Ett gästinlägg av Jacob Shultz
HDR-fotografering - Det har blivit en term som är synonymt med alltför mättade, tecknade bilder med stora glorier. Denna handledning förklarar fördelarna med HDR-fotografering och hur du kan ta dina egna HDR-foton av hög kvalitet som ser otroligt realistiska ut - utan att använda Photomatix.
Metoden jag ska visa dig används i många av mina fotografier. Den använder samma princip som vanlig HDR-fotografering, men det finns två stora skillnader. Den ”stereotypa” HDR-fotograferingen använder en metod som kallas tonmapping, som skapar de motbjudande glorierna och ofta över mättat utseende. Denna handledning tittar på en metod som använder High Dynamic Range, utan tonmappning, och med full manuell kontroll.
För att börja måste du ta några bilder. Välj en lämplig plats, för mig var det den lokala stranden. Precis som om du tog en vanlig HDR, måste du "fästa" ditt fotografi. ”Bracketing” betyder helt enkelt att ta samma foto vid olika exponeringar. Detta säkerställer att olika element på fotografiet alla exponeras korrekt i minst en av bilderna. Ta så många fotografier som du behöver för att täcka alla ljusintervall i kompositionen. På mitt fotografi använde jag fyra bilder. I situationer med mer extrema ljusnivåer (sol, skuggor etc.) kan du behöva använda fler bilder. Du kan dock ofta komma undan med två bilder, en exponerad för förgrunden och en exponerad för bakgrunden. Fotografering i RAW rekommenderas också.
När du har laddat ner dina bilder till din dator är det första steget att redigera dem initialt i Adobe Camera Raw (markera alla filer och tryck sedan på CTRL + R). Det första steget är att applicera rätning och / eller beskärning på varje foto (gör detta genom att välja varje foto på vänster sidofält). Därefter fastställ vilket element varje bild ska effekt. Till exempel kommer bild nummer 1 att vara förgrunden. Redigera fotot, bara uppmärksam på förgrunden.
Det här var de inställningar jag använde:
Bild 2 kommer att påverka havet. Mina ändringar:
Bild 3 tar hand om den övre delen av himlen:
Och slutligen kommer bild 4 att vara den nedre delen av himlen, närmast horisonten:
När du har avslutat den grova redigeringen av enskilda foton öppnar du dem alla i Photoshop och duplicerar dem sedan till ett dokument:
Nästa steg är att i princip ”radera” delar av varje bild, så att alla delar smälter samman och visar ett högre dynamiskt omfång - HDR. Applicera en lagermask på bild 1 och använd en mjuk svart borste för att gnugga ut allt utom det allmänna området som detta fotografi påverkar (vi kommer att göra mer detaljerade justeringar senare). Fortsätt sedan för varje bild:
Bra jobbat! Du har nu en grundläggande uppfattning om hur din slutliga bild kommer att se ut. Gå nu igenom varje lager och gör finare justeringar för att förbättra bildens kvalitet. Använd en vit pensel för att måla tillbaka eller visa bilden och en svart pensel för att gnugga ut den igen. Detta kallas icke-destruktiv redigering. Obs! Försök att eliminera molnens "ghosting" genom att se till att molnen blandas mellan bilder utan några plötsliga eller onaturliga skift.
När du är nöjd med bilden, spara filen som ett PSD-dokument. Nästa steg kommer att täcka de slutliga ändringarna innan bilden är klar. Slå samman alla lager i ditt dokument till ett lager (om du vill ha en separat grupp med individuella lager där, men dolda) och spara sedan som en.JPG.webp-fil. Öppna Adobe Bridge och välj sedan den .JPG.webp du just sparat och tryck på CTRL + R. Vi ska nu redigera HDR-fotografiet. Här är de ändringar jag gjort:
Öppna den redigerade filen i Photoshop och använd eventuell slutlig redigering som passar ditt arbetsflöde. I mitt fall klonade jag ut lite sensordamm, lade till lite mer lila på bilden och applicerade lite slipning. Slutligen, spara bilden så har du slutfört självstudien! Detta är ett utmärkt sätt att förbättra det dynamiska omfånget för ett fotografi utan behov av ett HDR-tonmappningsprogram som Photomatix. Du kan använda samma metod med olika ytterligheter - använda två foton för att subtilt förbättra en minimal bild, eller använd 5 eller 6 foton för att finjustera varje detalj i en komplex ro. Om du kämpar för att få realistiska resultat, fortsätt försöka! Övning ger färdighet. Det här är en teknik som jag har använt i över 6 månader, men det har nyligen varit att jag verkligen har börjat finjustera mitt arbetsflöde. Framför allt men - ha kul!
Slutprodukt:
Om författaren: Se mer av Jacob Shultzs arbete på hans blogg, Facebook-sida och Flickr-konto.