High … av Remy Perthuisot på 500px
Jag undervisar en barnfotograferingskurs (11-15 år) och den här veckan började vi prata om komposition. Jag behöver inte en specifik typ eller nivå av kamera, så jag har studenter som fotograferar med DSLR, såväl som elever med enkla point & shoot-modeller. På grund av det stora utbudet av kameror gör jag den här klassen lite mindre om det tekniska och lite mer om hur de ser världen runt dem. Jag strävar efter att se till att de förstår exponeringselementen, belysningsprinciperna och alla andra aspekter av hantverket som spelar in när de trycker på knappen och fångar en stund i tiden. Oavsett märke och modell är det en sak de alla delar en sökare - en ram för att komponera och ordna dessa ögonblick i tid. Det sätt som var och en av dessa unga fotografer fattar begreppen och tillämpar dem på sin egen världsbild är otroligt upplysande och roligt att titta på.
Så i klassen den här veckan förklarade jag att komposition leder guiden genom ramen och svarar på frågan, "Vad försöker du säga?" Uttryckt på ett annat sätt- "Det är därför jag stannade och tog det här fotot." Nu när de är beväpnade med en annan uppsättning fotografiska grundläggande, ger jag dem en vecka eller två för att bli bekväma med att fotografera samma motiv på olika sätt innan jag ger dem ett av mina favorituppdrag under terminen - ”En ram inom en ram. ”
Om ramen är ditt fönster mot världen är kompositionen dit du riktar den. FWAF-övningen driver i princip dem för att hitta gränser inom gränserna. Å ena sidan låter det ganska begränsande, och jag antar att det kan vara. Baksidan är dock att det att trycka dem att komponera inom vissa gränser nu kommer att hjälpa till att släppa loss stora vågor av kreativitet senare. Jag berättar för dem alla chanser jag får att reglerna för fotografering gjordes för att brytas, men först måste de veta vad de är. På tal om regler har FWAF-utmaningen bara ett nej faktisk ramar. Det stämmer - ingen poserar ditt motiv mitt i ett vetefält, längs järnvägsspåren eller någon annan alltför cliche-inställning, medan du håller en stor tom ram framför dem. Jag försöker, när det är möjligt, att skjuta de uppgifter jag ger mina elever och nästan alla bilder i den här artikeln var en del av Frame Within a Frame-övningar.
Ett av mina favoritbilder från FWAF var en av de glada olyckorna där du inte ens förstår vad du har förrän det är utanför kameran och upp på en större skärm. Jag visste att mamma-lejonet hade varit ganska nära och hållit ett vakande öga över en av hennes växande ungar, men det var inte förrän jag laddade ner bilderna att jag insåg att jag hade fångat hennes uppmärksamma blick perfekt inramad mellan Juniors två framsidor ben.
Ser du vart jag ska med det här? Inga bokstavliga ramar skadades vid skapandet av dessa foton. Allt som skapar ytterligare gränser inom bilderna skapar effektivt en extra ram som sedan riktar tittarens uppmärksamhet mycket mer exakt dit du vill att den ska gå.
Den här nästa bilden är ett bra exempel, inte bara på en ram i en ram, utan på repetition som ett intressant kompositionselement. En stramare skörd av konstnären på jobbet skulle ha varit okej, antar jag. Vi skulle kunna göra vissa antaganden om vad som inte finns på bilden - nämligen ämnet för hennes pjäs. Genom att inkludera den i min bakgrund skapade jag dock inte bara den extra ramen utan ledde också tittaren genom bilden från höger till vänster och tog in konstnären, hennes duk och hennes inspiration.
När du har vana dig att leta efter dessa extra ramar börjar du märka dem på alla möjliga platser. Dessa boxare är till exempel inramade perfekt inom ringarna. Som ett kompositionsverktyg riktar den tillagda ramen inte bara tittarens uppmärksamhet, utan hjälper också till att minimera alla distraherande eller icke-väsentliga element från fotot.
Uppenbarligen är ramen i en ram mycket mer tolkande än bokstavlig. Dörröppningar, fönster och speglar - element med tydligt definierade linjer - kan skapa fantastiska effekter, men jag tycker om att se vad mina elever gör med uppgiften när de är tillräckligt bekväma för att ignorera det uppenbara och gå för något mycket mer organiskt.
Ett av mina favoritfotocitat kommer från nationella geografiska fotograf Jim Richardson, som säger att "Om du vill bli en bättre fotograf, stå framför mer intressanta saker." En av de saker som fascinerar mig med komposition och övningar som denna är hur vi pressar oss själva för att inte bara stå framför mer intressanta saker utan också att fotografera mer intressanta saker på ett mer intressant sätt.
Testa Frame Within a Frame-utmaningen och dela dina länkar i kommentarsektionen.