I den här artikeln kommer vi att titta på fyra tips som hjälper dig att överbelasta ditt Lightroom-arbetsflöde och efterbehandling. Då kan du spendera mer tid på att göra det du älskar, fotografering!
Problemet
Att gå igenom flera hundra bilder efter en fotosession kan verka så skrämmande och tidskrävande att det blir mer av en syssla än en rolig och kreativ del av fotograferingsprocessen. Det är de sena kvällarna som stirrar på en samling bilder på din datorskärm och smuttar på de sista dropparna från din kalla mochaccino långt efter att vispgrädden har smält bort, som kan suga allt kul från fotograferingen. Det kan få dig att vilja förbättra din arbetsstation, chuck din utrustning i papperskorgen och leta upp priset på öken ö fastigheter så att du aldrig behöver redigera en annan bild igen.
Lyckligtvis har de flesta bildredigeringsprogram någon typ av fotohantering inbyggd för att effektivisera din redigering. Lightroom har en uppsättning verktyg som har finslipats under många års iterativ utveckling för att verkligen hjälpa dig när det gäller att trimma värdefull tid från ditt arbetsflöde efter bearbetning. Det finns fyra specifika tekniker som kan hjälpa dig, och de som precis börjat på fältet. Tillsammans kan de spara tid och kanske få tillbaka den konstnärliga gnistan som kan ha gått förlorad genom åren.
Kan du hjälpa mig att spara tid efterbehandling i Lightroom? Berätta mer!
# 1 - Skapa dina egna förinställningar
De flesta vet att Lightroom har ett ganska omfattande utbud av inbyggda förinställningar, och du kan till och med köpa ytterligare apparater som de vi erbjuder här på dPS. Men lika användbara som de är, kanske de inte uppfyller dina specifika behov som fotograf. Om du är som jag du, tenderar du att använda förinställningar som utgångspunkt och sedan justera dina bilder ad illuseam, men ibland kan det vara svårt att komma till utgångspunkten.
Gå in i den underbara världen av användarskapade förinställningar! Med Lightroom kan du spara alla kombinationer av justeringar i utvecklingsmodulen som en förinställning som du kan använda på valfritt foto när som helst. Jag tycker att det här är praktiskt när jag gör min första fotoimport. Jag gillar att RAW-filerna från min Nikon D750 har lite extra vim och kraft direkt från bat. Så vid import tillämpar jag vanligtvis en förinställning som jag gjorde som heter "Nikon RAW Import" som justerar svart, vitt och skuggnivåer tillsammans med några andra parametrar. Det ger mig en bra utgångspunkt för nästan vilken bild som helst och är ett utmärkt sätt att spara tid vid redigering.
Hur du sparar dina egna förinställningar
För att skapa dina egna förinställningar, gå till utveckla-modulen och ändra värdet på dina skjutreglage, justera din tonkurva, slå in önskad nivå för skärpning och brusreducering, så är du 90% klar. När du har skapat en första uppsättning redigeringar, gå till menyn Utveckla och välj "Ny förinställning." Välj de parametrar som du vill inkludera i förinställningen och klicka sedan på "Skapa".
Din förinställning är nu redo att gå och du kan använda den med ett klick på valfri bild eller på ett antal bilder. Gör det genom att välja dem (från miniatyrerna) i utvecklingsmodulen, högerklicka på dem och välja "Utveckla inställningar> Användarförinställningar> (Ditt förinställda namn)." Du kan också använda den på alla dina foton vid import genom att gå till höger om importskärmen under alternativet "Använd under import". Var står säger "Utveckla inställningar" dra den menyn ner och hitta din förinställning från listan.
Som en bonus kan du till och med dela dina förinställningar med andra genom att navigera till mappen på din hårddisk där de är lagrade (menyn "Inställningar"> Förinställningar> Visa Lightroom förinställd mapp), kopiera filen med dina förinställda data och dela det med vem du än väljer.
