Tripods and Heads: A Landscape Photograph's Guide

Säg att solen precis har gått ned och du försöker ta bilder av den blå glöd som nu sitter i horisonten. Verkar som den perfekta bakgrunden för ett vackert landskap, eller hur? Men för att fånga det foto du vill så bra som möjligt finns det en kamerautrustning som är absolut nödvändig: ett stativ. Landskapsfotografering och stativ går hand i hand, men det finns mycket viktig information om dem som många fotografer inte känner till. I den här artikeln kommer jag att täcka in och ut på stativ, inklusive vad du behöver veta om du själv köper ett.

Varför fotografer hatar stativ

Stativ är stora, besvärliga, tunga, dyra och tidskrävande att använda. Om du försöker bära så lite kamerautrustning som möjligt känns ett enormt stativ som hänger på ryggsäcken bara som en dålig idé.

Landskapsfotografer tycker aldrig om att bära vikten av ett stativ, och vi säkert tycker inte om att betala hundratals dollar (eller mer) för en bra. De är stora, dyra tillbehör som inte gör något förutom att hålla kameran stadig. I den meningen kan stativ vara det mest irriterande kamerakugghjulet du kan äga.

Varför fotografer älskar stativ

Stativ är fantastiska. Min är möjligen min favoritutrustning, bar none.

Ja, stativ gör bara en sak: de håller din kamera stilla. För landskapsfotografering är det dock värt mycket - det är värt att bära en tyngre ryggsäck, liksom en lättare plånbok.

Vad gör en stadig kamera så värdefull?

För det första kan du uppnå bästa möjliga bildkvalitet. Om ditt stativ är så stabilt som möjligt blir kameraskakningar mycket mindre bekymmer. Dessutom kan du i de flesta fall hålla dig på din kameras grundläggande ISO och skarpaste bländarvärden för att fånga högsta möjliga tekniska kvalitet. Utan ett stativ är det ofta inte fallet. (Du kan läsa mer om viktiga exponeringsinställningar om du ännu inte vet hur du ställer in din kamera.)

För det andra ger det dig en solid plattform för att skapa din komposition. Även om du ignorerar bildkvaliteten kommer din komposition att ändras från ögonblick till ögonblick om du skjuter handhållen. Det gör det svårare att fånga den exakta inramningen du vill ha, ner till exakt millimeter. Personligen tycker jag att mina stativbaserade kompositioner nästan alltid är starkare än mina handhållna foton, helt enkelt för att jag kan gå tillbaka och ordna allt exakt hur jag tänker.

Efter några års fotografering gjorde jag det till en vana att ha ett stativ vart jag än gick. Innan beslutet använde jag fruktansvärda kamerainställningar i flera vackra landskap helt enkelt för att jag fotograferade handhållen. Ännu värre, mina kompositioner led av att jag inte ramade in allt så noggrant som möjligt. Ett stativ var en enorm uppgradering.

Grunderna för stativ (och huvud)

Alla har sett ett stativ tidigare, men inte alla vet alla detaljer om hur de fungerar. Så jag kommer att gå igenom några av de grundläggande uppgifterna du behöver veta innan du väljer en själv.

Vad gör ett stativ?

Varje stativ har flera komponenter, men de flesta delar samma grundform.

• Ben: Stativets ben är de tre pinnarna som håller ihop det. Utan dem skulle det bara kallas en "pod".
• Benlås: När du har höjt eller sänkt stativet måste du dra åt benlåsen. På så sätt förhindrar du att stativets delar glider in på varandra, vilket kan få kameran att falla över.
• Fötter: Slutet på varje stativ ben kallas dess fot. De är vanligtvis gjorda av gummi, även om vissa stativ låter dig byta ut gummifötterna för andra typer. Detta inkluderar främst spikar (för att gräva i marken) eller klor (för att gripa i stenar).
• Mittkolumn: Många stativ har en inbyggd mittpelare. Du kommer att märka att vissa avancerade modeller inte har en mittkolumn som standard, men de låter dig vanligtvis lägga till en senare om du väljer.
• Stativhuvud: Även om du vanligtvis köper stativ och huvud separat behöver du båda för att ha ett fungerande kit. Med huvudet kan du placera din kamera och rama in din komposition.

