Hur skapar du framgångsrika HDR-foton? Det är en fråga som jag har fått då och då, och innan vi börjar med det här inlägget vill jag klargöra att det inte är någon fråga att HDR-fotografering är en av de oändliga stridsgrunderna i fotograferingsvärlden. Precis som Windows vs Apple-striden i PC-världen är HDR vs icke-HDR en strid som fortsätter att röra i potten.
Fem tips för framgångsrika HDR-foton - för dem som vill göra det!
Även om det alltid är kul att lägga bränsle på elden då och då, låt oss lägga argumentet om huruvida det är en giltig form av fotografering åt sidan i en minut och fokusera bara på att försöka få dem som vill lära sig en ny teknik rätt spår från början.
Tips nr 1 - använd ett stativ
Att använda ett stativ för att fotografera HDR-fästen hjälper till att hålla ramarna från att flyttas mellan bilderna. (Den här bilden togs med min iPhone med en Olloclip fisheye-lins och bearbetades med Snapseed)
Detta borde vara en no brainer och jag ville inte ens lägga in det i den här artikeln, men tyvärr, här är det.
Med ett stativ kan du inte bara stabilisera varje enskild bild (varav en del kan vara ganska långa slutartider), men för att fånga hela dynamikområdet för scenen måste du ta flera exponeringar med din kamera och det är viktigt att dessa ramar stämmer perfekt. Ett stativ ser till att varje bild du tar är identisk med den föregående, med det enda undantaget som exponeringstiderna.
Tips 2 - tonkarta inte en enda exponering och kallar den HDR
Jag ser detta hela tiden, och även om jag förstår att det är ett bra sätt att få ut mer av en enda exponering, är det inte riktigt en HDR-bild. Ja, du kan skapa en underexponerad, neutral och över exponerad bild i Lightroom från samma RAW-fil och sedan slå samman de tre bilderna till ett HDR-foto, men det är egentligen inte detsamma som att ta enskilda bilder.
Varför frågar du? Enkel. När du tar en exponering vid en viss uppsättning inställningar (Exponeringsvärden) i exponeringstriangeln registrerar du data inom det angivna intervallet. Oavsett vad du gör mot den filen i efterproduktionen ändras inte de data som fångas av kameran - du ändrar bara det sätt på vilket data matas ut till en bild.
När du tar tre eller flera bilder vid olika exponeringar (EV) kommer alla dessa tre bilder att ha olika nivåer av data som du kan dra; möjliggör ett riktigt högt dynamiskt fotografi. Ju fler bilder du tar, desto mer data har du till ditt förfogande. Med detta sagt finns lagen om minskande avkastning, vilket i grund och botten betyder att det kommer en punkt när det att lägga till mer data i högen inte hjälper till att förbättra fotografiet.
Tips nr 3 - vet när du behöver det och när du inte behöver det
Använd HDR bara när du behöver det (IE: när ljusområdet för din scen är för stort för att fånga i en enda exponering)
Vissa människor använder HDR för varje fotografi de tar. I själva verket är det steg två på den här listan med tio steg som varje HDR-fotograf går igenom. Du behöver inte göra det här.
HDR står för 'högt dynamiskt omfång', så om du fotograferar en scen där belysningen är ganska jämn från skuggor till höjdpunkter (scenen passar fint på histogrammet, med inget klippt i vardera änden av skalan) behöver du inte att göra HDR. Din kamera kan dra ut tillräckligt med detaljer från höjdpunkterna och skuggorna för att täcka scenen i sin helhet med en exponering. Det är förmodligen inte värt det att försöka fånga rörliga objekt eller personer i HDR eftersom de vanligtvis inte ser bra ut när de blir tonkarta.
Så när ska du använda HDR?
Använd den under soluppgång eller solnedgång, särskilt när du fotograferar i solen. Använd den för att fotografera under mitten av dagen. Använd den för att fotografera arkitektur eller konstgjorda föremål, eftersom HDR har ett sätt att verkligen ta fram detaljerna i hantverk.
Tips nr 4 - investera i ett bra tonmappningsprogram
När du har tagit din parentesuppsättning med foton kommer du att vilja sätta ihop dem på bästa möjliga sätt. Det finns massor av bra program där ute för att göra detta, men jag rekommenderar att du använder antingen HDR Soft's Photomatix Pro eller Nik Softwares HDR Efex Pro. Det finns gratis alternativ där ute, men jag tycker att de inte gör ett lika bra jobb vid tonkartläggning. Kom ihåg att tonmappningsprocessen görs algoritmiskt, så ju mer kraftfull programvarans algoritmer är, desto bättre blir slutresultaten.
Tips # 5 - kontrollera lusten att bli stor
Undvik lusten att skapa surrealistiska foton (såvida inte detta verkligen är den stil du vill gå in i).
Det är här HDR verkligen blir ett känsligt motiv. Vissa säger att det är deras stil att skapa överst, surrealistisk stil, HDR-fotografering och andra säger att de förstör fotografivärlden genom att skapa dessa mycket mättade och konstigt upplysta fotografier.
Det är lätt att bli lurad med tonmappning av dina bilder, men om ditt mål är att återskapa det du såg är det bästa sättet att göra det att komma ihåg att tona ner det lite innan du trycker på den processknappen. Det är också en bra idé att se upp för haloing som sker typiskt längs trädlinjer (som du ser på bilden ovan ovanför de mörka träden på vänster sida av bilden).
Slutord
Även om detta inte är en uttömmande lista med HDR-tips är det en bra start att få dig på rätt spår för att fånga dina första foton med högt dynamiskt omfång. Med det sagt, om du är lite mer erfaren med HDR och vill ta din HDR-fotografering till nästa nivå, kolla in det här inlägget Skapa HDR Panoramic Photographs skrivna av en av mina kompisar på hans HDR-arbetsflödesprocess för att skapa massiv HDR Panoramic bilder.
Har du några tips att lägga till i listan? Lämna en i kommentarerna nedan!