I tidigare artiklar skrev jag om begreppet balans i förhållande till färgerna orange och blått, och i relation till komposition i kvadratformat. Idag tycker jag att det kommer att bli intressant att utforska begreppet balans i förhållande till fotografisk komposition mer ingående.
Central komposition
Detta är ett porträtt som jag skapade med en central komposition. Det händer ett par intressanta saker här. En är att kompositionen är praktiskt taget symmetrisk. Den ena halvan av bilden är en spegelbild av den andra, med några få variationer. I det här fallet förstärker det känslan av balans skapad av den centrala kompositionen.
Vad händer om vi beskär bilden för att flytta flickans ansikte utanför centrum, närmare en tredjedel? Låt oss ta en titt. Här har jag beskurit det till bildformatet 4: 3:
Ser du skillnaden? I detta exempel uppmuntras ögat att röra sig mer runt ramen av kompositionen utanför mitten. Att placera flickans ansikte utanför centrum har skapat en mer dynamisk komposition.
Den första versionen handlar om balans, den andra handlar om att vara i balans och lägga till en slags spänning i bilden. Ämnet är detsamma, men en enkel variation i kompositionen skapar två olika effekter.
Tonal kontrast
Porträttet är också en intressant studie i tonkontrast. De ljusa tonerna i ansiktet och halsduken står i kontrast till varandra. Ungefär en tredjedel av bilden består av ljusa toner och resten mörka toner. Det vi tittar på här är ett exempel på vad vissa fotografer kallar visuell massa. Ljusa toner drar ögat mer än mörka toner. För att skapa en balanserad bild måste det därför finnas fler mörka toner än ljusa toner. Om förhållandet var ungefär lika skulle bilden inte kännas så balanserad.
Det här är vad som händer om vi beskär porträttet till en kvadrat. Förhållandet mellan ljusa och mörka toner är ungefär jämnt. Men känslan av balans mellan mörka och ljusa toner i originalet har gått förlorad:
Här är ett annat exempel på att balansera den visuella massan mellan ljusa och mörka toner:
Här är ytterligare ett exempel för att illustrera samma koncept:
Fotoet är uppdelat i tre band. Remsorna av mörka toner längst upp och längst ner balanseras av det ljusa bandet i mitten.
Det finns andra sätt denna bild är balanserad också. Berget upptar ramens nedre del och balanseras av en stor yta av stormig himmel. Fjällen har mer visuell massa än himlen, därför har bilden nytta av att ha mer himmel i den.
Telegrafpolen i den nedre högra tredjedelen är bildens fokuspunkt. Den har mycket visuell massa, assisterad av dess placering på tredjedelarna. Telegrafpolens visuella massa är så stark att den även i denna lilla storlek balanseras av resten av bilden.
Slutligen verkar en bild med en komposition som vid första anblicken strider mot vad jag sa tidigare om tonbalansen:
I den här bilden balanseras de ljusa tonerna på saltlägenheterna av de grumlande mörka tonerna från bergen och himlen på avstånd.
Saken med visuell massa och balans är att de är svåra begrepp att kondensera ner till regler som tredjedelsregeln. Varje scen är annorlunda och den bästa kompositionen kan bero lika mycket på din avsikt (dvs. vill du ha en balanserad bild eller en mindre balanserad en med mer dynamisk spänning?) Som den gör på motivet.
Ett av de bästa sätten att förbättra sammansättningen av dina bilder är att läsa så mycket om dessa begrepp som möjligt, absorbera dem och sedan komponera enligt "känsla". Känns bilden rätt när du tittar i sökaren? När din förståelse för kompositionen förbättras, kommer dina foton att bli lika bra.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror introducerar dig till digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av dina digitalkameror. Det täcker begrepp som belysning och komposition samt kamerainställningarna du behöver för att ta bilder som de i den här artikeln.