Som en del av min serie om porträttfotografering kommer jag i den här artikeln att diskutera komposition, en av de viktigaste aspekterna av att skapa en bra porträttbild.
- Finns det några lagar om inramning av ett porträtt?
- Kan jag lämna händer, fingrar eller en del av huvudet utanför ramen?
- Måste ett porträtt innehålla ett ansikte?
Jag kommer att svara på dessa frågor som mina elever ofta ställer. Det är viktigt att komma ihåg att som i alla aspekter av konsten finns det inga "regler" eller "måste doser" här, för du kan göra vad som helst så länge det fungerar för dig. Så jag kommer att beskriva tekniker som fungerar för mig och jag hoppas att de kommer att fungera för dig, vilket resulterar i mycket starkare portföljportfölj.
Vad är ett bra porträtt?
Ett bra porträtt är en bild av en person som lyckas berätta en historia. Ett bra porträtt väcker känslor. Ett bra porträtt berättar något om personen i bilden, och komposition är ett nyckelelement som hjälper oss att skapa ett berättande porträtt.
Hur kan jag skapa ett berättande porträtt med hjälp av komposition?
Jag tycker att bra komposition är en kombination av scenen på marken och scenen i ditt huvud. Den kombinerar det tillgängliga med det önskvärda.
Här är några exempel på porträtt jag nyligen gjort (endast med naturligt ljus) med förklaringar av tänkprocessen och målen när det gäller komposition. Som Ansel Adams sa, glöm inte att varje bild har två personer bakom sig. fotografen och betraktaren. Så du kanske inte känner samma känslor som jag gör med bilderna jag skapade. Men det är okej, för fotografering är både en konst och en vetenskap.
Välja hur mycket bakgrund som ska inkluderas
Brännvidd 24 mm
Jag träffade den här pojken som klippte paprika på landsbygden i Kambodja. Det var sommarlov och han var där med sin familj och andra bybor. Vad är min visuella berättelse i en rad? "Liten pojke, stort arbete."
Jag visste omedelbart två saker: en, bakgrunden är ett viktigt element och två; Jag ville fånga pojken som arbetar ensam. Så jag började med bakgrunden och bestämde mig för en hög vinkel för att fånga detta "berg" av Paprika. Det var viktigt för mig att visa pojkens hela kropp med lite utrymme ovanför huvudet så att betraktaren kunde jämföra (minns min berättelse om en rad?) Pojkens storlek med verkets storlek.
Jag inkluderade till och med den korgen i kompositionen för att lägga till balans i hela ramen. Efter att jag hade satt upp min komposition väntade jag cirka 20 minuter på att fånga pojken som tittade upp. Jag visste att om han arbetade med huvudet och ögonen nedåt skulle hela historien falla sönder. Jag tror att det var värt att vänta.
För mig är detta ett av de mest komplexa besluten inom fotografering: att identifiera visuell berättande potential och bestämma hur mycket tid du är villig att vänta tills berättelsen blir verklighet.
Brännvidd: 17 mm
Jag använde samma teknik här i Kirgizistan för det här skottet av sex år gamla Aytinger, som jag gjorde för tidningen National Geographic Traveler. Visuell berättelse i en rad, ”Liten pojke, stor värld”.
Här gjorde jag bakgrunden mycket mer dominerande jämfört med föregående bild. Här är pojken väldigt liten jämfört med landet. Tänk om jag inramade den här bilden med bara hans ansikte? Jag skulle förlora hela historien, för hans ansikte ensam berättar inte historien jag vill skildra. Det var viktigt för mig att "inkludera" vägen och det stora molnet i horisonten, för att ge bilden en "episk" känsla.
Brännvidd: 70 mm
Här kan du se en annan typ av porträttramning. Visuell berättelse i en rad - "Tyst, fredlig, ungdom".
Jag ville väcka fred och harmoni. Så jag fokuserade bara på denna unga munks ansikte och inkluderade nästan ingen bakgrund för att undvika störningar från miljön. Observera också hur den centrala kompositionen (motivet är i mitten av ramen) balanseras med de två orange ramarna på sidorna.
Jag använde mjukt naturligt ljus (kommer från höger sida av ramen) för att skapa en känsla av något religiöst och rent.
Beskära in tätt
Brännvidd: 70 mm
Det här är den typ av inramning som jag får många frågor om av mina elever: om det är tillåtet att skära av en del av huvudet så här. Visst, så länge det hjälper den visuella historien du vill berätta. Visuell berättelse i en rad, ”En sorglig reflektion”.
Apollos fru dog inte långt innan jag träffade honom i bergen i norra Laos. I bilden är Apollos ansikte och känslan av att något lutar eller skiftar i sin värld det enda viktiga. Genom att inrama hans ansikte till höger, medan han såg ner och åt höger, ville jag skapa en känsla av en ”obalanserad värld”. Jämför den mycket svaga, svaga belysningen (med negativ exponeringskompensation) i den här bilden med den tidigare av munken. Jag använde den mörka delen av hans hus för att framkalla den här historien.
Brännvidd: 85 mm
Denna inramning är ännu mer radikal än den tidigare. Observera att detta är kompositionen jag gjorde på marken (ingen beskärning) för en berättelse jag gjorde för tidningen National Geographic Traveler i västra Kina. Visuell berättelse i en rad, "Stark och klok".
Lämna utrymme
När jag såg ögonen på den här mannen, den äldsta mannen som satt på baksidan av ett tehus i avlägsna västra Kina, visste jag att jag inte behövde något annat än hans blå ögon. Så jag gjorde det till den dominerande faktorn i min komposition.
Brännvidd: 24 mm
Nu kan du fråga, är det här också ett porträtt? Tja, ja, av två skäl: en, ser du en person och två, känner du en historia?
Vad är min visuella berättelse? Det var en särskilt varm eftermiddag. Dussintals tillbedjare lämnade moskén. Jag pausade ett ögonblick och försökte byta linser när jag märkte den här killen. Det verkar som att han inte påverkades av det liv som kom förbi honom. Han förblev ensam och fortsatte att läsa böneboken. Först var min första tanke ”wow, vilken ensamhet”. Men då tänkte jag, ”wow, vilken styrka”.
Jag använde platsens tomma utrymmen för att förbättra känslan av ensamhet, men den balanserade; "Enligt reglerna" komposition (tredjedel) skulle ge den känsla av makt jag siktade på. Anledningen till att jag valde att använda negativ exponeringskompensation och därmed skapa en silhuett var att inte konkurrera med röd färg i bakgrunden och ge den en känsla av harmoni.
Lägg samman allt
Du kanske frågar - ”Okej, jag förstår tankeprocessen. Men ärligt talat, tänker du verkligen på det innan skapandet av ramen eller först efteråt? ”.
Jag tror att bra porträttfotografering är ett resultat av en tänkande. Ska jag lägga till bakgrunden eller inte? Ska jag beskära huvudet eller lämna det fullt? Ibland kan övertänkandet förlora tålamodet. Det har hänt mig mer än en gång. Men för mig är det roligt att ha tid att tänka, planera och uppnå den historia jag ville ha.
Lämna gärna frågor och kommentarer nedan.
Obs: författaren vill tacka Nicholas Orloff för hans hjälp med att skriva den här artikeln.