Hur man förvandlar dag till natt med Photoshop för stadslandskap

Innehållsförteckning:

Anonim

Har du någonsin önskat att du hade fotograferat något på natten? Du kanske inte har haft tid, kunskap eller redskap att göra det, men du ångrar dig ändå inte att få det skottet.

I vissa fall kan du kanske återvända på kvällen och ta ett nytt steg. Men om du inte kan, kan du snabbt vända dag till natt med Photoshop.

I den här artikeln ska jag visa dig hur du kan förvandla din dagliga stadsbild till en nattlig natt med hjälp av lager och masker. Jag ger dig också några tips om de detaljer du bör ta hand om för en mer realistisk effekt.

Men först vill jag förklara idén bakom denna teknik så att du kan använda den på alla typer av fotografering.

Den blå natten och det gula ljuset

Du kanske har märkt att olika lampor har olika färger. Solnedgångarna är rödare och varmare än solljuset vid middagstid. Bordslampan från ditt sovrum är mer gul än ett kontorsbyggnads lysrör. Och så vidare.

Detta kallas färgtemperatur och mäts i Kelvin-grader. (Du kan se den i sin helhet i den här färgtemperaturskalan.) Och du kan utnyttja den för att simulera nattetid genom att färglägga din bild därefter.

Gör det natt

Först måste du ändra det vita dagsljuset till en mörkblå som motsvarar nattljuset genom att lägga till ett blått lager. Du kan göra detta på olika sätt, även om jag hittar det enklaste sättet att välja Layer -> New Adjustment Layer -> Color Lookup … från menyn och klicka på OK.

Öppna den översta rullgardinsmenyn i Egenskaper-panelen och välj valfritt alternativ som ger dig en blå ton som Moonlight, Foggy night eller Night from Day.

Om du är mer erfaren och vill ha full kontroll kan du arbeta med en RAW-fil. Överst på justeringspanelen i ACR-fönstret finns ett skjutreglage där du kan justera färgtemperaturen. Du kan också ange det Kelvin-gradvärde du vill ha direkt enligt den skala som jag nämnde tidigare.

Tänd lamporna

Skapa sedan ett nytt lager som är gult eller bärnstensfärgat. Om du använder justeringslager, kom ihåg att kopiera originalet först och lägg sedan till färgen ovanpå den. Om du följer färgstegets justeringslagerstil väljer du Edgy Amber eller Candlelight. När du väl har det, slå ihop justeringslagret med den kopia du skapade från originalet.

Om du gör det från ACR, duplicera inte bara ditt lager. Använd alternativet Skapa ett nytt smart objekt via kopia, annars blir det första lagret också gult. Du hittar det här alternativet genom att högerklicka på lagret och välja det från menyn. Dubbelklicka sedan på miniatyrbilden för att öppna ACR igen och dra skjutreglaget till den gula sidan.

Du måste nu lägga till en mask i detta gula lager. Du kan göra detta genom att klicka på Layer mask-knappen längst ner på panelen. När du har skapat den klickar du på Invertera i egenskapspanelen. Vi gör det på det här sättet eftersom den vita masken visar allt innehåll och den svarta blockerar allt. (För att lära dig mer om det, kolla in Komma igång med lagermasker i Photoshop - en nybörjarhandledning.) För närvarande vill du ha allt täckt så att du bara kan måla vad du behöver i nästa steg.

Det gula motsvarar volframljuset från glödlampor, som du kan använda för att måla lampstolpar, fönster och andra ljuskällor som kan finnas tillgängliga på natten. Identifiera dessa källor och börja måla i Layer Mask med borstverktyget med borsten inställd på vit.

För windows tycker jag att det är lättare att måla hela rektangeln och sedan måla upp delningarna med den svarta borsten.

Detta fungerar också för korrigeringar eller detaljerade arbeten. Om du målar något av misstag ändrar du borstens färg till svart och målar tillbaka över den för att täcka över den igen. Det är därför vi använder masker. Arbetet är icke-destruktivt och du kan enkelt gå fram och tillbaka.

Giveaways

Det är upp till dig hur mycket arbete du vill lägga in i omvandlingen. Men kom ihåg att ju mer detaljer du gör desto mer realistisk ser effekten ut.

Till exempel kommer lampan att kasta lite ljus på väggen där den hänger, så du vill också belysa den delen. Med samma borstverktyg som du använde minskar du opaciteten från alternativfältet och målar väggen där ljuset skulle slå. Fortsätt minska opaciteten när du kommer längre bort från ljuskällan.

En annan stor giveaway är reflekterande ytor eftersom ljus skulle reflektera över dem. I detta exempel behöver vattnet i kanalerna ha reflekterat ljus. Men det kan också behövas för bilar eller pölar, så håll ett öga på din scen och måla dem också.

Där har du det: från dag till natt med inget annat än lager och masker.

Jag hoppas att du gillade den här tekniken. Jag rekommenderar att du går ut och tar lite nattfotografering så att du kan lära dig hur ljus, toner och färger beter sig. Ju mer du förstår det, desto bättre kommer du att kunna replikera det efter produktion.

Om du behöver hjälp med att komma igång, kolla in The Ultimate Guide to Night Photography.

Och för att få lite inspiration för dina nästa digitalt skapade nattscener, här är två fantastiska artiklar:

  • Skapa stämningar med Kelvin-skalan
  • After Dark - 22 Night Photography Images.