Det här är dock bara början. Beroende på dina behov kan du lägga till olika komponenter och tillbehör till de flesta stativ. Oavsett om du gillar panorama, djurliv, astrofotografi eller nästan alla andra fotografier, hittar du extra utrustning som passar dina behov.

Material

Om du tittar på stativ på marknaden är det första du kommer att märka att de alla är gjorda av helt olika material. Vilka typer är bäst? Här är en sammanfattning av det vanligaste materialet du hittar:

• Plast: Stativ för dollarbutiker är vanligtvis gjorda av plast eller så har de många plastkomponenter. Detta gällde också mitt tidigaste stativ, som bröt halvvägs genom den första resan jag någonsin tog med den. Det är ett ganska vanligt öde för plaststativ. Om du köper en, förvänta dig inte att den ska hålla i tuffa miljöer.
• Aluminium: Aluminium är lite söt. Det är billigt - du kan hitta aluminiumstativ under $ 100 - och det är mycket mindre troligt att det går sönder första gången du använder det. Det här är det vanligaste materialet du hittar på marknaden, så det finns otaliga alternativ att välja mellan, även i mellanslutet. Aluminium är dock inte särskilt lätt och det kommer inte att slå några rekord för att dämpa vibrationer. Det är ett bra ställe att börja din resa med stativ, men många landskapsfotografer kommer att vilja ha något mer.
• Trä: Jag har ägt ett trästativ tidigare, och det är förvånansvärt ovanligt. Trestativ är en sällsynt syn, eftersom endast ett fåtal företag i världen tillverkar dem. Frågan är att trästativ är ganska tunga, och de bästa är ganska dyra. Jag köpte min till ett rimligt pris, men dess maximala höjd var bara tre meter lång och den vägde cirka två kilo. Inte överraskande sålde jag det några månader senare. Jag rekommenderar inte trästativ om inte vikten är liten eller ingen oro, och du är villig att betala för en som är tillräckligt hög för dina behov.
• Magnesium: Just nu börjar vi ta oss in i avancerade, lätta material. Magnesiumstativ är lättare och mer stabila än aluminium, vilket i teorin skulle göra dem till ett attraktivt val. Det finns dock relativt få magnesiumstativ på marknaden och de är inte mycket billigare än kolfiber (vilket, såvitt vikt-till-stabilitetsförhållande är ett bättre stativmaterial). Så de är inte så populära som du kanske tror.
• Kolfiber: Detta är den bästa hunden i stativvärlden. Kolfiber är lätt och det gör ett bra jobb för att dämpa vibrationer. Nästan alla av de högsta ändarna på marknaden är tillverkade av kolfiber, och som du förväntar dig är det också ett mycket dyrt material. Om du letar efter ett kolfiberstativ hittar du många alternativ där ute, men inte alla märken är lika bra (som jag kommer att gå in på senare). Se till att du köper en med ett gott rykte.

Avvägningar

Varje stativ där ute har några avvägningar. Du kan inte förvänta dig att betala $ 100 och få ett stativ som är lika bra som en toppmodell kolfibermodell. Material är dock inte det enda du behöver tänka på när du söker efter rätt stativ. Här är dilemmaet:

• Bra priser
• Lättviktig
• Stabil
• Du kan bara ha två.

Ju lägre priset på ditt stativ, desto fler kompromisser kommer du att göra i andra områden. Detsamma gäller för vikt och stabilitet. Varje gång du förbättrar en aspekt skadar du oundvikligen en annan.

