Jag chattade med en läsare förra veckan om deras fotografering och de delade det som deras största utmaning att ta digitala bilder vad de skulle hitta motiv att skjuta på grund av platsen där de bodde. Här är ett utdrag från vad han sa i vår e-postkonversation:
”Jag bor i ett landsbygdsområde i Australien och problemet jag står inför är att allt bara är så tomt här ute att jag har svårt att hitta något att ta bilder av. Vad ska jag göra?"
Ett antal saker kom till mig när jag pratade med min nya vän. Till att börja med bor han i en av mina favoritdelar i Australien där det finns möjligheter till fantastiska landskapsbilder. För det andra föreslog jag att han skulle investera i en makrolins och börja leta efter de små sakerna i livet.
För det tredje undrade jag högt om istället för att klaga på "tomheten" i hans plats vad skulle hända om han fattade ett beslut att arbeta med det och utforska en minimalistisk fotograferingsstil.
När jag tittar över bilderna som skickades in i vårt senaste gruppuppdrag (på färgen Blå) inser jag att det ofta inte är vad du lägger i din bild som gör den kraftfull utan det du lämnar ut ur den. Några av mina favoritbilder i den tråden är vackra på grund av sin enkelhet.
Varför fungerar minimalism?
Jag har aldrig studerat det och jag är säker på att mycket har skrivits om ämnet av mycket mer lärda människor dem själv - men det jag tycker om minimalistiska bilder är att genom att skapa "tomma" utrymmen på fotografiet accentuerar du faktiskt ämne som du inkluderar.
Den person som tittar på bilden kan inte låta bli att dra till elementet i bilden du har tagit.
Hur man arbetar med minimalism:
Ett råd jag fortfarande minns från min fotolärare på gymnasiet är detta:
“Gör ditt motiv till den starkaste punkten i ditt foto även om det bara tar upp en liten del av den totala bilden”
När jag försöker ta en show med en minimalistisk känsla håller jag dessa ord i åtanke.
Det finns många sätt att göra det - här är några:
- välj ämnen klokt - uppenbarligen för att ett ämne ska dominera en bild även när det är relativt litet i det totala skottet måste det vara ganska slående eller kontrasterande.
- experimentera med färg - kontrasterande färger mellan motivet och resten av bilden är ett sätt att få det att sticka ut. Kanske varför jag blev stimulerad att skriva det här inlägget var att det ”blå uppdraget” gav så många bilder där majoriteten av bilden var en färg med ett kontrasterande motiv. Alternativt att göra motivet samma färg som din bakgrund kan också ge en minimalistisk typkänsla. En annan strategi som fotografer använder är att ta bort färgen från bilder - ofta i efterproduktion.
- använd skärpedjup - Ett annat sätt att fokusera på ditt motiv är att ta bort detaljer från bakgrunden av ditt skott genom att göra det suddigt. Det bästa sättet att göra detta är att använda dina bländarinställningar (jag har skrivit mer om detta i den här självstudien om bakgrunder).
- beskära distraktioner - kanske det mest effektiva sättet att bli av med dina distraherande detaljer och att lämna bilder med en känsla av utrymme är att beskära dina bilder på ett sätt som kantar ut detaljerna. Detta är naturligtvis inte alltid möjligt om detaljerna ligger mitt i dina bilder (i så fall kan du behöva lära dig att använda Photoshop) men kan ofta vara användbara.
- Zooma in - vid inramning av dina bilder använder du din zoom för att eliminera distraktioner
- Zooma ut - Alternativt att zooma ut i vidvinkel kan också ge en känsla av utrymme eftersom det minskar storleken på störande element.
Jag tycker att nyckeln till att få fantastiska minimalistiska bilder är att ta många bilder vid olika exponeringar, olika brännvidd och från olika vinklar. Det kan ibland krävas att du flyttar din position som fotograf eller justerar några av kamerans inställningar för att få saker och ting rätt.
