Vidvinkelobjektiv är oumbärliga för resefotografering. När jag organiserar fototurer ser jag att varje resa har en berättande komponent. Nästan alltid strävar vi som fotografer att inte bara beskriva en situation utan också berätta en historia, och när det handlar om människor vill vi berätta för publiken historien om hjälten i mitten av den. Vi vill dra in tittaren så långt att de kan känna det och andas in i scenens mycket dofter.
Det finns ett idealiskt verktyg för denna typ av behov; vidvinkelobjektivet som normalt sträcker sig (på en fullbildskamera) från cirka 21 mm till 35 mm. Det har en mängd fördelar; du kan komma nära människor, väcka en känsla av nedsänkning i betraktaren och få människor och föremål i fokus med minimal ansträngning.
Jag använder normalt FUJI X-kameror som har sensorer i APS-C-storlek. Eftersom denna sensor är mindre än fullbild, måste du multiplicera den med 1,5 gånger om du vill översätta objektivets brännvidd från fullbild (en sensorstorlek som liknar 35 mm filmkameror). Således är en 18mm-lins på fullbild som en 27mm-lins på en beskuren sensor (18 x 1,5 = 27).
I den här artikeln, när jag hänvisar till en brännvidd, till exempel 24 mm, hänvisar jag till längden på full bild. En brännvidd på 24 mm på en fullbildskamera fungerar som en 36 mm på Fuji ASP-C-sensorn.
Svårigheten i vidvinkelobjektivet är att den tvingar dig att vara mycket medveten om de snedvridningar den ger. När du fotograferar människor kräver det också att du kommer nära motivet, vilket kan vara obehagligt för de flesta amatörer.
Om du letar efter drömstället för att ta vidvinkelobjektivet för en snurrning är det Indien, särskilt Benares. Det är ett scenario full av detaljer med dramatiska första plan i förgrunden, färgglada sekunder, dofter, aktivitet och buller. Det är en fantastisk stor vacker röra, och det finns alltid utomordentligt attraktiva människor att fotografera.
Med vidvinkel går det typiska intervallet från 21 mm till 35 mm, även om vissa fotografer använder upp till 18 mm när de fotograferar människor. Den berömda fotobyrån Reuters publicerade sina bästa bilder från 2013, och om du läser blurb under var och en ser du att 80% av dem togs med en 24 mm vidvinkelobjektiv. Med en förstklassig 24 mm-objektiv är distorsionen av de yttre linjerna inte lika stort problem.
Mellan de fototurer som jag anordnar bland annat i Indien, Etiopien, Thailand och Kuba, inser jag att jag har en speciell förkärlek för Varanasi. Enligt vad jag kan se i data från min Adobe Lightroom-programvara är att 73% av bilderna jag tar är gjorda med ett 18 mm-objektiv. Jag använder också - trots att det kräver mycket skicklighet när det gäller människor som ämnen - en Zeiss 12mm, vilket motsvarar en 18mm på APS-C-format.
Det är inte bara att vidvinkelobjektiv öppnar bilden mer, betraktaren får mer information inuti ramen och vidvinkelobjektivet möjliggör en mycket mer naturlig vy (det argumenteras bland experter om en 28 mm eller en 35mm är den mest naturliga synvinkeln).
Vidvinkel har en rad fördelar, men - som nämnts - inte utan att det också medför några olägenheter; det har en stor tendens att deformera konturerna, som på bilder av människor. Det kräver också en specifik och finslipad teknik för att få de bästa bilderna från den. I de flesta fall måste du komma nära motivet för att få dramatiska resultat, samt få ett anmärkningsvärt skärpedjup, och detta är något som skapar ännu fler problem för fotografer som inte är vana att komma nära och personlig med människor.
Låt oss nu titta på några av vidvinkelobjektivets egenskaper.
Vidvinkellinsegenskaper
Förvrängning av synvinkeln
En 24 mm lins, om den inte används ordentligt, kommer att deformera konturer och ge överdrifter. Om linsen inte är av god kvalitet ser du en krökning i vissa delar av fotot istället för raka linjer. I någon typ av fotografering anses denna överdrift av raderna vara ett kreativt argument och kan ge en drömmande look till en bild. Det här fungerar bra då och då, speciellt om du inte gör det för mycket.
Det bästa tillvägagångssättet för denna möjliga fråga är att vara medveten om kamerans vågräta läge och undvika så mycket som möjligt att luta den uppåt eller nedåt. Att ha kameran i ett horisontellt plan parallellt med marken hjälper.
Förvrängning av den vertikala axeln
Det är viktigt att ta dig tid att placera kameran kritiskt i förhållande till den vertikala axeln. Det är därför jag när jag använder en vidvinkelobjektiv ändrar min position (kamerahöjd) i förhållande till marknivån. Att använda en vidvinkelobjektiv 50 cm (19,7 ″) från marken är inte detsamma som att vara en meter (39 ″) eller en meter åttio hög (5,9 fot). Jag försöker normalt några nivåer för att hitta den position som ger mig den bästa vinkeln, men jag inser att med övning kan du förstå denna process innan du faktiskt måste gå igenom försök och fel.