Det finns inget perfekt svar här. Du måste bestämma vad som fungerar bäst för din situation. Vill du ha ett lättviktsstativ som är så stabilt som möjligt? Det blir väldigt dyrt (till exempel en avancerad kolfibermodell). Eller föredrar du ett robust stativ till ett lägre pris? Det kommer oundvikligen att väga ganska lite (som ett tungt aluminium- eller trästativ). Titta igenom de olika alternativen och välj det område som du är mest villig att kompromissa med.

Funktioner

När du letar efter ett stativ måste du också överväga de funktioner som det erbjuder. Olika stativ, även riktade till samma publik, kommer att ha sina egna fördelar och nackdelar.

Till exempel är det första du kommer att märka att stativ alla har separata listor med specifikationer. En som många människor tittar på är maxhöjd. Många landskapsfotografer vill ha det högsta möjliga stativet så att de kan hålla det i ögonhöjd. Detta ger dock några problem - extra pris, vikt och instabilitet - så var noga med att inte överdriva det. Istället kanske du bryr dig mer om transportstorlek, vilket är storleken på stativet när det kollapsas så liten som möjligt. Som landskapsfotograf som vandrar mycket, brukar jag föredra stativ som är mindre och lättare, även om de inte är lika långa. Dina behov kan dock vara olika.

Du ser också att olika stativ har sina egna "betyg" för hur mycket vikt de kan bära. Dessa är helt ovetenskapliga och de spelar ingen roll alls i det långa loppet. Faktum är att olika tillverkare alla har sina egna system för att bestämma detta nummer. Ett stativ som klassas till 10 kilo av en tillverkare kan vara mycket mer stabilt än ett stativ med 15 kilo av en annan. Även om detta nummer kan vara något värdefullt för att jämföra alternativ inom samma varumärke, det är värdelöst att titta på stativ från flera tillverkare för att se vilken som kommer att vara mest stabil.

Andra skillnader är dock lite mer synliga. Till exempel har stativ olika benlåssystem, även om de flesta faller i en av två kategorier: vänd eller vrid lås. Det här är helt enkelt olika sätt att låsa upp stativbenen. En del fotografer har dock en preferens för varandra, och det är något som många människor förbiser när de köper ett stativ för sig själva. (Jag föredrar vridlås - jag tycker att de är snabbare att använda och lättare att rengöra - men inte alla är överens här.)

Detta är dock bara en liten skillnad, och vissa faktorer spelar större roll. Kan du till exempel ta isär ditt stativ och rengöra det? Det är en av de viktigaste överväganden när du köper ett stativ för lång tid. Om du inte kan rengöra det finns det inget sätt att hålla i flera år med att fotografera hav, öknar och andra hårda miljöer.

Utöver det, låter din dig ändra eller byta ut dess olika komponenter? De flesta avancerade stativ är mycket modulära. Du kan lägga till eller ta bort en mittkolumn, byta ut fötterna och byta ut trasiga komponenter. Allt detta går långt för att få ditt stativ att hålla så länge som möjligt.

Andra på marknaden kan ha funktioner som är mer ovanliga. Vissa stativ låter dig till exempel vända mittkolonnen upp och ner eller vrida den mot horisontellt. Andra kommer med infällbara spetsiga fötter, så du behöver inte köpa något separat om du ofta skjuter på mjukare mark.

Även om vissa av dessa alternativ kan vara trevliga beror det verkligen på din personliga situation. Personligen skulle jag aldrig köpa ett stativ specifikt för funktioner som dessa, eftersom de generellt ger kompromisser inom andra områden: pris, stabilitet eller vikt. Men du kanske redan vet att vissa funktioner är nödvändiga för det arbete du utför. Om så är fallet, välj det.

Stativhuvuden

Sist är stativhuvuden, och dessa är oerhört viktiga.

