Vi känner alla till detta problem. Du tar en bild av en vacker scen men det blir bara inte som du vill. Något saknas. Det handlar vanligtvis inte om din kamera eller de inställningar du använder. Men vad är det då? Frågan till hands är hur man kommer från en ögonblicksbild till ett intressant, unikt och välkomponerat fotografi.
För att svara på detta måste vi gå bort från de tekniska aspekterna och gå mer in på de kreativa och konstnärliga aspekterna av fotografering. Du kan säga att det här är en mycket subjektiv fråga och att skönheten ligger i betraktarens ögon, men det finns några byggstenar som hjälper till att förbättra din fotografering och också utveckla ditt eget unika visuella språk.
Fältdjup för ett mer tredimensionellt utseende
En viktig aspekt av fotografering är att vi vill fånga en tredimensionell verklighet genom att ta en tvådimensionell bild. När vi är ute på fältet skapar våra ögon i samarbete med vår hjärna mycket komplexa bilder inom några sekunder. Den viktigaste faktorn i detta sammanhang är att våra ögon hela tiden rör sig medan vi fokuserar på olika ämnen. Fokusplanet förskjuts med ett motiv i fokus och allt framför eller bakom verkar vara suddigt. Detta "Skärpedjup" är en av de viktigaste teknikerna vi kan använda för att simulera djup och tredimensionalitet.
Använda skärpedjup för att skapa ett mer tredimensionellt utseende
För att kunna spela med skärpedjup behöver vi en scen med en definierad förgrund och en bakgrund. Medan bakgrunden vanligtvis är given, saknar många bilder förgrund vilket gör att en bild verkar platt och tråkig. Genom att välja en definierad förgrund kan vi aktivt komponera en bild och bli kreativa.
När du väl har valt en bakgrund och en förgrund som du gillar (helst båda kompletterar varandra) måste du hitta rätt position för dig och din kamera för att kombinera båda för en tilltalande helhetsbild. För att hitta rätt position bör du prova olika vinklar, flytta runt, komma ner till marken och inte enbart lita på din zoom. Genom att använda en stor bländare (litet f-stoppnummer) och en selektiv fokusering kan vi isolera förgrunden från bakgrunden genom att göra förgrundsobjekten skarpa och bakgrunden suddig (eller vice versa). Detta kommer att förmedla en känsla av djup och tredimensionalitet.
Ingen förgrund. Brist på djup och komposition.
Denna bild (ovan) av en av de gamla gravarna runt Hue, Vietnam ser platt ut. Det finns inget djup, ingen tredimensionalitet och det saknar en tydlig komposition. Eftersom en förgrund saknas är bilden för upptagen och distraherande.
Förgrund och bakgrund snyggt isolerade för att skapa en känsla av djup.
Ovanför en bild av samma ämne men med en mycket bättre komposition. Fokus ligger på ögonen på en av drakarna, vilket gör den till vår förgrund. Resten av graven är vår bakgrund, lite suddig och snyggt åtskild. Det genererar en känsla av djup och verkar också mycket lugnare och strukturerad än den första bilden. Betraktaren leds in i bilden. Du kan använda den här tekniken när du fotograferar mycket populära platser som till exempel Eiffeltornet, Angkor Wat eller andra monument. Istället för att ta samma bild som alla andra turister, experimentera med olika bakgrunder och förgrundar, bli kreativ, flytta, och jag är säker på att du kommer att få en original och autentisk bild.
Kambodjansk fighter. Fokusera på motivet, inklusive miljön.
Du kan också använda denna teknik på ditt folk och porträttfotografering. Det hjälper inte bara att verkligen lägga tonvikten på ditt ämne, utan också att integrera en del av miljön, vilket hjälper till att berätta en historia. På bilden ovan är fokus på den trötta kämpen som tar andan under en hård Khmer Boxing-kamp i Kambodja. Vi är i ögonhöjd med kämpen och igen, förgrunden är snyggt åtskild från den ganska suddiga bakgrunden. Ändå kan vi fortfarande se delar av den omgivande miljön som är ringen och publiken i ryggen. Fokus ligger dock alltid på huvudämnet.
