Hur kompositionsregler kan hjälpa eller hindra din komposition
Att skapa bra fotografier och bli en bra fotograf handlar i allmänhet inte bara om att lära sig om din kamera och alla regler för komposition. Dessa hjälper, men även om du borde känna din kamera och ha god kunskap om teknik, är den största utmaningen du behöver ge dig själv att lära dig att utvidga din uppfattning, om världen och lära dig att se världen som den är. Våra sinnen är i princip fulla av distraktioner - oändliga tankar om våra behov, önskemål och att göra listor. Det är lite som att leva i en bubbla som du behöver bryta ur, så att du fullt ut kan se vad som händer runt dig och inte distraheras av ditt sinne.
”Det krävs mycket fantasi för att vara en bra fotograf. Du behöver mindre fantasi för att vara målare eftersom du kan uppfinna saker. Men inom fotografering är allt så vanligt; det krävs mycket titt innan du lär dig att se det extraordinära. ” - David Bailey
Jag tycker att reglerna för komposition, och i synnerhet Rule of Thirds, är ett utmärkt sätt att utveckla din uppfattning. Det är inte en regel som du bör lära dig och sedan lägga på alla dina bilder eller din syn på världen.
För mig är regler ett sätt att träna ditt öga så att du så småningom kan släppa loss dess vilda kreativitet. Kreativiteten som är helt unik för dig och som inte finns i någon annan person.
Regler för sammansättning:
- Arbeta och hjälp dig att skapa utmärkta kompositioner - men använd dem inte hela tiden (använd inte någonting hela tiden)
- Hjälp dig att utveckla din uppfattning och träna ditt öga för att se världens underverk
- Skapa harmoni mellan ditt motiv och dess inställning
Min filosofi med regler är alltid: "Lär dig reglerna som ett proffs, så att du kan bryta dem som en konstnär." (Picasso sa det förresten, inte jag).
Använd dem som en verktygslåda
Jag tycker om att tänka på kompositionsreglerna som en liten verktygslåda som du kan rita på på olika sätt och i olika variationer. De är inte alltid nödvändiga, men de är mycket användbara för att hjälpa dig att vara både disciplinerad och fokuserad, såväl som kreativ, fri och vild.
Så - vad är regeln för tredjedelar?
Jag älskar tredjedelens regel eftersom det är ett mycket enkelt och lättbegrepp att förstå. Det är en av de viktigaste kompositionsreglerna (andra inkluderar: ledande linjer och naturlig inramning) som många fotografer använder för att förbättra sina kompositioner. Även om det initialt kan vara knepigt att ta med det i dina foton, kommer det omedelbart att ge dina fotografier en känsla av flöde och djup när du börjar komponera med hjälp av Rule of Thirds. såväl som att hjälpa dem att se balanserade ut och skapa en enkel väg för betraktarens öga.
Regeln om tredjedelar delar upp bilden i nio lika stora kvadrater. Där linjerna korsar oss kallar vi dessa intressanta platser. Regeln fungerar genom att placera ditt ämne och andra element längs linjen och på intressanta platser. De flesta kameror har möjlighet att lägga över detta rutnät på visningsskärmen, så sätt på det om det hjälper.
Det mänskliga ögat dras naturligtvis till dessa intressanta platser. Det ser vanligtvis inte ut i mitten av en bild, såvida det inte finns ett särskilt gripande motiv som drar ögat dit.
Varför använda regeln om tredjedelar?
Om du generellt placerar motivet i obalans och sedan använder ett, två eller flera andra element i ramen, placerade vid intressanta platser, skapas ett mycket mer visuellt tilltalande foto än att ditt motiv är dött. Det:
- Skapar balans
- Lägger till mer komplexitet i en bild än att bara placera ditt motiv i mitten
- Skapar energi
- Ger ditt foto en känsla av djup snarare än att bara vara en platt bild
Det som också är mycket viktigt är att du har ett eller två andra element inom ramen som balanserar eller skapar energi, spänning eller harmoni med ditt motiv. Det räcker inte att bara ha ditt motiv utanför centrum. Låt oss titta på några exempel.
Låt oss börja enkelt. Tredje tredjedel kan tillämpas på din horisontlinje. Lägg inte den i mitten, använd den för att springa längs den övre eller nedre tredjedelen av bilden:
Detta är mer ovanligt att göra än du föreställer dig. Av de tusentals bilder jag har med en horisontlinje springer bara en handfull inte längs mitten av bilden.
För varje teknik du använder måste det finnas en anledning att göra det. Annars ser du bara teknik. Jag använde det på bilden ovan (högst upp i artikeln) eftersom molnen och himlen var så mycket mer intressanta än förgrunden och nedanför eftersom ljuset på vattnet var vackert.
Du kan också tillämpa tanken på att ha linjer längs den övre eller nedre tredjedelen av din bild på andra saker än horisonten. Här har jag applicerat det på några välorganiserade sopor. Observera att väskelinjen följer den nedre horisontella linjen, men att den också betonas av trottoaren och den dubbla gula linjen längst ner? Dessa element skapar energi - vilket ger den en känsla av rörelse och flöde. Då har du de vertikala linjerna och tegelmönstren som kontrast. All denna ordning av linjer och mönster är mycket tilltalande för ögat. Sinnet letar alltid efter ordning inom världens kaos!
