I den fjärde av en serie uppföljningsartiklar till Ljuskvaliteten, Jag kommer att beskriva min tolkning av skärningspunkten mellan ljus och estetik i landskapsfotografering samt tankeprocessen bakom konstruktionen av ett enastående landskapsfoto. Mitt mål med denna uppsats är att uppmuntra mina landskapsfotografer att inspireras av ljus i visualiseringsprocessen.
Förra sommaren läste jag om Galen Rowells landmärkepublikation, Mountain Light: På jakt efter det dynamiska landskapet, som förmodligen är en av de mest fantastiska och inspirerande behandlingar av ljus och landskap som någonsin producerats av en fotograf. I ett av Rowells mest övertygande kapitel i sin bok, 'Selective Vision', skriver han reflekterande om fotografens imperativ för att översätta konstnärlig vision till verklighet med målet att skapa en känslomässig koppling till betraktaren:
När vi är djupt rörda av ett fotografi av ett landskap reagerar vi vanligtvis på det jag kallar fotografens ”selektiva vision” snarare än på scenens trohet.
Fotografering lyckas inte när den ursprungliga visionen skapas fotografiskt, utan när fotot kan väcka eller återskapa en liknande vision i varje betraktares sinne. Om återskapandet inte förstås eller inte är relevant eller inte tillräckligt kraftfullt misslyckas bilden. Men om fotografens särskilda enhet som fotografen utlöser utlöser starka känslor har bilden en chans att lyckas.
Rowells budskap till landskapsfotografen är kraftfullt. Han framhåller att målet med landskapsfotograferingen ska vara att överskrida enbart en reproduktion av den fysiska världen som ses genom kameralinsen för att skapa känslomässig påverkan som resonerar hos betraktaren. Utan tvekan är detta konstnärliga imperativ i landskapsfotografering symbolen för visualiseringsprocessen, men det är ändå ett utmanande imperativ att utföra. Om landskapsfotografen lyckas med detta åtagande kommer att baseras på hans eller hennes konstnärliga vision, hans tolkning och manipulation av ljuset och skicklighet.
Låt oss överväga följande fotografi som jag tagit den senaste vintern i Death Valley National Park. Än en gång inspirerad av ljus, struktur och stämning satte jag mig för att konstruera ett landskapsfoto med Rowells filosofi i spetsen i min visualiseringsprocess. Hur kunde jag skapa en landskapsbild som överskrider en replikering av den fysiska världen för att skapa känslomässig påverkan hos min betraktare?
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240mm f / 5.6, Kodak Ektar 100, Hoya 81A
För detta ändamål ville jag skapa en upplyftande stämning som skulle förmedlas av värmen och vibrationen i "Golden Hour". I mina tidigare landskapsfotograferingar hade jag använt den här ljuskvaliteten generöst - tyvärr inte alltid med de bästa resultaten för att skapa känslomässig påverkan. Mitt mål med det här fotot var att skapa en bild där mina tittare i stället skulle uppleva vibrationen i detta magiska ljus när det gav vitalitet i ett ökenlandskap. Om det på något sätt fanns ett sätt där jag kunde få mina tittare att känna samma levande ljusglöd på mitt ansikte när jag stod bakom kameran, skulle jag potentiellt kunna uppnå mitt konstnärliga mål.
Jag valde en av mina föredragna ljuskvaliteter - sned belysning (en kombination av bakgrundsbelysning och sidobelysning). Som jag tidigare diskuterat i En studie i ljus, skuggor och landskap (SLSL), sned belysning är ett instrument för att avslöja texturer, definiera form och skapa en känsla av djup i ett landskap. För att skapa den estetiska effekt som jag sökte efter, utnyttjade jag bakgrundsbelysningskomponenten i detta ljus. Även om många landskapsfotografer gör gemensamma ansträngningar för att undvika introduktion blossa med goda skäl in i deras foton (inklusive mig själv), i det här fotoet försökte jag medvetet införa en begränsad mängd bloss i det här fotot. Varför?? Eftersom jag ville framhäva känslan av den tidiga morgonsolen som badar landskapet en kall vinterdag i öknen, visualiserade jag det blygsamma utseendet av bloss som potentiellt ger landskapet en estetisk kvalitet och framkallar en upplyftande känsla.
