Det finns många ljusmönster som du kan använda i din porträttfotografering. Några av dessa täcks ganska bra. Rembrandt och fjärilsbelysning är två som båda är lätta att ställa in och ger fantastiska resultat mycket av tiden. Naturligtvis kan du använda bara ett ljusmönster hela tiden och bygga en fantastisk portfölj; men om du vill ha en fullständig kompetens med en mängd olika tekniker att använda i dina porträtt när som helst, vill du lära dig och förstå så många av dessa ljusmönster som möjligt.
Bred och kort belysning klumpas ofta samman på grund av likheterna i hur de implementeras och beskrivs, men de kan inte vara mer olika i hur de påverkar dina bilder.
Den här artikeln presenterar dig för de breda och korta ljusmönstren och förklara när och varför du kanske vill använda dem och vad du kan förvänta dig att uppnå när du använder dem. Det här är två väldigt enkla ljusmönster som kan verka förvirrande först, men när du väl har tagit huvudet runt dem ger de dig kraftfulla verktyg som hjälper till att forma ljuset och dina motiv i dina foton.
Vad är ett ljusmönster?
Låt oss först börja med de grundläggande. Ett ljusmönster är vilken namngiven belysning som helst som ger dig specifika resultat. Det finns en rättvis lista över dessa etablerade ljusmönster som du kan lära dig utanför de breda och korta mönster som diskuteras här. Dessa inkluderar Rembrandt, Butterfly, split, cross, clamshell och mer. Att lära sig och förstå dessa ljusmönster kan fungera som en genväg för att hjälpa dig att få bra resultat i dina porträtt. Dessa ljusmönster gäller både naturligt ljus och konstgjort ljus, så det spelar ingen roll vilken du föredrar.
Bred och kort
Namnen på de breda och korta ljusmönstren hänvisar till vilken sida av motivets ansikte som tänds först.
Ibland kan det vara förvirrande att förstå vad breda och korta betyder när det gäller belysning. För att göra det så enkelt som möjligt, föreställ dig att ett ansikte vänder något bort från dig. Det ansiktet har nu två sidor delade av näsan. Den sida av ansiktet som är närmast dig är den breda sidan eftersom du ser mer av den än den andra. Den andra sidan, den som ligger längst bort från dig, är kortsidan.
Med bred belysning kommer ditt ljus att träffa den breda sidan (eller den sida som ligger närmast dig) i ansiktet först.
Med kort belysning kommer ditt ljus att träffa kortsidan (eller den sida som ligger längst bort från dig) i ansiktet först.
Bred belysning
Bred belysning kan användas med stor effekt för att vidga ansikten eller ge dig mer kontrast än några andra ljusmönster.
När du väljer att tända den breda sidan av ansiktet har det flera effekter på din bild. Dessa inkluderar:
- Bred belysning vidgar ansiktet.
- Bred belysning kastar vanligtvis kortsidan av ansiktet i skugga (beroende på ljusplacering).
- Bred belysning ger mer kontrast än vissa ljusmönster som fjärilsbelysning.
När du vill använda den
Eftersom bred belysning tenderar att bredda (gå figurera) ansiktet, vill du använda bred belysning när du fotograferar motiv med ett smalt ansikte. Att använda den på motiv med ett bredare ansikte kan överdriva den formen och du vill undvika den där.
Om det finns en funktion på ena sidan av dina motiv som du vill ta tyngden ifrån, kan du posera ditt motiv så att funktionen är på kortsidan av deras ansikte och använda bred belysning för att säkerställa att det är i skugga och tar betoning bort.
Hur man ställer in det
Det kan inte vara enklare att ställa in för bred belysning. Låt motivet vända sig från nyckellampan tills du får önskad effekt.
Det finns inget sätt att ställa in bred belysning, men här är en grundläggande metod för att komma igång.
Som i diagrammet ovan, placera ditt ljus fyrtiofem grader från ditt motiv. Se till att motivet har ansiktet borta från ljuskällan.
