Innan jag gick först in i fotografivärlden (det fanns ingen övergångsperiod för mig i vattnet) hade jag aldrig övervägt eller lärt mig om komposition. Jag trodde att det bara hade något att göra med målning. Om jag skulle ta bilder av det verkliga livet, trodde jag inte att jag skulle säga till mannen som kör till bussen: "ursäkta mig, kan du snälla gå in i den här tredje här?" Jag bortse helt från kompositionen. Då kom det till en punkt där jag intuitivt började ställa in mina manuella inställningar utan mycket eftertanke. Jag satt plötsligt med mycket tid på mina händer när jag fotograferade till, inte nödvändigtvis stör mina motiv med att flytta runt i en scen, utan att röra mig på ett lämpligt sätt och vara tillräckligt snabb för att fånga något på en sekund när det var naturligt välkomponerat.
Så om du är som jag och du ännu inte har funderat på komposition, här är några regler för att komma igång. Naturligtvis görs regler som bryts. Men du kan inte bryta mot reglerna förrän du har behärskat dem. Mer om det en annan gång. Här är fyra hårda och snabba kompositionsregler som jag inte kan leva utan:
Tredjedelar - Detta kan vara den mest kända kompositionsregeln bland fotografer. Det finns till och med ett alternativ i de flesta DSLR: er att slå på ett visuellt rutnät i sökaren. Denna regel säger att för att en bild ska vara visuellt intressant måste bildens huvudfokus ligga längs en av de linjer som är markerade i tredjedelar. Enligt denna regel bör till exempel en horisont inte vara en smack i mitten av ett foto utan på den nedre tredjedelen. Ett enda träd i ett fält bör vara inriktat med en av de två vertikala linjerna.
Oddsregel - Oddsregeln säger att bilder är mer visuellt tilltalande när det finns ett udda antal motiv. Till exempel, om du ska placera mer än en person på ett fotografi, använd inte två, använd 3 eller 5 eller 7, etc. Naturligtvis är detta en ganska dum uppfattning om en förlovningsfotografering, eller hur? Eller ett bröllopsspel. Eller en familj med bara två barn. Men när det är möjligt, när du inte bara skjuter verkliga livet utan komponerar bilder (stilleben, familjegrupper, blommor) kom ihåg oddsen. Studier har visat att människor faktiskt är mer bekväma och bekväma när de ser bilder med ett udda antal ämnen. Jag skulle vara väldigt intresserad av att veta de olika åsikter som läsarna har för varför det är. Jag delar mina i kommentarerna nedan.
Utrymmesregel - Jag brukade blanda den här regeln med tredjedelsregeln. Rymdsregeln kommer förmodligen naturligt för dig och du vet inte ens att det är en kompositionsregel. Rymdregeln säger att för att kunna skildra rörelse, sammanhang och tanken att fotot är större än bara den del du ser, måste du lämna röriga "vita" utrymmen. Till exempel om du fotograferar en löpare, ge honom utrymme att stöta på. Fotografera inte honom med allt utrymme i världen bakom sig eftersom det inte hjälper tittaren att föreställa sig den framåtriktade rörelsen och det utrymme han ännu inte har kört. Om du gör ett porträtt av en kvinna som skrattar åt något som inte finns på bilden, lämna utrymme i den riktning hon skrattar. Detta får tittaren att undra vad som ligger precis utanför gränserna för fotot. Vad skrattar hon åt? Anledningen till att jag blandade det här med tredjedelsregeln är att de naturligtvis kommer att placeras på en tredjedel av bilden när du ger dina motiv utrymme.
Synpunkt - Ofta kallad POV, synvinkel är den mest grundläggande av kompositionsregler. Och det är så enkelt som att klicka på slutaren. Du är din tittare. Din kamera är deras öga. Om du fotograferar en hund i ögonhöjd kommer din tittare att se hunden i ögonhöjd (vilket ger idén / känslan av jämlikhet). Om du fotograferar en hund underifrån kommer din tittare att se hunden underifrån (ett lågt skott ger uppfattningen om dominans). Om du fotograferar en hund ovanifrån projicerar du en känsla av din betraktares överlägsenhet i förhållande till hunden.
Vilken är din favoritregel för komposition? Vad går genom ditt huvud varje gång du komponerar ett skott?