Det är viktigt att säga att jag inte går runt och letar efter bilder som passar in i tredjedelsregeln eller någon av de andra kompositionsreglerna. Men när jag hittar ett ämne som jag är intresserad av (jag tror att passionen för ditt ämne är det viktigaste i din fotografering) och jag komponerar, letar efter element etc., då är reglerna verkligen till hjälp. När du väl bekant dig med reglerna kan du börja anpassa dem till din egen kreativa vision.
Jag har en passion för stadsförfall, kan du kalla det. I bilden nedan placerade jag den i den vänstra tredjedelen av ramen i stället för att placera bollen och kolumnens dödpunkt. De andra elementen som balanserar ut det är ringen på golvet, linjerna går horisontellt längs bilden, förbinder med intressanta punkter och sedan i den övre tredjedelen av fotot har vi meddelandet på väggen. Ta bort meddelandet och ringen så får du en mycket tydligare, mindre intressant bild.
Nedan är en av mina favoritfoton i London. Här har du den gamla gatlyktan som träffar de två intressanta punkterna till vänster och London Eye-hjulet i det nedre högra hörnet. Man kan säga att det bara finns två element i det här fotot - en primär och en stödjande sekundär i varandra. Gatulampan som är det primära elementet placeras på den första tredjedelen och är utan tvekan huvudämnet. Men genom att lägga till London Eye som det sekundära elementet har vi nu en känsla av plats, och förhållandet är komplett. Det står "Detta är London!"
Jag gillar att det tredje elementet i bilden nedan är den blå bakgrunden, vilket hjälper bilden att känna sig ren. Men på grund av kvinnans balanserande element och tecknet är det inte alltför enkelt.
På bilden nedan är en grov anslutning till tredjedelsregeln. Kan du se var jag placerade elementen och varför? Tror du att detta var det bästa sättet att komponera bilden? Det som är viktigt för mig är att det inte bara är ett foto av ett skelett - det är ett foto av ett skelett på en mycket vacker plats. Jag tycker att många fotografer kommer att bli helt fascinerade av motivet och börja ta foton innan de absorberar hela scenen (du vet den tiden när du får dina bilder upp på datorn och undrar varför de inte ser så bra ut som du trodde att de skulle, beror detta ofta på att inte ta in hela scenen).
Ett mycket intressant skelett det är och ovanligt att stöta på. Men det finns också perspektivelementet och den övre tredjedelen är en nästan eterisk himmel. Om du tar bort himlen skulle fotot inte dyka upp, eller hur? Genom att placera motivet närmare den nedre tredjedelen har jag skapat utrymme för att vila i.
Tredje tredjedel hjälper dig att fånga skönhet
De flesta människor kan uppskatta och se naturens skönhet och harmoni i stor skala - den episka utsikten över en solnedgång över en strand, den stora ängen med vackra blommor. Men när du lägger en kamera för ögat och reducerar en bild till mycket mindre skala, tror jag att de flesta förlorar förmågan att se världens harmoni och därmed dess skönhet. Regeln om tredjedelar hjälper dig att se hur du skapar harmoni och balans i ditt foto, genom att hjälpa dig när du placerar dina element i din ram.
Och nu till Venedig. Det här fotot nedan är lite mer komplicerat, men låt oss titta på vilka element som är viktigast. Mannen, definitivt. Han hamnar på en av intressepunkterna. Lägg märke till hur byggnadens färg och struktur förändras längs en av linjerna.
Det finns en del av strukturen för tredjedelsregeln, men det är inte hela historien här. Så du kan använda element från tredjedelens regel och sedan lägga till dina egna idéer och element. Allt är flexibelt. Lek med det.
Låt reglerna hjälpa dig att vara utmärkt
Du kan ibland använda regeln om tredjedelar för att nästan reparera din bild genom att beskära. Alla bearbetningsprogram kommer att ha rutnätet tillgängligt, och jag vet att vissa fotografer täcker rutnätet och beskär deras bild så att de passar dessa regler. Jag är inte ett fan av någon form av vanlig beskärning. Varför? Eftersom jag tror att det i allmänhet gör dig till en lat fotograf. Lita inte på någonting för att göra ditt foto bättre när du kan fånga något i bilden nu. Använd i alla fall saker för att förbättra ett redan bra foto, men inget dåligt foto kan sparas i efterproduktionen.
Men - om du älskar postproduktion och vill att det ska vara det som definierar dina bilder, så är det bra. Men bli fantastisk på det, var utmärkt. Vad som förenar alla fotografer som tar genomgående utmärkta foton är att de är engagerade i excellens på sitt eget sätt. Att jag kan komma bakom.
Vi kommer alla till regler på olika sätt. Jag har märkt i mina workshops att inte alla har en affinitet för att absorbera regler och omsätta dem i praktiken. Kanske tanken på en mer teknisk grund för din fotografering får dig att snurra. Men jag skulle verkligen uppmuntra dig att hålla fast vid det. Även om det tar ett tag för dig att absorbera detta, ger de tekniska aspekterna av fotografering dig en bra grund, så att du har förmågan att ta de fotografier som du ser i ditt sinne.
Om du är mer av en teknisk reglerbaserad person är mitt råd att försöka driva dig bort från reglerna. Jag har lagt märke till att människor som blir alltför engagerade i kompositionsregler och deras kameraknappar ofta har svårt att verkligen se vad som händer runt dem. Så lär dig reglerna, men tryck dig själv för att se bortom dem.
Så gå utforska och ta reglerna med dig. Lär dem, lek med dem och ha kul.