När jag funderade över var jag skulle placera höjdpunkter i ramen, ville jag undvika att placera dem (och därmed någon bländning) i den övre mitten av ramen eftersom det skulle ha varit för störande. Således valde jag att göra exponeringen med linsens axel mot landskapet så att den infallande belysningen skulle dyka upp i en sned vinkel från ramens övre hörn. Som jag diskuterade i SLSL, en av fallgroparna med att använda starka höga värden i en kompositionellt tom del av ramen är att den kan distrahera betraktarens ögon från motivet av intresse för landskapet. För att balansera de starka höjdpunkterna på himlen behövde jag skapa strukturellt kompositionsintresse i förgrunden som också var starkt upplyst när det gäller intensitet och bredd, särskilt eftersom jag hade valt en vidvinkelobjektiv - i detta fall ett synfält det liknar det som ges med en 32 mm brännvidd i 35 mm-formatet.
Dagen innan jag gjorde den avgörande exponeringen hade jag studerat scenen genom min komponera kort på en scouting resa. Efter en flitig undersökning av landskapet var strukturen av intresse i den omedelbara förgrunden som jag kände kunna balansera de starka höga värdena på himlen de krökta delarna av badlands stenar.
På grund av den grova karaktären hos dessa förgrundsstenar och den sneda ljuskvaliteten som jag hade tänkt mig, kände jag att den starkt upplysta förgrunden och dess tillhörande texturer framgångsrikt skulle "motväga" de starka höga värdena och blossa i ramens övre vänstra hörn och dra tittarens ögon in i hjärtat av landskapet.
Efter att jag hade bestämt den ursprungliga kompositionen var det uppenbart att en del av motorvägen skulle ha inkluderats i ramen. Vanligtvis inkluderar jag inte gator, vägar eller någon konstgjord struktur i mina landskapsbilder. på detta foto kom dock vägen i ramen till en resonans med mig och skulle tjäna två syften. För det första skulle vägen ha gett en liten grad av skala till badlandslandskapets storhet. För det andra, ur estetisk synpunkt kan vägen potentiellt ge en stadsmiljö till landskapet som också kan resonera med betraktaren.
En annan teknisk anmärkning: för att mildra mängden flare under exponeringen använde jag den mörka bilden på 8 × 10 filmhållaren som en mekanisk skärm. Ligger ovanpå en kort stegpall till vänster om kameran, höll jag ut den mörka rutschbanan med min utsträckta arm framför och ovanför linsaxeln för att skydda främmande ljus (särskilt ljus inte bildar bildcirkeln) från att komma in i linsen.
Efter att jag gjorde exponeringen och tiden var inne för att studera den slutliga produkten var jag nöjd med resultatet. Längst upp till vänster om ramen möts betraktarens ögon omedelbart av den varma glansen av den stigande solen åtföljd av minskad lokal kontrast i det området av ramen på grund av den slöda flamman (inte till skillnad från vad de mänskliga ögonen skulle se).
I den omedelbara förgrunden kompletteras de starka höga värdena i landskapet snyggt av de starka höga värdena på himlen. Det var här den sneda ljuskvaliteten levererade varorna. I den omedelbara förgrunden möter betraktarens ögon ett slående utbud av grova texturer och stark lokal kontrast - möjliggjort genom alternerande höjdpunkter och skuggor som sträcker sig över ramen i en vinkel mot linsens axel. Därefter leds ögonen in i hjärtat av landskapet där en serie av mindre framträdande höjdpunkter som växlar med djupa skuggor ger en känsla av djup och mysterium till badlandsmarkernas frondliknande åsar när ögonen lockas att utforska bergen i bergen distans. Förhoppningsvis, om ljuset, strukturen, strukturen och djupet var visuellt och känslomässigt påverkande, skulle tittaren inspireras att upprepa upplevelsen genom att åter engagera de starka höjdpunkterna på himlen.
