Jag tror inte att det finns absoluta regler för komposition i fotografiet, men det är obestridligt att vissa kompositioner fungerar bättre än andra.
Varför? Förmodligen för att vår hjärna är resultatet av miljontals år av utveckling, och som i två prickar och en linje känner vi igen ett ansikte (du tror mig inte? Ta en titt här.), På samma sätt känner vi igen vissa bilder som trevligare att titta på än andra.
Så låt oss titta på några knep att tänka på vid ditt nästa besök på havet.
Börja följa regler
Innan du försöker bryta mot regler, försök att följa dem. Börja med Rule of Thirds: dela din bild i nio lika delar med två lika fördelade horisontella linjer och två lika fördelade vertikala linjer. Placera sedan viktiga kompositionselement längs dessa linjer eller deras korsningar. Resultatet blir att ditt foto blir mer balanserat. I ett havsskott, försök till exempel att placera en fyr på en av de vertikala linjerna och horisonten på en av de horisontella.
Viktiga element (fyren och horisonten) är placerade längs linjerna och vid korsningarna
Välj den ledande skådespelaren
Om du följer Rule of Thirds kommer du aldrig mer att placera horisonten mitt i din bild, och det är bra om du inte har en perfekt symmetrisk reflektion.
Bestäm nästa om den främsta aktören i ditt marinmålning är himlen eller havet, och placera horisontlinjen därefter. Till exempel om den ledande skådespelaren är havet kommer bilddelen under horisontlinjen att vara 2/3 av hela bilden.
Bergformationen i förgrunden är verkligen intressant med detta tidvatten. Jag ville betona det och så ger jag? o bilden till havet i denna bilden.
Kontrollera horisonten
Det finns inget mer irriterande än att se en krokig horisont. Använd den inbyggda nivån på din kamera, eller köp för ett par cent en extern nivå för varmsko (den gula med en luftbubbla inuti). Varför? För varje gång du fixar horisonten i efterproduktion kommer du att förlora en del av bilden. Slutligen, kom ihåg att om du publicerar en bild med en krokig horisont kommer horisonten att vara den ledande aktören i din bild.
Välj din brännvidd klokt
Ibland tror du att en viss brännvidd är perfekt för den scen du har framför ögonen. Tänk bredare! Om du använder en 24 mm-lins, försök med en 18 mm eller en 21 mm-lins - var inte lat. Kom ihåg att i efterproduktionen kan du alltid beskära din 21mm-bild till en 24mm-bild, men du kommer aldrig att kunna göra det motsatta.
En 21 mm-lins var perfekt här eftersom den lät mig sätta in våren blommade växten längst ner till höger i ramen.
Använd ledande linjer
En bild är som en bok, och för att verkligen njuta av den borde du kunna läsa den från början till slut. För att göra det, försök att använda linjer och kurvor för att styra ögonen genom en stig. Du kan till exempel använda en väg eller kustens naturliga linje. Tänk på att du bör undvika att störa den vägen eftersom det är som att hoppa över en rad i en bok; du förlorar känslan av historien som du berättar. Försök också undvika linjer som leder läsarens ögon utanför bilden. Du vill ha uppmärksamhet åt vad som finns inuti bilden, inte på vad som är utanför.
Jag använde vägen för att köra tittarens blick från bildens marginal till huvudpersonen.
Undvik raka föremål i marginalen
Ett vanligt problem med vidvinkellinser är perspektivförvrängning när kameran inte är vinkelrätt mot motivet. Med andra ord verkar byggnader som fyrar falla om du (korrekt) placerar en enligt tredjedelens regel. De dåliga nyheterna är att det inte finns någon universell lösning. Det bästa är självklart att köpa ett objektiv med utmärkt optisk kvalitet, men de är väldigt dyra och i alla fall existerar inte det perfekta objektivet. Så vi måste korrigera snedvridningen i efterproduktionen. Det finns tusen sätt att göra det, men de flesta av dem kräver en bildskörd. Av den anledningen, om du har ett rakt föremål i din ram, placera det inte exakt på en vertikal linje i Rule of Thirds, utan lite närmare bildcentret. På det sättet kommer din fyr att korrigera förvrängningen närmare den tredje vertikala linjen.
Om jag hade lagt den lilla byn för nära ramkanten skulle den påverkas av perspektivförvrängning och för att korrigera den i efterproduktion skulle jag förmodligen ha tappat den fina ledande linjen med en gröda.
Lägg till dimension och skala
När jag började ta marinmålningsbilder var jag purist: inga människor eller mänskliga artefakter tilläts inuti min ram. Om människor fortfarande inte får delta, tycker jag ibland att det är en bra idé att lägga artefakter i min komposition. Den främsta anledningen är att även om du exakt har dimensionerna för klippformationerna framför dig kanske tittarna på din bild inte har någon aning om de aldrig har besökt den platsen. När du tittar på en bild försöker din hjärna omedelbart definiera de dimensioner som jämför det okända med något känt - hjälp det och använd något som en fyr, bro, kyrka för att ge en uppfattning om skalan. Ett rev är ännu vackrare om det uppfattas som högt och massivt.
Fyren ger en dimension till de andra klipporna i bilden (försök att täcka fyren med fingret.)
Använd negativt utrymme
Jag är ett stort fan av att använda negativt utrymme. Men vad är det egentligen? Lätt - det är inget annat än utrymmet runt och mellan, föremålet för en bild. Ja, i princip är de "ingenting". Så, hur kan det vara användbart? Negativt utrymme är perfekt för att betona ämnet. En ensam kyrka på toppen av en klippa är ännu mer modig om det verkar som att den utmanar havets vidsträcka.
Denna gamla kyrka påminde mig om en ensam vaktpost som granskar havet.
Ha så kul
Slutligen, kom ihåg att varje regel är gjord för att brytas. Om horisonten inte är perfekt i en tredjedel eftersom himlen saknar moln, placera den ovanför den övre horisontella regeln för tredjedelar. Om du behöver placera en fyr nära ramens marginal för att använda ledande linjer, gör det bara.
Det verkliga målet med en bild är inte att följa reglerna utan att väcka känslor hos betraktaren. Tänk på detta och det finns ingen komposition som kan övervinna dig.
Fyren ligger på den högra vertikala linjen för tredjedelar. Tyvärr hade jag inte en bredare lins med mig och jag var tvungen att sätta den där för att kunna använda ledande linjer i förgrunden och inte klippa de fina vågspåren uppe till vänster på bilden.
