Hur man är kreativ med vitbalans

Anonim

Detta är den fjärde i en serie artiklar av Andrew S Gibson, författaren till Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras.

Min inställning till fotografering är att hålla saker så enkla som möjligt ur teknisk synvinkel. Det hjälper mig att koncentrera mig på att betona med mitt motiv, hitta vackert ljus och få bästa möjliga komposition. Dessa begrepp är svårare att fastställa men det är de som är väldigt viktiga när det gäller att skapa vackra bilder. Naturligtvis är de tekniska inställningarna också viktiga, för de hjälper dig att fånga och få ut det mesta av den vision du har i ditt sinne. Men att hålla den tekniska sidan så enkel som möjligt ger dig tid att koncentrera dig på andra saker.

vitbalans

Nu undrar du förmodligen vad det här har att göra med vitbalansen. Här är svaret:

Det enklaste sättet att hantera vitbalansen är att ställa in kamerans vitbalansinställning på dagsljus och sedan glömma bort den.

Om det uttalandet pussar dig oroar dig inte, jag kommer tillbaka till det lite.

Låt oss först ta en kort titt på vad vitbalansfunktionen gör.

Färgtemperatur

Om det här är första gången du stöter på en förklaring av vitbalansen kan du bli förvånad över att färgen på omgivande ljus kan variera. Våra ögon anpassar sig automatiskt till det, så vi förstår ofta inte förrän det påpekas. Detta fenomen kallas färgtemperatur.

Om du tar bilder i ljuset från den nedgående solen blir allt som lyser upp av solens ljus orange. Det beror på att ljuset från solen, vid denna tid på dagen, har en stark varm roll (det är därför det kallas "den gyllene timmen").

På samma sätt, om du tar ett foto av något som tänds av en volframlampa (dvs på natten eller inomhus), har ljuset en stark orange färg och ditt motiv kommer också att bli orange.

Om du tar ett foto efter att solen har gått ned, men medan det fortfarande finns lite ljus på himlen, har ljuset en stark blå färg. Jag nämnde den gyllene timmen tidigare, den här perioden kallas den ”blå timmen” av landskapsfotografer.

Om du tar ett foto en molnig dag har ljuset också en blå färg, även om det inte är så märkbart.

Om du tar ett foto av något i skuggan en solig dag har ljuset också en förvånansvärt stark blå färg.

Om du tar ett foto upplyst av solen vid middagstid kommer det att ha neutral färg. Det beror på att vitbalansinställningen på din kamera är kalibrerad för att ge foton med neutrala färger vid denna tid på dagen. Den exakta färgen på ljuset vid denna tid på dagen beror på din geografiska plats och säsong, så det varierar, men gäller i allmänhet.

Lysande ljus

Vad har alla dessa scenarier gemensamt? Ljuset i var och en skapas av en glödande ljuskälla. Det betyder att ljuset genereras av ett brinnande föremål. När det gäller dagsljus är det solen (en brinnande boll av lättantändliga gaser). När det gäller volframljus är det glödtråden inuti glödlampan som brinner. Det finns inga lågor eftersom det finns ett vakuum inuti glödlampan.

Ljus som produceras av ljuskällor beter sig förutsägbart och är lätt för din kamera att hantera. Det är antingen neutralt i färg (dvs solljus vid middagstid) eller så har det en varm färggjutning eller har en sval färggjutning.

Vitbalansinställning för dagsljus

Så varför använder jag inställningen för dagsljusvitbalans på min kamera? Anledningen är att jag alltid använder Raw-formatet. Det gör att jag kan fatta det slutliga beslutet om vitbalans när jag bearbetar bilderna i Lightroom 4 (programvaran jag använder för att bearbeta alla mina Raw-filer). Jag kan värma upp eller svalna vitbalansen efter behov. Jag använder också en kalibrerad bildskärm så att jag vet att färgerna jag ser på skärmen är korrekta.

Det finns två fördelar med att ställa in färgtemperatur i post. En är att du kan se resultatet av din justering direkt på monitorn. Den andra är att du också kan ställa in vitbalansen individuellt per foto om du behöver.

Om du använder JPEG.webp-formatet blir livet lite mer komplicerat. Även om det finns mycket du kan göra för en JPEG.webp-fil i posten är den inte lika flexibel som en Raw-fil. Du måste få vitbalansinställningen så exakt som möjligt när du tar bilden. Det tar mer arbete. Det kan distrahera din uppmärksamhet från att få ut så mycket som möjligt av ljuset och motivet när du fotograferar, så jag undviker det.

