Om du vill ta din landskapsfotografering till nästa nivå är det dags att börja fundera på hur du balanserar dina motiv. De mest kraftfulla kompositionsverktygen som du har till ditt förfogande är dina knän och dina fötter.
Att bara gå åt sidan ett par meter kan ändra dina landskapskompositioner drastiskt. Ta sakerna ett steg längre (svag ordspel avsedd) och böj de gamla knäna för att få en lägre synvinkel. Nu kan saker och ting börja se mer intressanta ut.
Anledningen till att jag säger detta är att horisontell och vertikal rörelse gör att du kan uppnå den perfekta balansen mellan motiv i dina landskapsbilder. Om du har en kamera med en av dessa vippbara LCD-skärmar kan du komma ner på marken eller långt upp på stativet. Trevlig.
Så vad menar jag med "balans"?
Något onda
Jag hänvisar till hur du balanserar motiv i din bild i horisontella och vertikala plan. Att helt enkelt plonera ditt intressanta motiv slap bang i mitten av din bild kan fungera, men det finns tillfällen när du kan få en bättre komposition genom att placera den på ena sidan av din bild och motbalansera det med något på den motsatta sidan.
Med min bild ovanför "Something Wicked" ville jag att de humöriga stormmolnen skulle vara huvudämnet, men det var viktigt att fånga det med mesa. Genom att ägna den nedre tredjedelen av ramen till mesa och de övre två tredjedelarna till de hotfulla molnen ovan balanserade jag ämnena efter min smak.
Ämnen kan inte röra sig men du kan
Det kan finnas tillfällen när du faktiskt använder intressant utrymme för att motverka ditt huvudämne, antag inte att dina utrymmen måste fyllas med uppenbara ämnen. Jag vill bjuda in mina tittare att tänka på vad som finns i detta utrymme och dra ögonen på vad som först verkar vara ingenting, men vid närmare granskning avslöjar något intressant.
Att balansera motiv i bilder som har reflektioner är verkligen viktigt. Vill du kanske lägga större vikt vid de reflekterade elementen? Rörelse från vänster till höger eller upp och ner kan verkligen placera dessa element exakt där de behöver vara. Att flytta en fot åt vänster kan eliminera en behaglig bergskam i fjärran. Att tappa ner några centimeter kan föra tillbaka det.
Med min bild av Mono Lake ovan upptäckte jag att om jag kom för lågt till marken förlorade jag en del av massan i de reflekterade molnen. Den idealiska vertikala positionen var vid en upprörande halvkrok som fick mina fyrhjulingar att skrika. Om jag hade flyttat mig lite mer till höger skulle jag ha tappat förgrundstufahögen som du ser i det nedre vänstra hörnet, vilket ger bilden ett djup.
Jag har gjort det så många gånger att jag inte längre tänker på att göra det, något klickar bara och jag vet att bilden är i påsen. Men när du börjar kan det kräva lite medvetet tänkande, så här är två tips som jag alltid lär mina verkstadstudenter.
Gör squat
När du har tagit en bild med kameran i normal höjd på stativet, huk dig ner i några sekunder och kartlägg scenen ur ett lägre perspektiv. Gör det till en vana och jag kan praktiskt taget garantera * att du ser ett bättre skott cirka 50% av tiden.
Gör Cobra
I stället för att blanda åt vänster till höger gillar jag ofta att knäcka ut min Cobra-imitation och flytta mitt huvud från sida till sida medan jag försöker hålla samma höjd. Genom att göra detta kan jag se hur mina förgrundsobjekt rör sig kring motiven på avstånd. Om du ser någon kille med ett stativ på en klippkant som ser ut som om han gör någon form av shamanisk dans, det är jag som sätter upp ett skott.
Detta låter riktigt uppenbart, men jag märker att många fotografer inte bryr sig om dessa två grundläggande drag. Det finns mer i kompositionen än din standardstativkonfiguration.
Mitt skott av Los Arcos Park i Cabo San Lucas (Mexiko) är ett utmärkt exempel på hur "att göra Cobra" hjälpte mig att visualisera den perfekta kompositionen för att få El Capitan (den centrala havsstacken) placerad så att den passar precis rätt i det glipa. Om jag hade flyttat mig bara 12 tum åt vänster eller höger skulle jag ha förlorat den tilltalande "avlägsna" positionen. Om jag hade flyttat mig lägre (Squat) skulle den förgrundsstenen ha dolt fotspåren i sanden som leder ditt öga mot El Capitan.
Gå handhållen
Ja, ja, jag inser att jag är en enhands stativ för verkställighet av stativ men jag börjar ofta en skjutning utan stativet så att jag har fri rörlighet för att hitta de bästa kompositionerna. När jag väl har upptäckt den perfekta balansen mellan motiv längs vertikala och horisontella plan, tar jag stativet och tar bilden. Detta kommer att spara dig mycket med att fitta med stativet, speciellt om du gungar på en av de spinkiga boxbutikstativ som hör hemma i papperskorgen.
Testa
Gå ut och prova "Squat and Cobra", lägg upp dina kommentarer här för att meddela dina resultat. Att vara medveten om hur du balanserar dina motiv ger dig bättre landskapsbilder och med övning blir det automatiskt.
** Garantin är virtuell och bara värt papperet som den är skriven på.
För fler artiklar om komposition, prova dessa:
- Komposition, balans och visuell massa
- En ny fotografguide för komposition
- Perspektiv inom fotografi - Stå inte bara där och rör dina fötter!