Den svåraste frågan jag ofta ställer mig är: "Konverterar jag den här bilden till svartvitt eller lämnar den i färg?" Denna fråga är särskilt svår för människor eftersom svartvita porträtt ser riktigt bra ut.
Min gå till regel är att om färgerna i bilden inte matchar, inte är kompletterande eller helt enkelt inte ser bra ut, så konverterar jag min bild till svartvitt.
Många föredrar svartvita bilder och därför skickar jag alltid till mina modeller / klienter en svartvit bild och en redigerad bild i färg. Jag tvingar mig i princip att konvertera alla mina bilder till svartvitt, och i vissa fall blir jag förvånad eftersom resultatet ser riktigt bra ut.
Svartvitt är mindre förlåtande
Fel i svartvita bilder sticker automatiskt ut än i färgfärger. Detta beror på att färg ibland distraherar tittaren och det kan ge intrycket att bilden är perfekt även om kompositionen, ansiktsuttrycket av modellen eller belysningen inte är bäst.
Med svartvita porträtt måste du ägna mer uppmärksamhet åt ljus, komposition, kontrast och hela scenen i allmänhet.
Belysning för svartvitt
Kontrastbelysning är det som får en svartvit bild att dyka upp. Om du tittar på kända fotografer som Ansel Adams, sticker hans bilder ut på grund av ljuskontrasten. Konstfotograf Joel Tjintjelaar förklarar mycket väl separation och gråskala, tonkontrast, separation och närvaro och djup. Svartvitt handlar om närvaro och djup. För det mesta kan detta skapas och förbättras med hjälp av undviknings- och brännverktygen i Photoshop.
Det är viktigt att studera andras arbete. Till exempel är Peter Coulson en fotograf som tar fantastiska svartvita porträtt.
När du tar porträtt i naturligt ljus, använd alltid ett kort skärpedjup för att centrera uppmärksamheten på ögonen och undvik lång slutartid eftersom bilden behöver vara helt skarp.
Att ta bilder under den magiska timmen ger ett mycket smickrande resultat eftersom ljuset blir väldigt mjukt. I studiosessioner ger en stor softbox eller fönsterbelysning dig mycket mjukt ljus. För mer kontrasterande resultat är den bästa lösningen utomhus att fotografera under mitten av dagen och i studion är att använda en skönhetsrätt.
Skillnaden kommer främst att spela i skuggorna och det beror på hur mörkt du vill att dina skuggor ska vara.
Planera för svartvitt
För det mesta är den bästa lösningen att ha svartvitt i åtanke för den slutliga bilden eftersom du automatiskt kommer att ägna mer uppmärksamhet åt ljus och former runt din modell. Du måste också berätta för din modell att detta är din avsikt eftersom pose och ansiktsuttryck kommer att bli viktigare och betonas.
Svartvita porträtt handlar om ansiktsuttryck och överför känslor. Modellens ögon ska alltid vara centrum för uppmärksamhet och vända mot ljuskällan för att skapa en liten gnistrande ljus (kallas fångstljus), detta gör skillnaden. Du kan också skapa en andra gnista om du använder en ljusreflektor. Du behöver inte nödvändigtvis en assistent för att hålla i reflektorn, du kan be modellen att hålla den eller så kan du hålla den själv med en hand.
Studioporträtt i svartvitt kan vara mycket mer kreativt eftersom du helt kontrollerar mängden ljus i rummet. Du kan styra ljusets riktning och intensitet mot din modell. Försök bli kreativ genom att bara tända en del av ansiktet, genom att använda föremål eller använda en svart bakgrund för att isolera ditt motiv.
Efterbehandling
Svartvitt arbete desaturerar inte bara en bild, den är mycket mer komplex. Det arbetsflöde jag brukar använda är att jag börjar med att redigera min bild i färg och leka med färgernas kontrast. Jag justerar min exponering, skärpa, gör hudarbete och sedan gör jag min första undvikning och brännskada. Därefter konverterar jag min bild till svartvitt med kanalblandaren och det är ganska enkelt eftersom de olika filtren ger dig olika resultat.
Den viktigaste delen av efterbehandlingen är att använda dodge och burn för att ge din bild liv. Att lysa upp och mörkna upp viktiga områden i bilden är det viktigaste steget, ta dig tid att göra det bra. Resultatet beror på dig, så tveka inte att göra det flera gånger innan du är helt nöjd. Jag rekommenderar att du använder en Wacom-surfplatta för full kontroll. Avsluta efterbehandlingen genom att skapa en vinjett för att lägga till ytterligare en känsla av dimension.
Slutsats
Svartvita porträtt ser fantastiska ut när de görs ordentligt. Resultatet beror på hur bra du kan styra och definiera ljuset runt ditt motiv. Med andra ord, hur definierad är din kontrast mellan de olika tonerna.
Tänk alltid på svartvitt när färgerna i RAW-bilden inte ser bra ut, när din modell har ett mycket starkt ansiktsuttryck och när du har snyggt ljus oavsett om det är utomhus eller inomhus.
Dela dina kommentarer och svartvita porträtt i avsnittet nedan.
