Namnet Henri Cartier-Bresson påminner inte omedelbart de flesta om landskapsfotografering. Det borde inte; han var inte landskapsfotograf! Istället var naturligtvis Henri Cartier-Bresson gatufotograf - utan tvekan den grundande fadern till genren. Men även om han sällan tog foton av naturen har hans intima synsätt på gatufotografering fortfarande värde för människor som föredrar sällskap med stora landskap. En teknik är särskilt värt att lära sig, oavsett vilken genre av fotografi du gör: avgörande ögonblick.
1) Vad är det avgörande ögonblicket?
Ibland tas ett fotografi i ett så perfekt ögonblick att det känns som om ingen annan tidpunkt skulle kunna uttrycka bilden väsen av evenemanget så perfekt. Henri Cartier-Bresson definierade det som det avgörande ögonblicket.
Hur fungerar detta i praktiken? Varje gång någon rör sig - eller gör någonting, verkligen - finns det någon punkt på vägen som perfekt inkapslar ögonblicket. Om någon hoppar är det just nu att de är i luften. Om någon fångar en baseboll är det i det ögonblicket deras handske berör bollen. Henri Cartier-Bresson siktade på att fånga just detta ögonblick i sina gatufoton.
I gatufotografering är ett bra sätt att fånga det avgörande ögonblicket att stå framför en intressant bakgrund och vänta på att något ska hända. Målet är att vara beredd. Om du till exempel riktar linsen mot en skylt som annonserar för kattmat är det oundvikligt att någon kommer att gå sin hund förbi platsen. Om du är redo att ta ett snabbt foto kan du fånga en intressant och ironisk bild.
Detta är visserligen ett enkelt exempel från någon som sällan tar gatufoton. Istället brukar jag fotografera natur och landskap. Så varför är det avgörande ögonblicket i förhållande till en så annorlunda typ av arbete? Helt enkelt, allt rör sig. Även landskap, som tenderar att vara relativt statiska, rör sig och förändras dramatiskt när dagen går. Detta innebär att du kan använda konceptet för det avgörande ögonblicket lika lätt.
2) Landskapsfotografering
På det senaste Photography-Secret.com-besöket i Grand Teton National Park var vårt första mål att hitta en bra plats att ta solnedgångs- och soluppgångsbilder. Jag antar att detta är fallet för många landskapsfotografer - du går ut mitt på dagen, söker efter platser och hittar någonstans intressant att sätta upp för solnedgången.
Denna process är också känd som scouting, och det är ett av kännetecknen för landskapsfotografering. Varje gång du besöker en intressant plats, även om förhållandena inte är rätta för att ta bilder, kan du fortfarande lägga grunden för ett framgångsrikt fotografi i framtiden. Ta till exempel en titt på bilden nedan:
Jag tog det här fotografiet vid en förbiseende i Grand Tetons. Många saker är fel med detta skott. För det första är ljuset relativt ointressant. Det finns inga vackra färger eller ovanliga molnmönster, och hela bilden känns bara som en ögonblicksbild.
Samtidigt finns det några bra kvaliteter i det här fotografiet. Fjällen är naturligtvis vackra, och så är floden i förgrunden. Det är inte en dålig plats eller en dålig komposition; det största problemet är ljuset.
Så det var dags att vänta på bättre ljus. Denna solnedgång visade sig inte vara väldigt spännande - det fanns fortfarande inga moln på himlen - men nästa dags var väldigt vacker. Bilden nedan är det slutliga resultatet:
Hur relaterar detta sig till det avgörande ögonblicket? Även om det finns några skillnader, liknar vägen jag följde mycket vad Henri Cartier-Bresson beskrev. Jag hittade ett ämne (mitt landskap) och väntade på det avgörande ögonblicket (en bra solnedgång). På något sätt är varje landskapsfoto en kombination av dessa två komponenter.
3) Ämnet och ögonblicket
I landskapsfotografering handlar det ”avgörande ögonblicket” om ljus. Hur har solen förändrats? Var är det på himlen? Hur ser färgerna ut i din scen?
Landskapsfotografering handlar lika mycket om det avgörande ögonblicket som gatufotografering. Du kan ta ett bra foto om du har ett intressant motiv, och du kan ta ett bra foto om du fångar rätt ögonblick. Men att ta en bra fotografi, måste du fånga ett intressant motiv i rätt ögonblick.
Hur ser detta ut i landskapsfotografering? Tänk på bilden nedan:
Denna bild togs på en underbar plats, med dramatiska linjer i förgrunden och intressanta berg i fjärran. Det finns dock ett avgörande problem med det: ögonblicket är helt fel. För det första finns det inga moln på himlen, men det är inte huvudfrågan. I stället stör det mig med det här fotografiet solens position: det är för högt på himlen.