Läs mer här: Hur du skapar dina egna Lightroom-förinställningar
# 2 - Synkronisera redigeringar över flera foton
Fotografer blir galna över detta! Du kan spara all slags tid i ditt Lightroom-arbetsflöde genom att använda det här konstiga tricket! Jag vet att det låter som en ostliknande klickbete-titel från ett sidofält som du kan se på en begagnad webbplats, men i det här fallet är det verkligen sant.
På många fotosessioner kommer du att få dussintals bilder som är relativt lika och därmed ofta kan dra nytta av samma typer av justeringar. Låt oss säga att du skjuter ett bröllop och har 20 riktigt fina bilder på brudgummen som gör sig redo och justerar sina superhjältevästar på kyrkans kontor. Du kan enkelt spendera 5 eller 10 minuter på att justera vitbalansen, svarta nivåer, höjdpunkter, färgmättnad och brusreducering. Du får äntligen en av bilderna som Goldilocks kan säga "Juuuuust rätt", och inser sedan att du fortfarande har nio kvar att gå. Vid vilken tidpunkt du börjar leta upp hur mycket ditt 70-200 mm-objektiv kan sälja för på Craigslist eftersom du vet att det här kommer att bli en av de redigeringssessioner som innebär mycket mer sena kvällar och koppar kaffe än vad du ursprungligen hade planerat.
Hur du synkroniserar dina bearbetningsinställningar
Men vänta, det finns hopp! För att omedelbart synkronisera redigeringarna från det första fotot till resten som liknar, väljer du den ursprungliga bilden i filmremsan längst ner på panelen Framkalla. Håll sedan ned (shift) -tangenten medan du markerar resten och klicka på knappen "Synkronisera …" i det nedre högra hörnet på skärmen.
Du kan välja och välja vilka redigeringar du vill synkronisera, och med ett klick på en knapp redigeras alla andra bilder omedelbart precis som den första. BAM! Sparad tid: oändlig. Varsågod.
Alternativt kan du använda funktionen Kopiera / klistra in för att kopiera redigeringar från en bild till en annan, men det fungerar bara med ett foto i taget. Jag har hittat alternativet Synk långt mer användbart kan du också.
Med hjälp av alternativet Sync sparades min bacon vid den här fotograferingen. Jag hade så många bilder att redigera att synkronisering av ändringarna fick saker att gå mycket snabbare.
# 3 - Använd vitbalans pipett
När jag först började med digital fotografering var jag den typ av person som ville göra allt själv. Auto-läge? Nej tackkamera, jag ställer in exponeringen själv. Autofokus? Jag tror inte det. Bil? Inte jag, jag föredrar att gå!
Med tiden lärde jag mig att släppa några av dessa tendenser med ett uppenbart undantag. Att ställa in vitbalansen på mina RAW-filer i efterproduktionen, fastnade med mig alldeles för länge.
Att ställa in rätt vitbalans är grunden för nästan vilken fotoredigering som helst. Om du lurar med skjutreglagen Temp och Tint tillräckligt länge kan du oftast få ett bra resultat. Problemet är att det tar lång tid, särskilt när du arbetar med hundratals bilder. Det kan kräva mycket försök och fel och gissningar att ringa in precis rätt vitbalans. Om du inte låter Lightroom göra det mesta av det tunga för dig.
Vitbalans fick dig ner? Pipetten är här för att hjälpa till.
Använd pipetten
Inbäddat tyst på vänster sida av Basic-panelen i utvecklingsmodulen är en konstig ikon. Det ser ut som en medeltida dolk eller möjligen en ljus sabel som inte kan avgöra om den är avsedd för en Jedi eller en Sith. Det är faktiskt en pipett. Att använda den kan hjälpa dig oerhört när det gäller att hitta rätt vitbalans för en RAW-fil.
