Filmöverväganden för landskapsfotografering

När jag skickade in mina bilder av Acadia National Park som gästinlämning på Photography-Secret.com blev jag förvånad över svaret, särskilt över det faktum att majoriteten av bilderna togs med en Nikon F100 med Fuji Velvia 50. Nasim kontaktade mig att göra en artikel om filmhänsyn för landskapsfotografering som uppföljning. Så det här är min stick på det.

Jag sköt först Velvia 50 (bara Velvia hädanefter i den här artikeln) i april 2012 med ett Nikon FE- och 24 mm f / 2.8 Ai-objektiv. Detta var min superlätta vandringssystem under min resa för att besöka familjen i Indien. Sedan använde jag redan manuella fokuser på min Nikon D700, förstod exponeringen och zonsystemet bra, så det var inte så svårt för mig att fotografera med en Nikon FE. Jag sköt två rullar i Indien (hakade nästan alla exponeringar), fick dem utvecklade på Foto Express i San Jose och tittade sedan på bilderna på ett ljusbord. Färgen, tonaliteten, höjdpunkten rullar av och de rika skuggorna på de väl exponerade bilderna var riktigt fantastiska och tog andan från mig. Sedan skannade jag några bilder med en Nikon Coolscan IV, som jag hade tillgång till vid Stanford University. Skanningarna var inte så bra (speciellt färgen) och för mig var detta en allvarlig begränsning eftersom jag ville ha flexibiliteten att skanna mina bilder och dela mitt arbete. Som ett resultat sköt jag några rullar de närmaste två åren, men varje gång jag granskade de nyutvecklade bilderna på ett ljusbord insåg jag att det begränsade dynamiska omfånget hade tvingat mig att leta efter kompositioner som jag vanligtvis skulle förbise när jag fotograferade digitalt. Genom att placera gränser tvingade det mig att förhandsvisualisera oftare såväl som att vara mer selektiv och disciplinerad i skytte. Jag uppskattade verkligen alla dessa aspekter, men begränsningen att inte kunna skapa skanningar av god kvalitet på egen hand (med den tillgängliga skannern då) hindrade mig från att filma oftare.

Tidigare i år fick jag äntligen en Nikon Coolscan 5000 av Ebay. Efter den inledande inlärningskurvan producerade den genomsökningar av 35 mm Velvia med relativt lätthet som var riktigt skarpa, hade ett fint icke-påträngande korn och ännu viktigare var att färgerna låg nära det på ett ljust bord. Med den här skannern får jag en 16-bitars tiff med en originalutskriftsstorlek på cirka 12 x 18 tum vid 300 dpi (för jämförelse har Nikon D610 en originalutskriftsstorlek på 13,5 x 20 vid 300 dpi). Den här filen skrivs ut vackert upp till 20 × 30 eller till och med 24 × 36 (tum) och jag kan välja en trumsökning för att få ut ännu fler detaljer, särskilt om större utskrifter begärs.

Vid denna tidpunkt känner jag mig benägna att presentera ett par av mina favoritbilder från mina första rullar Velvia.

Efter att ha förvärvat den nya skannern började jag spela in film regelbundet och gillade verkligen resultaten. Det blev en vana att bära en 35mm-film-SLR tillsammans med en D610 och fotografera omväxlande. Speciellt efter att ha plockat upp en begagnad F100 är det nu väldigt bekvämt eftersom jag kan dela de nyare 'G' Nikkor-linserna med vibrationsreducering mellan de två. Jag föredrar också 35 mm-format (film eller digitalt) för dess flexibilitet och enkel att fånga kvalitetsljus, vilket jag strävar efter i fotografering.

Vid denna tidpunkt är det helt naturligt att fråga hur jag bestämmer när jag ska filma eller digitala. Efter att ha tagit båda omväxlande under en tid har jag följande mantra: Om en plats är okänd och jag är inte säker på hur snabbt ljus kommer att röra sig / ändras, sträcker jag mig efter den digitala SLR. Detta gäller också för månbelysta landskap, stjärnfält och skott av Vintergatan och vilda djur. Dessutom fotograferar jag med min D610 när jag medvetet vill ha hela det dynamiska området för min D610 och kompositionen är olämplig för att använda graderade neutrala densitetsfilter. Tvärtom, om jag känner till en plats, kan gissa ljus med säkerhet eller kan använda graderade neutrala densitetsfilter, sträcker jag mig efter min 35 mm filmkamera; sakta ner och föreställa dig att varje klick är heligt. Vid sådana tillfällen gör jag vanligtvis ett bra arbete.