Det är verkligen så enkelt som det. Kom bara ihåg att du kan kontrollera övergången från höjdpunkt till skugga genom att ändra ljusets avstånd från ditt motiv och genom att använda olika modifierare.
Nästa steg
Att fylla på din breda belysning kan hjälpa till med extrem kontrast och samtidigt behålla skuggor för djup.
Belysningsmönster är en utgångspunkt. Detta är inget spel med noll summa. För att ta dina breda belysningsuppsättningar längre kan du gärna experimentera med fyllnadsbelysning. Du kan använda reflektorer eller ett andra ljus för att lyfta upp skuggorna och minska kontrasten i dina bilder för mer smickrande porträtt. Omvänt kan du också välja att betona skuggorna och kontrasten för mörkare, djärvare porträtt. Det bästa rådet här är att veta vilket resultat du är ute efter innan du börjar.
Med en reflektor som fyllning kan du nu styra den totala kontrasten i bilden.
Kort belysning
Kort belysning (beroende på variabler som dina modifierare) tenderar att låna sig till mörka, skuggtunga bilder. Detta gör det till det perfekta ljusmönstret när du skapar lågmälda bilder.
När du väljer att tända den korta sidan av ansiktet först har det också flera effekter på dina porträtt:
- Kort belysning smalnar ansiktet.
- Kort belysning kommer att kasta den breda sidan av ansiktet i skugga.
- Kort belysning ger hög kontrast och är idealisk för lågmälda bilder. Det är också användbart när du försöker skapa bilder med mycket djup.
- Kort belysning kan användas för att dölja brister.
Hur man ställer in det
Återigen finns det inget sätt att gå om en kort belysning.
Kort belysning är svårare att ställa in än bred, men ta dig tid och var medveten om var ljuset träffar ditt motiv.
För det här exemplet, börja med din ljuskälla fyrtiofem grader till ditt motiv precis som du gjorde för den breda belysningsinställningen. Den här gången får ditt motiv vända mot ljuset. Om du har modelleringsljus eller använder naturligt ljus, se noggrant på höjdpunkterna på dina motiv. Antingen flytta ljuset eller motivet tills den ljusaste delen av motivets ansikte är kortsidan.
Dricks: Om du har problem med att se kontrasten med dina ögon kan du kisa. Jag kan inte ens börja berätta varför det fungerar, men det fungerar. Kramning gör det mycket lättare att se kontrasten i en scen med dina ögon.
Det är allt. Medan kort belysning är lite knepigare än bred belysning är det fortfarande lätt att åstadkomma. När du väl har fått reda på det blir det andra natur.
Nästa steg
Eftersom kort belysning tenderar att vara tungt i skuggorna kan du använda så mycket fyllning som du vill kontrollera dem. Använd en reflektor för en lätt lyftning eller ett andra ljus för att föra dem nära de andra tonerna i dina bilder.
Eftersom kort belysning är så skuggcentrerad kommer du nästan säkert att vilja fylla ljus för att kontrollera kontrasten i normala situationer. Du kan använda en reflektor, men om dina skuggor är ganska djupa, kanske du vill välja fyllningsljus. Försök att exponera ditt påfyllningsbelysning tre stopp mindre än din nyckel (ditt huvudljus) för att behålla dina skuggor samtidigt som du ser till att alla detaljer fortfarande finns kvar.
Att använda en reflektor lyfter skuggorna i detta exempel, men behåller tillräckligt med kontrast för djupet.
Avsluta saken
Där har du det; två grundläggande men kraftfulla ljusmönster som du kan använda för att skapa djärva dynamiska porträtt. Jag uppmuntrar dig att gå ut och öva med var och en av dessa inställningar. Experimentera rikligt med dina avstånd mellan ditt ljus och motivet och prova så många olika tekniker för fyllbelysning som du kan komma på. När du har grunderna nere; om du vill ha en riktig utmaning: använd det korta ljusmönstret för att skapa en nyckelbild.
