroll än andra. Välj den som passar dig på individuell bildbasis.
Originalfärgbild
Vibransreglage inställd på -75
Mättnadsreglaget satt till -75
Justeringsborste som används för att måla i mättnad vid -75 till hela bilden förutom ullen
HSL-skjutreglage används för att desaturera med separata färger
* Bonustips - skapa en fin duoton- eller sepiatonad bild
Lite extra bonustips till dig. Adobe har gjort det super lätt att skapa en riktigt fin duoton (betyder bara två toner, figur!), Som inkluderar Sepia. Gå bara till panelen Split Toning efter att du har gjort din B & W-konvertering, den är den fjärde nedåt. 
Du kommer att se skjutreglage för både höjdpunkter och skuggor. Mitt personliga tips om hur man håller en fin ren sepia eller tonad bild är att använda ENDAST skjutreglagen Shadows och inte röra vid Highlights. Det ger dig rena, skarpa vita höjdpunkter även efter att du applicerat toningen.
Hur man skapar duotonen
Börja först med att välja reglaget Hue (för Shadows). Om du vill ha en fin brun färg, börja med den runt 40-45. Varje bild toner något annorlunda, så börja där och anpassa dig efter din smak och stil. Du kanske märker att ingenting hände, eller hur? Det beror på att du måste öka reglaget för mättnad innan tonen kommer att dyka upp. Ju mer du mättar desto djupare och livligare blir färgtonen. Återigen finns det inget rätt eller fel, det handlar om preferens. För en subtil, mörk, chokladbrun prova 10-20. För en djupare färg gå högre med mättnad (OBS: se till att skjutreglaget "balans" är satt till noll)
Om du vill ha en annan ton flyttar du bara på Hue-reglaget. Du kan skapa några riktigt snygga effekter på detta sätt, inklusive Blue Tone eller en riktig Duotone.
Exempel på att använda ett porträtt
För det sista exemplet visar jag alla steg som vi just har täckt med ett porträtt. Detta är tillämpligt på alla personfoton, du behöver inte göra porträtt för att använda den här informationen.
Originalfärgbild
Lägg märke till den sista bilden där jag har lagt i färg till höjdpunkterna och hur den ändrar bildens utseende fullständigt. De vita har en gul nyans istället för ett snyggt rent utseende. Jag föredrar personligen den tredje men det finns ibland att jag använder det här alternativet. Gör det som känns rätt för din bild, du vet vad du ska göra.
En "duo" -ton som använder olika färger för höjdpunkter och skuggor. Skugginställningar: Hue 232, Sat 70 - Highlight settings: Hue 52, Sat 37. Jag flyttade Balance till -27 för att snedvrida färgerna mer mot Shadows också.
Vad händer nu?
Som alltid uppmuntrar jag experiment. Om du har ett annat sätt som du gillar bättre är det fantastiskt! Vänligen dela den med oss om du vill. Ett annat sätt att göra några riktigt snabba svartvita inne i Lightroom är att hitta några bra förinställningar. Det finns bokstavligen tiotusentals Lightroom Develop-förinställningar tillgängliga gratis på internet. Pröva en Google-sökning efter: Gratis förinställningar för svartvita ljusrum. Välj bara de du gillar och installera dem.
Gå nu ut och gör några bilder och låt oss se vad du kan göra i svartvitt!
UPPDATERING: Lär dig mer om svartvittfotografering med vår nya väsentliga guide till svartvittfotografering.