Det finns en annan anledning till att jag använder dagsljusinställningen och det är en personlig. Jag började med fotografering före den digitala eran och jag använde dagsljusbalanserad bildfilm för det mesta av mitt färgarbete. Det lärde mig att uppskatta hur ljusets färg ändras hela dagen. Med glidfilm finns ingen efterbehandling, så du var tvungen att tänka på ljusets färgtemperatur och använda filter för att värma upp det eller kyla ner det vid behov. Nu uppskattar jag att mina digitala kameror gör det mycket lättare att hantera färgtemperatur. Det är därför jag ställer in det och glömmer det.

Använda vitbalans

Det finns tre sätt att använda vitbalansfunktionen:

1. Skapa ett foto med neutralt färgbeslag. Det här är viktigt om du säger, ett produktfoto för ett katalogföretag, eller om du vill ha ett "rent" utseende på dina foton.

2. För att betona ljusets naturliga färg. Detta är ett kreativt sätt att använda vitbalans. Om du till exempel tar ett foto av något som tänds av den nedgående solen kan du välja en vitbalansinställning som betonar ljusets värme istället för att försöka neutralisera det.

3. Att värma upp foton som drar nytta av varma färger. Ett bra exempel är porträtt. Varmt ljus är i allmänhet det bästa för att skapa ett smickrande porträtt. Det finns undantag, men varmt är i allmänhet bäst.

Det finns några exempel på foton med kreativ ljusbalans i slutet av artikeln.

Glödlampor

Vi har redan tittat på glödande ljuskällor (ljuskällor som brinner). Men ljus kan också komma från glödlampor. Dessa är ljuskällor som producerar ljus med en annan metod än att bränna något. De vanligaste typerna du ser är fluorescerande ljus, neonljus och natriumlampor (används i gatubelysning).

Ljuset från dessa källor är svårare för din kamera att hantera eftersom de inte passar snyggt på den svala till varma skalan av glödande ljuskällor. De blandas ofta med dagsljus vilket gör ditt jobb ännu svårare. Du kanske kan justera vitbalansen för att producera en neutral färgad bild i dagsljus, du kanske också kan göra det med det konstgjorda ljuset, men (snygg efterbearbetningstekniker åt sidan) du kan inte få vitbalansen rätt för båda ljuskällorna samtidigt.

Lektionen? Undvik lysrör, neon och natrium så mycket du kan när du tar bilder. Om du till exempel tar ett foto i en byggnad inomhus upplyst av fluorescerande ljus (och dagsljus kommer genom fönstren) stänger du av lysrör (om du kan) och använder bara dagsljus. Eller stäng av lamporna och använd blixten istället (så får fastighetsfotografer så fantastiska resultat). Resultaten blir bättre.

Det finns dock tillfällen när du kan använda dessa ljuskällor på ett kreativt sätt. Ett bra exempel är om du tar en bild av gatubilden på natten eller i skymningen. Ljuset från olika ljuskällor kan öka atmosfären.

Kreativa vitbalansexempel

Här är några bilder där jag har använt vitbalansen på ett kreativt sätt:

Här är ett porträtt taget i skugga. Ljuskvaliteten i skuggan är mjuk och vacker - perfekt för porträtt. Men ljusets färg är blå. Jag värmde upp bilden i Lightroom 4.


Här är ett annat porträtt taget i skuggan. Skillnaden är att flickans hår tänds av de sista strålarna från den nedgående solen. Det är det som har producerat den här underbara varma färgen på håret.


Ett neonljus mot aftonhimlen. Ljuset från neonskylten är rött och det omgivande ljuset som lyser upp resten av scenen är blått. Färgkontrasten mellan de två är det som gör fotot.

Stålull snurrar. Återigen är färgen på det omgivande ljuset vid denna sena timme blå. Ljuset från byggnaderna i fjärran och de brinnande gnistorna från stålullspinning är orange. Det finns en stark färgkontrast mellan de två.

Tidigare artiklar

Detta är den fjärde i en serie med fyra artiklar. Du kan läsa de tidigare artiklarna här:

Introduktion av den kreativa triangeln

Hitta dig runt lägesratten

Förstå färgen på din digitalkamera

Förstå EOS

Andrew S Gibson är författare till Understanding EOS: A Beginner's Guide to Canon EOS cameras. Användningen av vitbalans är ett av många ämnen som utforskas i e-boken.