Det finns flera olika typer av huvuden tillgängliga på marknaden, och inte alla fungerar lika bra för landskapsfotografering. Här är en snabb lista:

• Pan-tilt huvuden: Det här är de typiska stativhuvuden som du ser videofotografer använder. De goda är absurt stora och tunga. Pan-tilt-huvuden låter dig rotera huvudet genom bara ett plan åt gången (horisontellt, vertikalt och lutande). Många low-end plaststativ har dessa inbyggda som standard. De avancerade versionerna är bra för video, men de är överdrivna för landskapsfotografering.
• Kulhuvuden: Det mest populära alternativet på marknaden är ett kulhuvud. Dessa har en mycket elegant design: Din kamera sitter ovanpå en roterande kula som du kan dra åt eller lossa för att få den att stanna på plats eller svänga fritt. När bollen är lös kan du flytta den på jakt efter en bra komposition och sedan dra åt den. Kulhuvuden är små, lätta och - om du får en bra - ganska stabila. Det här är vad de flesta landskapsfotografer slutar köpa, inklusive jag.
• Gimbal huvuden: Om du är en djurlivsfotograf, är gimbalhuvuden ditt bröd och smör. De möjliggör smidiga panoreringrörelser och har ett stort antal rörelser för att spåra ett motiv i snabb rörelse. De är dock tunga och dyra och de ger inte många fördelar om landskapsfotografering är ditt huvudmål.
• Växlade huvuden: Växlade huvuden är intensiva. De är byggda för att hålla kameran stadig hela tiden och du kan ändra din komposition genom att vrida en dedikerad ratt för varje riktningsplan. De är dyra och ofta tunga, men de är mycket stabila. Växlade huvuden erbjuder också en stor fördel jämfört med kulhuvuden: Du kan göra mikroskopiska justeringar av din komposition mycket lättare utan att oroa dig för att din inramning glider åt någon håll.
• Specialhuvuden: Det finns också andra typer av stativhuvud där ute: pistolgreppshuvuden, omvända kulhuvuden, dubbla kulhuvuden och så vidare. Om du specifikt vet varför du behöver en av dessa, låt mig inte stoppa dig. Min allmänna rekommendation till landskapsfotografer är dock bara att hålla saker enkelt och få ett kulhuvud. Det finns massor av alternativ på marknaden, och de flesta kommer att hitta något som fungerar bra för dem.

En annan viktig sak med stativhuvuden är att du på ett eller annat sätt måste fästa din kamera på ett. Metoden för att göra detta varierar beroende på tillverkare. Det typiska sättet är dock att fästa en basplatta längst ner på kameran och skjut den sedan in i en snabbkoppling på huvudet.

Dessa basplattor finns i alla olika former och storlekar, men min rekommendation är att få något som kallas en L-fäste om du har möjlighet. L-fästen är, inte överraskande, formade som bokstaven L. Den ena delen av plattan skruvar fast i kamerans botten, medan den andra vilar vid sidan. De bästa L-fästena fungerar vanligtvis bara med en viss kameramodell, men de matchar dess mått exakt. Fördelen med ett L-fäste är att du kan vända kameran vertikalt, vilket är bekvämare än att vrida ett kulhuvud i sidled för att ta vertikala bilder.

Vilket stativ ska du köpa?

Mycket få människor köper stativ korrekt.

Även professionella fotografer som borde veta hur man köper ett stativ brukar vara oklart om ämnet. Så, hur köper du ett stativ?

Först en smärtsam sanning: som landskapsfotograf vill du förmodligen ha ett kolfiberstativ så småningom - och inte en av de billiga. De bästa stativen kan kosta mer än en bra lins.

De flesta har inte råd att spendera 1000 dollar på ett stativ, eller mildare sagt, de skulle inte vilja. Varför spendera så mycket när det finns så många billiga alternativ tillgängliga?

Tyvärr, på många nivåer, ett stativ på 50 $ verkligen är tio gånger värre än ett stativ på 500 dollar. Detta är en utrustning där du får vad du betalar för.

Jag gick igenom fyra olika stativ - var och en dyrare än den förra - innan jag äntligen köpte den avancerade kolfibermodellen som jag nu äger. Även efter att ha sålt ett par av de gamla förlorade jag mycket pengar.