Om jag hade tagit bilden några minuter tidigare hade det varit några skillnader. Först kunde jag ha tagit solen medan den var nätt och jämnt toppade över de avlägsna bergen, inte medan den var ovanför dem. Detta skulle ha minskat storleken på sunburst i ramen, vilket är en stor sak - för närvarande tar det bara för mycket utrymme. Om sunburst var mindre skulle det inte finnas de ovanliga färgerna runt solen, orsakade av en liten mängd bloss. Kort sagt, bilden skulle vara mycket mer intressant.
Så det var ett exempel med ett intressant ämne som togs i fel ögonblick. Vad sägs om det omvända? Fotografiet nedan är ett bra exempel:
Här är ljuset helt otroligt. Jag är ett stort fan av djupa, mörka skuggor, tillsammans med dramatiska moln, så vädret här är precis vad jag ville ha. Med andra ord, ögonblick är rätt - i själva verket är detta något av det bästa ljuset jag någonsin har sett. Så varför är inte det sista fotografiet en av mina personliga favoriter?
Även om jag kunde hitta en intressant förgrund var det inte en fantastisk förgrund. Det var bara … bra. Fjällen i bakgrunden är intressanta och gårdsbyggnaderna är inte dåliga, men de har inte samma drama som andra platser jag har fotograferat. Detta är vad som händer när ögonblicket är rätt, men ämnet är fel.
Det är värt att notera något: de två bilderna i det här avsnittet är inte hemska. Den första är nära att vara ett bra foto, men solen är lite för hög. Jag visar fortfarande den andra på min webbplats och den har till och med vunnit ett resefotografipris som en del av en uppsättning, så det är inte heller ett dåligt skott. Ingen av dem är dock bilder i världsklass av sig själva.
Föreställ dig dock landskapet på det första fotot under ljuset på det andra fotot. Det skulle vara ett fantastiskt skott! Det är kraften i det avgörande ögonblicket - bra ljus och bra landskap fungerar bra på egen hand, men ditt mål är att kombinera de två i ett enda foto.
Slutligen, innan du går vidare till nästa avsnitt, är det värt att nämna att det bara är mina personliga utvärderingar av de två bilderna, och du kan känna dig annorlunda om deras kvalitet, antingen positivt eller negativt. Poängen är dock densamma - ett foto i världsklass måste vara en kombination av rätt motiv och rätt ljus. Med andra ord måste den fånga det avgörande ögonblicket.
4) Skillnader
Det avgörande ögonblicket i landskapsfotografering skiljer sig från det avgörande ögonblicket för gatuskott. När du fotograferar människor rör sig allt mycket snabbare. Det är svårare att förutsäga exakt vad som kommer att hända, och det är svårare att fånga det i det perfekta ögonblicket.
Inom landskapsfotografering tenderar dock allt att förändras långsamt. Visst, du kan sluta fotografera en regnbåge när den bleknar, men även då har du ofta några sekunder innan den är borta. Gatufotografering är dock omöjligt snabbt. För att fånga hans berömda "hoppande man" -foto måste Henri Cartier-Bresson vara inom några millisekunder från det perfekta ögonblicket. Jag förstår att detta ibland är sant även i landskapsfotografering. Om du fotograferar havsvågor eller explosioner av lava kan du ha en bråkdel av en sekund för att ta rätt skott. Dessa är dock avvikelser för de flesta, inte normen.
På samma sätt har landskapsfotografering mer förutsägbara förändringar än gatufotografering. Vi vet alla när solen kommer att gå upp och gå ned. Jag har till och med en app på min telefon för att beräkna den, som jag är säker på att många läsare också gör. Gatufotografering är inte det slumpmässig, men det är mycket svårare att förutsäga hur en scen kommer att se ut flera minuter eller timmar i framtiden.
Slutligen, som jag har nämnt lite hittills, innebär landskapsfotograferings avgörande ögonblick typiskt en förändring av ljuset. Medan gatufotografer ofta väntar på att föremål i sin scen ska flyttas på plats väntar landskapsfotografer på rätt ljus. Det är en subtil skillnad, men det betyder att landskapsfotografer har förmågan att återvända till samma plats - till och med flera år i framtiden - och fånga exakt den bild de vill ha.
Trots alla dessa skillnader är det avgörande ögonblicket lika viktigt i landskapsfotografering som i gatufotografering. Du kanske inte behöver fånga den exakta bråkdelen av en sekund som någon hoppar i luften, men du måste planera hur du ska spendera din tid på att fotografera gott ljus innan det ändras.
5. Sammanfattning
Kanske hjälper det att tänka på att ditt landskapsfotografering fångar det avgörande ögonblicket, ungefär på samma sätt som gatufotografer gör. I slutändan är målet att maximera den tid du spenderar på fantastiska platser under rätt förhållanden. Det här låter kanske intuitivt, men det är den verkliga hemligheten för framgångsrik landskapsfotografering.