Klicka på ikonen och hitta en plats på ditt foto som är lite grått (neutralt). Inte helt rent vitt, men lite benvitt för att ge Lightroom en referenspunkt eftersom den beräknar värdet på hur resten av färgerna i bilden ska se ut. Vad det gör är att neutralisera alla färggjutningar eller förskjutningar i det området. En halv sekund senare och voilà! Din bild är nu ordentligt vitbalanserad, men om den inte ser helt rätt ut kan du justera den med skjutreglagen. Att använda pipetten är inte en garanterad metod, men det ger dig nästan alltid rätt på märket eller mycket nära det.
Ett klick och … bam! Omedelbar vitbalans.
# 4 - Flagga / avvisa vid avlägsnande av bilder
Jag pratade bara med en vän nyligen som tar många bilder av sina barn med sin DSLR. Han sa till mig att en av de svåraste sakerna för honom att göra är att gå igenom hans bilder och ta bort de dåliga. Hans lösning var att helt enkelt inte radera någon alls.
Om det här låter som du, oavsett om du är professionell eller amatör, och du helt enkelt inte kan ta dig själv på (Radera) -tangenten när du bläddrar igenom ditt fotobibliotek - Lightroom är här för att hjälpa dig.
Du kan göra en familjeporträtt session och få 20 bilder med bara mamma och pappa, 50 som du tog i burst-läge med barnen som satt i deras knä. Sedan ett par hundra från när familjen bjöd in sin husdjursfrett att delta i skjutningen. Vissa av dina bilder skulle vara lätta att kasta på grund av att de var ur fokus, dåligt sammansatta eller alltför skadliga polecats som bestämde sig för att klättra upp på pappas noggrant utformade klippa. Men hur är det med resten? De som alla är ganska bra samtidigt som de är ganska lika?
Så många foton, så lite tid …
Hur man flaggar bilder i Lightroom
När du skannar genom ditt bibliotek i Lightroom kan du använda piltangenterna för att flytta från en bild till en annan, och P- och X-tangenterna för att markera bilder som djurhållare eller avvisare. Tryck på P (välj) på en bild för att pryda den med en vit flagga och tryck på X för att markera den med den lilla svarta skamflaggan som anger en avvisad bild.
En flaggad bild är en som du har markerat som särskilt bra, medan en avvisad bild inte är värt att överväga. Om du markerar en bild som Avvisad raderas den inte så att du alltid kan gå tillbaka och titta på den senare. Men det tjänar som en signal till dig när du slaktar, att du inte behöver tänka på det. Du kan också använda filterfältet längst ner på skärmen för att bara visa de bilder som är flaggade, oflaggade eller avvisade genom att klicka på respektive ikoner. Om du av misstag markerar en bild felaktigt trycker du på U-knappen för att ta bort statusen Flagg / avvisad.
Filtrera dem
Du kan också använda filterfältet längst ner på skärmen för att bara visa de bilder som är flaggade, oflaggade eller avvisade genom att klicka på respektive ikoner. Om du av misstag markerar en bild felaktigt, tryck på U-knappen (avmarkera) för att ta bort flaggan / avvisad status.
När du har markerat dina bilder som Flaggade eller Avvisade använder du filterikonerna för att välja vilka foton som ska visas.
Att använda flaggan / avvisade markeringar har minskat min redigeringstid avsevärt och kommer sannolikt att sänka din dramatiskt också. På ett liknande sätt kan du använda siffertangenterna 1-5 för att markera bilder med en till fem stjärnor och siffrorna 6-9 för att märka bilder med olika färger. Jag tycker att dessa är mindre praktiska än att bara använda flaggan / avvisad-metoden när du gör den första slaktningen, men mycket mer användbar när du till exempel bestämmer vilka bilder som är bäst av det bästa och värt att skriva ut, dela eller visa för kunder.
Över till dig
Jag hoppas att dessa tips har varit till hjälp. Visst finns det många fler alternativ för att hjälpa ditt Lightroom-arbetsflöde att bli lite mjukare så att vi helt enkelt inte har utrymme att täcka i en artikel. Vilka är dina favorittips? Dela dina idéer, knep och genvägar i kommentarerna nedan!