Så ja, ett bra stativ är värt pengarna. Samtidigt kan jag inte rekommendera sådan specialutrustning till alla fotografer, eftersom det är en $ 1000 stativ, och det är galet. Så vad ska du få?

Min bästa rekommendation är att köpa en lägre modell som är tillräckligt bra för att inte falla sönder omedelbart. Något i intervallet $ 100 till $ 200 är perfekt.

Sedan, håll fast vid det stativet. Använd den så mycket som möjligt och se om du tycker att den är värdefull för din egen fotografering. Byt inte ut det ännu, även om du trycker mot gränserna för vad det kan göra.

Efter att ha tillbringat ett tag med ditt lägre stativ har du en bra känsla för om det kommer att vara värdefullt för ditt arbete. Om du inte använder den så mycket som du hade förväntat dig, bry dig inte om att få en toppmodell. Eller kanske du gillar den du köpte och inte känner att du behöver uppgradera. I båda fallen sparade du bara mycket pengar.

Men om du använder stativet mycket ofta och du är ständigt frustrerad av dess svagheter (men gör det ändå på grund av stativets betydelse för ditt arbete), är det dags att uppgradera. Uppgradera inte stegvis, annars förlorar du mycket pengar. När du har sparat för en ersättning kan du skaffa det avancerade stativet du ville ha från början och titta inte tillbaka.

Även om det är sant att ett bra stativ är dyrt, är det också gjort för att motstå allt - snö, sand, vatten, extrema temperaturer, du heter det. Hittills har jag brutit två lägre stativ helt enkelt genom att använda dem för dagliga landskapsfotografering, båda genom att fotografera i sandiga förhållanden. En var $ 50 och den andra kostade $ 150. Det är pengar i avloppet.

När du köper rätt stativ kommer det att hålla i decennier. Jag har gjort min nuvarande modell genom extrema förhållanden, från vind och is till sandstormar. Efteråt tar jag bara isär och rengör det, och det är tillbaka till det normala. Av den anledningen kan ett överlägset stativ med tiden spara pengar. Det är det billigaste sättet att få bra resultat så länge som möjligt.

Se också vår artikel om att välja och köpa rätt stativ om du vill ha specifika rekommendationer om bra stativ för olika budgetar.

Vilket stativhuvud ska du köpa?

Den andra oföränderliga delen av din plattform är ett stativhuvud.

Som jag nämnde tidigare kommer dessa i alla olika typer: pan-tilt-huvuden, kulhuvuden, kardanhuvuden, växlade huvuden och så vidare. Vilken ska du få för landskapsfotografering?

Allt beror på dig. Den här gången behöver du lyckligtvis inte spendera 1000 dollar på ett bra huvud (även om du kan, om det flyter din båt). Ett förstklassigt landskapsfotograferingshuvud finns i intervallet 300 till 500 dollar. Det är fortfarande dyrt, men än en gång är det här inte en utrustning du kan spara på. Den svagaste länken i ditt kit kan få ner hela systemet (ibland bokstavligen).

För vad det är värt använder jag ett kulhuvud för landskapsfotografering. De är små, starka och lätta att manövrera. Den enda andra typen jag skulle överväga är ett kugghjul (och jag brukade äga en), men de brukar vara tyngre, mer specialiserade verktyg. Det är inte heller idealiskt att de bästa kostar tusentals dollar.

Det viktiga är än en gång att undvika att uppgradera stegvis. Använd vilket billigt huvud som helst som medföljer ditt stativ mellan $ 100 och $ 200, eller köp ett separat för $ 75 eller så. Skaffa inte en ny förrän du är redo att köpa en förstklassig version som löser alla dina frustrationer på en gång. Det finns inte heller några genvägar här.