Ledande linjer för en känsla av perspektiv
Naturligtvis är skärpedjup inte det enda sättet att skapa en känsla av djup och tredimensionalitet. Begreppet ledande linjer är en annan av de byggstenar som du kan använda. Betraktaren av ett fotografi associerar vanligtvis diagonala linjer som leder till en bild till ett försvinnande perspektiv. Detta innebär att föremål som ligger längre bort också verkar mindre. Detta sammanhang ger automatiskt och omedvetet betraktaren ett intryck av tredimensionalitet.
Två bilder med ett tydligt försvinnande perspektiv.
Som du kan se på bilderna ovan behövs inte nödvändigtvis ett grunt skärpedjup för att förmedla den djupkänsla vi vill uppnå. Här görs allt genom att använda en brygga som linjer som förbinder olika lager av bilden - bilden blir mycket mer plastisk och komplex.
Night Scene: Bron som leder in i bilden.
På samma sätt blir bilden ovan tredimensionell eftersom gångbroen leder in i bilden. Det verkar också bli mindre och mindre när det leder till bakgrunden. På detta sätt har bilden den djupkänslan även utan att använda ett lågt skärpedjup. Bron som en ledande linje förbinder våra olika lager, förgrunden och bakgrunden.
Bron och tåget förmedlar en känsla av djup.
Att ge en relation i storlek
När det gäller en bild behöver tittaren ofta en referenspunkt för att korrekt tolka informationen som våra tvådimensionella bilder ger. Vi kan göra detta genom att skapa proportioner och tillhandahålla en relation i storlek. Ofta behövs det inte eftersom vi känner till många av de ämnen vi tar. I bilden ovan hade vi att göra med välbekanta föremål som en gångbro, en gata och en kommersiell byggnad. Det var lätt att sätta allt i sitt sammanhang. Men många gånger, när vi konfronteras med okända saker, är det inte så enkelt.
Mingun Pahtodawgyi i Mingun, Myanmar. Kan du berätta hur stor den egentligen är?
På bilden ovan är Mingun Pahtodawgyi, ett tempel i Mingun, Myanmar. Vänster oavslutad planerades denna enorma konstruktion att bli världens största stupa med en höjd av 150 meter. Det är enormt och imponerande men bilden ovan lyckas på något sätt inte förmedla detta. Bara genom att titta på den här bilden är det omöjligt att mäta templets stora storlek. En referens saknas.
Mingun Pahtodawgyi. Får du en bättre känsla av dimension?
Här har jag lagt mig till bilden och trots min ganska dumma ställning ger den direkt en referenspunkt. Detta förhållande i storlek hjälper till att kategorisera stupan och skapar en känsla av dimension. För att uppnå denna effekt och för att skapa en relation i storlek kan du också använda andra element som hjälper tittaren att bättre förstå en bild.
Vandringen upp Mt. Minatubo, Filippinerna. Ett annat exempel på relation i storlek.
Försök att öva och använda dessa tre byggstenar för att förbättra din fotografering. Du kan också försöka kombinera två av dessa tekniker för att skapa en ännu större djupkänsla. Naturligtvis är dessa begrepp i särklass inte de enda faktorerna som ger en bra och välkomponerad bild. Det finns många fler saker att ta hänsyn till men för nu borde det ge dig en bra utgångspunkt.
Tempelhundar - ett kort skärpedjup och ledande linjer kombinerat.
Jag hoppas att du gillade den här artikeln. Kom gärna med kommentarer nedan och låt oss veta vilka andra tekniker eller koncept du tyckte var bra för din strävan att bli en bättre fotograf.
Ytterligare läsning om kontroll av skärpedjup: Kolla också in vår artikel om förståelse för skärpedjup för nybörjare.