När du började din resa för att bli fotograf är det troligt att du snabbt stött på den berömda Rule of Thirds. Denna regel är en fantastisk guide för hur man uppnår en balanserad och visuellt tilltalande komposition, varför de flesta fotografer använder den - från tidningsredaktionella bilder till actionbilder till porträtt.
Det är också ett mycket säkert sätt att ta bilder. En central komposition har dock ett fascinerande sätt att fånga tittaren lite off-guard.
I grunden handlar fotografering om att djärvt driva gränser och kräva uppmärksamhet. Och den centralt sammansatta bilden är en som definitivt kräver uppmärksamhet - men inte alltid nödvändigtvis av rätt skäl.
Ge en kamera till någon som inte känner till fotografering och de brukar sätta motivet precis mitt i bilden. Intressant nog är det nästan vår standardposition. Men med tiden lär vi oss att komponera enligt "reglerna" och en central komposition blir då ett "misstag".
Ett tydligt exempel på att tredjedelsregeln följs till ett "T"
Men varför är det så att samma komposition kan se så amatör ibland ut och sedan så dramatisk eller fascinerande vid andra tillfällen? Låt oss titta närmare på några av utmaningarna och fördelarna med att bryta alla regler och ge en central komposition ett skott.
Använda Symmetry
En av de starkaste anledningarna till att använda mittkomponerade bilder är att överdriva eller använda symmetrin i en miljö. Symmetri är när båda sidor av en bild ser ut som en spegelbild av varandra - eller åtminstone mycket lika.
Människor dras naturligt till mönster - och fotografin är ett sätt att fånga eller visa ett mönster. Att visa symmetri kräver lite mer eftertanke när du väljer kameravinkel så att de olika elementen i bilden fungerar tillsammans.
En sak med att använda symmetri i foton är att det snabbt skapar en mycket distinkt stil. Filmskaparen Wes Anderson är känd för sin användning av centrumkomponerade, vidvinklade, symmetriska skott. Det är en distinkt smak som gör hans filmer omedelbart igenkännliga och lägger till en charm som hans publik älskar.
Fyrkantiga axlar
En intressant egenskap med att använda centralkomposition för din bild är att du lättare kan komma undan med porträtt där motivets axlar är fyrkantiga mot kameran - med andra ord, deras kropp vänder direkt mot kameran.
Modellen är fyrkantig mot kameran, men den är inte distraherande eftersom den matchar trädenas centrala sammansättning och vertikala linjer.
Vanligtvis kan en modell vända kroppen något eller släppa en axel för att se mer smickrande ut i bilden. Eftersom mittkomponerade bilder accentuerar linjer så starkt kan din modell vara helt fyrkantig för kameran utan att bilden påverkas.
Linjer som är linjer
Centrerade bilder har nytta av att ha starka linjer. Dessa kan vara antingen starka horisontella, vertikala eller ledande linjer som drar mot mitten av bilden.
Att känna igen de naturliga linjerna i en miljö och använda dem till din fördel är viktigt för att hålla ditt centrum sammansatta skott från att se oavsiktligt amatörmässigt ut.
Lyktan är i mitten av bilden, men trappans linjer är inte horisontella. Som ett resultat ser bilden obalanserad ut.
Lyktan är fortfarande i mitten av bilden, men den här gången är linjerna horisontella och arbetar för att stödja skottets stil snarare än att förringa den.
Att vara uppmärksam på raderna är inte bara viktigt för en central komposition. Generellt sett är det en bra regel inom fotografering att se till att linjer som är horisontella i verkligheten är horisontella i dina bilder.
En touch av minimalism
Den mittkomponerade bilden trivs med att vara enkel, ren och tydlig. Ditt ämne är det enda fokuset i bilden. Trassiga bakgrunder eller distraherande förgrund kan ofta skada din bild.
Med en bred bländare förvandlas bakgrunden till jämn bokeh utan fokus, vilket eliminerar alla störande detaljer.
Att använda en bred bländare för att uppnå ett smalt skärpedjup går långt för att avfärda en bild. Genom att låta bakgrunden falla i mjuk och krämig bokeh, drar det mer uppmärksamhet till ditt motiv.
Detta skott visar den röriga och distraherande bakgrunden som den tidigare effektivt tar bort med selektiv användning av bländare.
Prova olika ämnen
En central komposition är inte bara för porträttbilder. Du kan prova det i naturfotografering, bilfotografering, detaljbilder eller vad du än vill. Alla samma regler gäller.
Att jaga intressanta symmetriska mönster i naturen, oavsett om de befinner sig i ett blad eller en rak skogsstig genom en tunnel av träd, kan ge ett mycket tillfredsställande mittkomposition.
Redigera en central komposition
Försöker du ta reda på om ditt motiv är smack i mitten av din ram? Det här är en bra tid att bryta ut beskärningsverktyget i din fotoredigerare. Din föredragna fotoredigerare kommer utrustad med ett rutnät som gör att du noggrant kan se till att ditt motiv är på rätt plats.
Detta är gränssnittet i Lightroom för att beskära en bild. Lägg märke till rutnätet som ger en tydlig indikation på när motivet är centrerat.
Att ha ditt ämne bara ett hår utanför mittlinjen kan vara en irriterande liten distraktion för din publik. Så det är bäst att få det rätt!
Till var och en sin egen
Fotografering är mycket subjektivt - det beror på personlig smak. En bild som inte tjänar en andra titt från en person kan vara en annan persons favoritbild.
Nyckeln till att bli den bästa fotografen du kan vara är att kontinuerligt lära och utforska. Upptäck nya metoder, verktyg och färdigheter som ger dig kreativ frihet att närma dig ett bekant ämne från en okänd riktning eller ett nytt perspektiv.
Det är därför det är en bra idé att hålla den centrala kompositionen praktisk i din fotograferingsverktygsväska, för de ögonblick när du kan använda den för att kräva tittarens uppmärksamhet.
Vem vet? Kanske blir det till och med din distinkta stil som fotograf!