Min sista rekommendation är att få ett huvud som är kompatibelt med Arca-schweiziska systemet. Detta hänvisar bara till stilen och formen på din snabbkoppling, och vilka stativtillbehör det låter dig fästa. Du kan till exempel använda en fokuseringsskena som är Arca-Swiss kompatibel på ett stativhuvud som också är en del av det arca-schweiziska systemet. Om du någonsin behöver ett visst tillbehör hittar du fler ArcaSwiss-alternativ än någonting annat. (Även om företaget "Arca-Swiss" uppfann detta system har otaliga andra tillverkare antagit det genom åren. Det är inte längre bara begränsat till ett varumärke.)

Jämföra olika märken

Många har en enkel fråga: Vilket stativ (eller huvud) är bäst?

Det är svårt att svara på. Jag har ägt åtta olika stativ i mitt liv, från sex olika tillverkare, och det kommer inte ens nära att täcka alla produkter som finns på marknaden. Det är fortfarande klart att vissa alternativ är bättre än andra.

De två största namnen är Gitzo och Really Right Stuff. Båda företagen gör främst kolfiberstativ - bra därtill. Otaliga andra märken gör också kolfiberstativ, men du kommer att vara hårt pressad att hitta några som är billigare, men ändå lika bra, som dessa två.

Kolfiber i sig garanterar inte framgång. Jag har ägt ett kolfiberstativ som var instabilt och spetsigt, och det låste sig aldrig ordentligt. Jag har testat några andra som skakar väsentligt i vinden eller väger mycket mer än du förväntar dig. Om du får ett kolfiberstativ, kom då inte och köp en billigare modell.

Men tänk om du inte är det letar du efter ett kolfiberstativ och istället är du intresserad av ett alternativ av lägre aluminium? I vilket fall, vilket märke är bäst? Det uppriktiga svaret är att de flesta av dem är ganska lika. Om inte din är trasig eller defekt, kommer den inte att vara väldigt annorlunda i stabilitet eller kvalitet jämfört med andra riktade till samma köpare. Visst, funktionsuppsättningarna kanske inte är identiska - till exempel lätta kontra långa - men det är ganska picky att försöka jämföra saker mellan olika företag. Jag har använt märken som Oben och Manfrotto tidigare med viss framgång, men det här är inte så viktigt som du kanske tror. Skaffa ett som matchar ditt mål (som resor kontra studio), och var inte mycket uppmärksam på namnet på klistermärket.

När det gäller stativ huvudenMen det finns mer än bara två avancerade varumärken tillgängliga, vilket är bra; det ger oss mer utrymme att fatta rätt beslut. De bästa märkena för stativhuvuden (alla kompatibla med Arca-Swiss) är Kirk, Markins, Really Right Stuff, Arca-Swiss, FLM och många specialtillverkare. Mer dyker upp varje dag.

Från varumärke till varumärke ser du många olika funktioner. Vissa huvuden kan ha extra låsnings- eller rotationsalternativ som låter dig svänga längs bara en axel (som att tippa den från sida till sida) och samtidigt hålla alla andra riktningar låsta. Andra kommer att fokusera på låg vikt och strömlinjeformad design och så vidare. Varumärken har betydelse här när det gäller deras funktioner, men i den högsta änden är de väldigt lika när det gäller övergripande stabilitet. Leta efter den som uppfyller dina behov. Det är bättre att fokusera på övergripande funktioner än på specifika företag.

Hur man använder ett stativ

Jag nämnde tidigare att stativ ger dig två huvudfördelar: bildkvalitet och flexibilitet i kompositionen. När du börjar använda ett stativ i fältet måste du ha båda dessa i åtanke. Jag täcker var och en av dem här.

Den tekniska sidan

Ditt mål när du ställer in ett stativ är att maximera stabiliteten. Hur gör man det? Enkelt: genom att endast förlänga de mest stabila delarna av stativet och genom att minimera det totala antalet öppna anslutningspunkter.

Om du planerar att ställa in stativet i en lägre vinkel för en bild, öppna först de tjockaste sektionerna. Tunnare rör är mycket mer benägna att vibrera och instabilitet, så det är bäst att förlänga dem endast när det behövs. Detta gäller särskilt om det blåsar eller om några av stativets fötter är under vattnet. (Ett undantag är om du är orolig för att få korn i stativets benlås, till exempel på stranden. I sådana fall kan det vara en bra idé att öppna den nedre delen av benet så att du undviker att klämma benlåsen under en hög med sand.)