När jag ser den här bilden känner jag mig verkligen som om jag står precis framför detta majestätiska landskap igen för att återuppleva upplevelsen. Ur ett estetiskt perspektiv kan jag se och känna den varma glödet från den stigande solen bada mitt ansikte och få mina ögon att kisa när jag bevittnar skönheten som utvecklas i landskapet. Den slöjor som jag målmedvetet introducerade berikade den bildens estetiska känsla. Om jag lyckades framkalla samma känslor hos mina tittare återstår att avgöra; men jag tror att det alternativa tillvägagångssätt som jag använde vid konstruktionen av detta landskapsfoto var troget mot min egen visualiseringsprocess. Det var en trevlig och minnesvärd upplevelse.
En sista teknisk anmärkning: valet av lins är avgörande för att dämpa slöjor och förhindra att det (och spöksflare) saboterar exponeringen. Förutom att mekaniskt avskärma en icke-bildcirkel som bildar ljus från att komma in i linsen (t.ex. användning av en mörk glid, en linsskydd, dina händer, en hatt, vad som helst), användningen av en flerbelagd lins som har relativt få linselement och ett flerbelagt filter (om tillämpligt) är viktigt. Moderna flerbelagda linser och linsfilter (t.ex. UV, polarisator, svartvita kontrastfilter) är specifikt konstruerade för att minimera flare. Till exempel är Caltar / Rodenstock-vintage med storformatlinser legendariska för sitt exemplariska flerbelagda glas med hög kontrast; dess linser är ständigt framstående artister. Den specifika linsen som jag använde för att göra detta foto har ett blygsamt antal element (sex i fyra grupper), vilket också hjälper till att minimera graden av bloss.
Slutsatser
Inom landskapsfotografering är att förena konstnärlig vision med ljus för att skapa ett övertygande landskapsfoto som resonerar hos dina tittare en av de mest utmanande, men roligaste, aspekterna av denna fotografi. Som den ojämförliga Galen Rowell en gång skrev, "Vision är lika mycket sinnets arbete som det för ögat." Vid skapandet av något konstverk måste konstnären Känn det och tro på det . I slutändan beror på huruvida ditt landskapsfoto är framgångsrikt på om din tittarpublik också känner det och tror på det. Vid konstruktionen av detta landskapsfoto valde jag att manipulera ljuset på ett oortodox sätt och använda ett kompositionselement som jag medvetet hade undvikit i mitt tidigare arbete för att framkalla en viss visuell och emotionell reaktion. Fotoet var inte bara en reproduktion av landskapet, utan en representation som förhoppningsvis skulle framkalla samma visuella och känslomässiga respons som jag kände vid det avgörande ögonblicket när jag öppnade luckan.
Ta hem-meddelandet är enkelt: tveka inte att tänka utanför lådan eller våga dig utanför din komfortzon när du utforskar din egen visualiseringsprocess. Begreppet att införa okonventionella fysiska element i dina landskapsbilder borde inte avskräcka dig från att översätta din konstnärliga vision till en potentiellt påverkande bild. Om du gör landskapsbilder som alla andra, gör du inte landskapsbilder, och du kanske inte uppfyller din konstnärliga potential. Ljuset och landskapet är där ute och väntar på du.
Än en gång vill jag tacka Northcoast Photographic Services för filmutvecklingstjänster för detta fotografi. Bra jobbat, Bonnie & Scott!
Alla dessa fotografier är upphovsrättsskyddade. Med ensamrätt, Rick Keller © 2022-2023. Du får inte kopiera, ladda ner, spara eller reproducera dessa bilder utan Rick Kellers uttryckliga skriftliga medgivande.
Föreslagen läsning
- Mountain Light: In Search of the Dynamic Landscape, Galen Rowell.
- Ljus för bildkonstnärer, Richard Yot.
- En studie i ljus, skuggor och landskap
- Ljuskvaliteten
- Vad är Ghosting and Flare ?, Nasim Mansurov.