Fuji Velvia 50 är känd (till och med kritiserad) för sin färgmättnad men för mig är det inte motivet att använda film, för om det handlade om att skapa mättade färger kan jag bara missbruka mättningsreglaget i antingen Lightroom eller Photoshop efter min smak. Istället gillar jag Velvia för sin övergripande färgpalett (speciellt blues och greener) och ännu viktigare för dess färgseparation. Hur denna glidfilm pumpar ut gula och blues oberoende är ganska unikt. Detta är viktigt för mig eftersom i en dag (tider när landskapsfotografer är mest aktiva), olika delar av ett landskap tänds av takfönster (svalt) och lågt vinklat solljus (gyllengult), vilket skapar en slående kontrast . Jag tycker att Velvia är mycket bra på att markera dessa kanter i ljus. Till exempel, på ovanstående fotografi (Eftermiddagsmoln …) har de blå tonerna i moln separerats från de gula utan att kompromissa med någon av dem. När jag gjorde just den här bilden minns jag att jag observerade den här färgkontrasten i molnen för det var något jag trodde gjorde ljuset unikt.

I allmänhet gillar jag hur filmen återger höjdpunkterna i en bild, samtidigt som jag håller rika svarta. Rullningen från vita till neutrala till svarta är också naturlig och närmare vad jag uppfattar. Som sagt är det viktigt att inte blåsa av höjdpunkterna när man skjuter Velvia. Jag har upptäckt att den har mer latitud i skuggor och denna information kan dras ut av högkvalitativa skannrar. Jag betygsätter Velvia till ISO 50 och mäter de djupa skuggdetaljerna jag är intresserad av vid -2 EV. Om höjdpunkterna är exponerade vid denna exponeringsinställning använder jag ett graderat neutralt densitetsfilter för att hålla dem. Till exempel, i nästa bild mätte jag det brända gräset i mitttonen och använde sedan en kombination av 3 stopp och 2 stopp mjuka graderade neutrala densitetsfilter för att hålla färgen på himlen.

Ett annat exempel på vacker höjdpunkt rendering i Velvia visas i följande fotografi. Jag gillar verkligen det sätt på vilket skymningen har gjorts här. Graderingen från jordskuggans blå (till vänster) till rosa / lila nyanser av Venus-bandet och sedan till de varma färgerna på himlen efter solnedgången är mycket smidig och naturlig. Dessutom har glödet på sand med sin struktur gjorts nästan perfekt.

Förutom att filma Velvia 50, experimenterade jag nyligen med Kodak Ektar 100, Kodak Portra 160 och Kodak Portra 400. Ektar 100 är en fin färgnegativ film med bra färgmättnad och skärpa men jag tyckte inte riktigt om dess övergripande färgpalett. Skanningarna hade också en färggjuten färg i cyan, vilket jag var tvungen att korrigera i Photoshop. Ändå gjorde jag några bra bilder med det (t.ex. följande bild). Återigen, titta på subtila detaljer i vatten.

Under min senaste resa till Varanasi, Indien, sköt jag Kodak Portra 160 och 400 exklusivt för porträtt med en Nikon F100. Portra 160 är väldigt skarp med fin korn och fungerar bra även för landskap. Eftersom det är en negativ film har den en bred exponeringsgrad och är mycket mer förlåtande vid felaktiga exponeringar (jämfört med Velvia). Portra 400 har en mer framträdande korn (det vill säga en snabb film) och jag använde den för att fotografera scener med svagt ljus genom att fotografera på ISO 1600 och trycka på filmen med hela 2 stopp under utveckling. Sammantaget gick detta experiment mycket bra.

Jag får min film utvecklad antingen på Foto Express i San Jose, CA eller använder ett postorderformulär från Slideprinter i Denver, CO eller Fuji-mailaren som erbjuds av Dwayne's Lab i Parsons, KS (säljs av B&H). Alla tre platser har gett mig utmärkta resultat med mycket pålitlig service. Eftersom jag i mitt dagjobb spenderar mycket tid på en dator, tycker jag det är uppfriskande
efter en helg med fotografering med en filmkamera kan jag välja att inte spendera tid framför en digital skärm, utveckla råfiler och lura med färgprofiler. Jag skickar bara filmen för utveckling, helt säker på de fångade färgerna och tonaliteten. Sedan känns det som jul när de utvecklade bilderna kommer tillbaka i posten och jag lägger dem på ett ljust bord för att återuppleva stunderna.