Jag är alltid mycket medveten om minst en vertikal linje i en bild som tas med en bred lins. Det kan vara ett gathörn, en mast, en upphöjd arm. Den vertikala referensen kan många gånger vara ankaret, bildens grundreferens, hela bildens spik. Det bästa sättet att förstöra en bra bild är att visa en böjd mast där betraktaren tydligt förväntar sig och vet att den ska vara rak och förvrängning har skapats genom att din position tar bilden. På många moderna kameror kan du ställa in din sökare så att den visar ett rutnät. Detta gör att du kan se igenom skärmen och organisera linjerna för hela uppsättningen med de vertikala och horisontella referenser som är synliga.
Hög och låg vinkel
En hög kameravinkel består i att ta in motivet eller scenen från topp till botten, belägen på hög mark från de föremål du vill fotografera. När du använder en låg vinkel skulle du ta ett foto från botten till toppen från en punkt under vad du vill fotografera. Förutom att få en mer originell synvinkel används den många gånger som en teknik för att öka förvrängningen och belysa olika delar av ämnet. Ärligt talat skulle jag använda den med stor försiktighet, här är varför:
Om du har sett filmerna från Orson Wells kommer du ihåg scenerna som väcker känslor av drömmande - eller ibland mardrömmar. Wells älskade att använda den eftertryckliga formen som gjordes genom att skjuta från en hög vinkel långt över motivet, och den låga vinkeln gjorde precis motsatsen. Den som har sett sina filmer vet perfekt hur mycket distorsion den producerade, eftersom han använde den för att skapa mycket specifika miljöer. Om du använder extrema höga och låga vinklar får du den här effekten också.
Fältdjup, få allt i fokus
Fältdjup är viktigt om du vill ha allt i fokus. Med en 18 mm lins är det svårt att få ett foto som har kort skärpedjup eller mindre av scenen i fokus. Med en bländare på f / 5,6 håller den praktiskt taget allt i fokus från en meters avstånd till oändligheten. Detta gör det intressant och bekvämt om du vill ta bilder utan att ens fokusera.
Många gatufotografer fotograferar på det här sättet - fokusera på två meter (6,6 fot) med en bländare på f / 5,6. Därifrån vet du redan att om du håller ett visst avstånd från motivet kommer allt att vara rimligt i fokus. Detta kan spara mycket tid i situationer om du inte har mycket tid att fokusera ordentligt eller om du tycker att ditt automatiska fokus beter sig felaktigt.
Planets och ramens originalitet
Med en extrem vidvinkelobjektiv kan du, när ditt öga är tränat, erbjuda en ganska original vision av verkligheten. I verkligheten ser vi inte bredare än 50 mm. Att gå utöver detta, 28mm, 24mm, 21mm, 18mmm, skapar en slags overklig känsla. Linjer överdriver deras närhet eller separering, förgrunden verkar enorm (stor) i förhållande till bakgrunden. Objektens relativa storlek skiljer sig från vad vi normalt känner. Om vi lägger till allt detta skärpedjupskaraktäristiken och eventuella snedvridningar, har vi ett kreativt vapen som bör användas med stor försiktighet! Så mycket som vi är förvånade över en original synvinkel blir vi uttråkade av att se till många vidvinkelobjektiva snedvridningar.
Närhet till ämnet
Detta kommer att ge tittaren en stark känsla av att vara där, fördjupa sig i scenen. I möjligen hälften av fotografierna som jag tar med en vidvinkelobjektiv är avståndet till motivet mindre än två meter (6,6 fot). I fotografi med dokumentär stil - inte nödvändigtvis fotografering av landskap - belönar en vidvinkelobjektiv närhet med ett motiv, eftersom det resulterar i en ganska imponerande bild. Fantastiska fotografier görs med en 18 mm-lins och har tagits från ett avstånd på mindre än en meter (3,3 fot) från motivet. Detta görs vanligtvis genom att få motivet i den tredje av ramen och låta betraktaren observera vad som händer i det andra planet. Du bör vara särskilt medveten om hur din lins beter sig; ju närmare motivet till ramens kant, desto större optisk förvrängning får du. Kom också ihåg vad som har sagts om hur du håller i din kamera för att undvika snedvridning; vertikala och horisontella axlar samt lutningsfrågan.
Många fotografer känner sig obekväma att komma så nära. Men om du gillar att fotografera människor är vidvinkel ett viktigt verktyg. Det bästa du kan göra är att vänja dig vid att komma nära människor med ett vänligt sätt och ett leende.
Landskapsfotografer följer inte alltid detta närhetsförslag. Deras användning av vidvinkel syftar mer till att uppnå ett imponerande skärpedjup, många gånger en spektakulär symmetri och … sökt distorsion! Du kommer att se hundratals bilder tagna med en 15 mm där molnen följer ett mycket karakteristiskt mönster som skapats av linsens snedvridning.