Också, komprimera din mittkolumn. Om du absolut inte behöver den extra höjden finns det ingen anledning att höja den. Jag har sett otaliga fotografer ta bilder med sin mittpelare så högt som möjligt, medan några av deras benavsnitt fortfarande är kollapsade. Det är bara dålig praxis och det kommer att komma ikapp dig när förhållandena är svåra.

Slutligen, om det blåsar rekommenderar jag inte att du hänger din ryggsäck eller något annat på stativet för att stabilisera det. Du hör motstridig information här, men jag har provat det tidigare och det verkar göra plattformen mindre stabil snarare än mer. Frågan är att din väska kan svänga i vinden väldigt enkelt, och ett skiftande masscentrum är mycket troligt att flytta stativet med det. Låt bara stativet stanna som det är och gör ditt bästa för att stå i en position som blockerar de starkaste vindbyarna.

Kompositionssidan

När det gäller inramning och komposition verkar det ganska enkelt att använda ett stativ. Ställ bara in den, fäst kameran och börja komponera ett foto, eller hur?

Det tillvägagångssättet är faktiskt helt fel.

Istället bör du redan veta innan du drar ut stativet exakt vilket foto du vill ta: din komposition, perspektiv, lins, kamerainställningar och allt annat.

Sedan - den verkliga hemligheten med att använda ett stativ - matchar stativets höjd och position för att passa den komposition du redan har hittat. Detta är avgörande.

Jag ser att många fotografer drar ut sitt stativ, öppnar det så högt som möjligt, fäster en kamera och vrider sedan kulhuvudet runt på jakt efter ett bra foto.

Nej!

Om det är vad du gör kommer du att fånga alla dina foton på exakt samma höjd, vilket leder till oinspirerande kompositioner.

Istället rör dig runt kameran utan stativ. Sök efter den exakta komposition som du vill fånga. När du väl har hittat den perfekta platsen drar du ut stativet och matchar höjden till det foto du just inramat. Det är allt - men detta tips kommer att förbättra kvaliteten på dina kompositioner flera gånger.

Hela poängen med fotografering är att planera dina foton i förväg. Om du ställer in kameran i samma höjd varje gång och tar bilder utan att flytta runt eller prova något nytt, är det osannolikt att du tar den bästa möjliga bilden. I stället tvingar du dig själv att hitta bästa möjliga inramning för en viss scen genom att matcha ditt stativ till den komposition du redan har. Det är inte svårt att se varför denna teknik förbättrar dina foton.

Slutsats

Använd ett stativ för landskapsfotografering, utom under de mest ovanliga omständigheterna.

Under hela min tid som landskapsfotograf kan jag bara tänka på två fall när jag borde inte har använt en. För det första var jag på en båt; för andra gången var jag i en helikopter. Stativ hjälper inte om du befinner dig på en plattform som snabbt rör sig.

I alla andra fall borde jag ha använt ett stativ över varje landskapsfoto jag någonsin har tagit. De är helt enkelt en nödvändighet.

Det är okej om du inte har en förstklassig version också. Även om kolfiber är perfekt är till och med ett plaststativ på 10 dollar tusen gånger bättre än ingenting alls. Även en sten och lite tejp är bättre än att hålla i kameran.

Det viktiga att komma ihåg är att stativ aldrig kommer att skada kvaliteten på dina foton. Tvärtom. De ger din kamera en stabil plattform, vilket innebär att du kan använda bästa möjliga inställningar och ta bilder av högsta kvalitet. Utöver det låter de dig komponera dina bilder mer noggrant och ge en solid konsistensbas från foto till foto. Oavsett vilken du har, är ett bra stativ kanske den viktigaste kameran som du kan äga.