Porträtt # 2
Den holländska konstnären Rembrandt Harmenszoon van Rijn är känd för sina mörka och humöriga porträtt, som kännetecknas av att en enda ljuskälla faller över ett motiv placerat framför en mörk bakgrund. Det är en intressant, stämningsfull stil som är lätt att replikera i modern fotografi.
Det finns två steg för att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil. Den första är att få belysningen och kompositionen rätt. Den andra är att använda Lightroom för att betona den mörka och humöriga känslan som skapas av belysningen.
Rembrandt-inspirerad belysning uppnås enkelt med naturligt ljus. Det viktiga är att ljuset är riktat. Ta en titt på dessa porträtt för att se hur det fungerar.
Porträtt # 1 
Detta porträtt togs med modellen som stod under en valv som var en del av en lokal byggnad. Vi tog bilden på en molnig dag, så ljuset var ganska mjukt och jämnt, perfekt för porträtt.
Ljuset kommer från modellens vänster genom bågen och kastar en skugga över hans ansikte. Hans högra sida är mörk eftersom inget ljus kommer från den sidan. Bakgrunden är också mörk eftersom mindre ljus faller på den.
Bilden ser ut som om den kunde ha tagits i en studio - men ljuset formades av valvet snarare än en softbox.
Porträtt # 2
Jag gjorde detta porträtt i en skog. Ljuset kom genom träden uppifrån. Det var en molnig dag, men de smala luckorna mellan träden gjorde att ljuset var väldigt riktat. Jag bad min modell att lyfta ansiktet mot ljuset så att det inte kastade skuggor under hennes ögon.
Jag valde dessa porträtt eftersom de är intressanta ur efterbehandlingssynpunkt. En av dem var väldigt lätt att bearbeta, och den andra tog mycket mer arbete. Kan du gissa vilken som var vilken?
Bearbetar porträtt # 1
Det första porträttet var det enklaste att bearbeta. Här är Raw-filen när den kom ut ur kameran.
Praktiskt taget allt arbete för detta porträtt gjordes i Basic-panelen i Lightroom. Dessa är de viktigaste justeringarna.
- Exponering +0,20. En liten tweak för att göra fotot ljusare.
- Skuggor -27. Detta gör de mörkaste tonerna i bilden mörkare utan att de ljusaste tonerna påverkas.
- Clarity + 41. En global justering för att förbättra strukturen och detaljerna och lägga till en grov känsla för det manliga porträttet (en mycket lättare touch krävs med porträtt av kvinnor).
Observera att jag inte använde reglaget Kontrast för att göra bakgrunden mörkare. Anledningen är att reglaget Kontrast påverkar både mörka toner och ljusa toner lika. Det är bättre att använda skjutreglagen Highlights and Shadows för att styra höjdpunkter och skuggor separat.
Att ta kontroll över mörka toner med Shadows-skjutreglaget ger dig ett stort val när det gäller att ställa in bildens tonvärden. Du kan också flytta reglaget Blacks åt vänster, även om du kan blockera vissa skuggområden när du gör det.
Kom ihåg att ditt mål är att skapa ett mörkt och humörigt Rembrandt-porträtt, så det är upp till dig hur mörkt du vill göra skuggorna. Här är en jämförelse som visar vad som händer med detta porträtt när jag skjuter Shadows till -100 och Blacks till -22.
Lokala justeringar
Skjutreglage till vänster kan också göra mörkare delar av fotot som du föredrar att förbli som de är. I det här porträttet blev modellens hår för mörkt, så jag använde justeringsborsten för att göra det ljusare. Denna skärmdump visar masken som skapats av justeringsborsten i rött. Jag satte Shadows till +71 för att göra håret lättare.
Bearbetar porträtt # 2
Nästa porträtt krävde mer arbete i Lightroom. Du kan se varför när du tittar på originalbilden när den kom ut ur kameran nedan.
Medan ljuset kommer uppifrån var det inte så riktat som den bearbetade bilden antyder. En sådan bild behöver lite mer arbete i Lightroom för att få den mörka bakgrunden som ett Rembrandt-stilporträtt kräver.
Jag gjorde några subtila ändringar genom att ställa in följande:
- Exponering för -1.10
- Skuggor till -70
- Höjdpunkter till +65
- Tydlighet till +23
Att flytta reglagen för skuggor och exponering åt vänster gjorde hela bilden mörkare, vilket fick bakgrunden att se mer ut som jag ville. Att flytta höjdpunkter till +65 gjorde sedan höjdpunkterna (med andra ord modellens hud) ljusare. Återigen har detta ökat kontrasten, men på ett sätt som är mycket mer kontrollerat än att använda reglaget Kontrast.
Här är resultatet hittills.
Lokala justeringar
När du har uppnått allt du kan med globala justeringar är det dags att arbeta med lokala justeringar. Lightroom har tre lokala justeringsverktyg - Graduerat filter, Radiellt filter och Justeringsborsten. Det är upp till dig att välja det verktyg (eller en kombination av verktyg) som passar bäst för den uppgift som du har.
För detta porträtt applicerade jag fem graderade filter och flyttade reglaget Exponering åt vänster (för att mörkna) för var och en. Dessa skärmdumpar visar var de graderade filtren jag använde på bilden faller.
Det bästa sättet att göra lokala justeringar är att spela det med ögat. Var inte rädd att hoppa runt mellan dina lokala justeringar och justera inställningarna tills du får bilden att se ut som du vill.
Dessa jämförelser visar skillnaden som de graderade filtren gjorde till bilden.
Till sist
Nyckeln till att återskapa stilen hos en målare som Rembrandt i Lightroom är att analysera vilken typ av belysning som används i hans porträtt och tänka på hur du kan replikera det med hjälp av verktygen i Lightroom. Tänk på att belysningen är lika viktig som Lightroom-tekniken. Få rätt belysning och resten bör följa lätt.
Har du några frågor om Lightroom-teknikerna som används i den här artikeln? Låt mig veta i kommentarerna!
Om du vill lära dig mer om bearbetning av dina foton i Lightroom, kolla in min e-bok Mastering Lightroom: Book Two - The Develop Module.