Nu när vi har spelat runt ACD Systems mest kapabla programvara - efter att ha utarbetat ett anständigt Photo Studio Ultimate-arbetsflöde, liksom sätt att göra migrering så enkelt som möjligt - jag tror att det kan vara dags att faktiskt använda den.
När allt kommer omkring är fotografering hela poängen, eller hur? Och, så mycket som vi ibland ogillar detta faktum, efterbehandling är mycket en del av det. Så den här gången, inga betyg, inga färgetiketter, nyckelord eller metadata. Inga förinställningar heller. I själva verket berör vi bara en liten del av Photo Studio-paketet. Huvudsakligen utvecklingsläget, eller hur mycket av det vi än behöver för ett svartvitt porträtt av en oerhört charmig dam. Detta är uppfriskande.
En viktig ansvarsfriskrivning: Som har sagts vid flera tillfällen (så många gånger, faktiskt att du kanske har lärt dig denna punkt utan att känna) har licensen för denna kopia av ACDSee Photo Studio Ultimate tillhandahållits av ACD Systems. Med detta sagt har artikeln inte dikterats av företaget i det minsta, inte ens själva uppgiften. Mina ord är alltid mina egna, så ta det för vad det är värt.
Om porträttet
De nyfikna och nördiga bland er kanske undrar om sammanhanget bakom detta ovanligt sammansatta fotografi, och jag kommer gärna tillfredsställa nämnda nyfikenhet och geekiness. Damens namn är Ona (eller Anna, om du vill). Hon är en 94-årig ex-partisan och exilöverlevande från min hemstad, känd bättre här av sitt kodnamn, Acacia. Tillsammans med det är hon en oerhört underbar gammal kvinna med ett briljant skarpt sinne och minne.
Jag tycker att hon är vacker, mest av allt eftersom det, efter att ha förrådts av sin nära och kära, knivhögg, skott, fängslad och torterad, finns lite bitterhet i hennes ord. Detta porträtt togs när vi träffades för andra gången när jag tog henne på en utlovad resa till en närliggande skog.
Den bästa delen av denna process som vi kallar att ta porträtt är allt som händer före klicket och efter att kameran är mysig i väskan igen. Det här är delen att njuta av, inte det visuella beviset, biprodukten av enkel mänsklig interaktion. Oavsett om du gillar det givna porträttet eller tycker att det är oerhört genomsnittligt, är upplevelsen bortom allt detta. Det var en härlig kväll och underbart sällskap att vara i.
Uppgifterna
Till skillnad från ett annat porträtt av Acacia som skarpa ögonläsare kanske har lagt märke till i en av mina tidigare artiklar är den här inte en redan perfekt svartvitt Ilford HP5 Plus-negativ. Istället är det en Fujifilm X-Pro2 RAW-fil, tagen med XF 23mm f / 1.4 R-objektivet och konverterades sedan till DNG. Och efter noggrann granskning är detta en härlig, naturlig bild. ACDSee Photo Studio hanterar det mycket bra.
Men inget av det betyder något. Inte kameran eller objektivet eller bländaren (f / 2) och ISO (det är vid bas 200). Inte bildsensorn, storleken på den eller upplösningen. Innan vi ens börjar prata om toner och deras kurvor, här är en hemlighet om porträtt, oavsett om det är svartvitt eller av skonsam färg - det handlar om ljuset. Om det fanns en sak du kan ta från den här artikeln, upprepa efter mig- det handlar om ljuset.
Även när det är lika anspråkslöst, så odramatiskt och mjukt som det var den varma majkvällen, är det här du börjar din efterbehandling. I förväg. Det är det avgörande första steget.
Få ljuset rätt så får du det roligaste och den enklaste tiden på datorn för att få sista handen. Photo Studio hjälper dig här och gör uppgiften enkel. Få fel på ljuset, och inga effekter, inga HDR, glidreglage och dynamiska intervall sparar bilden.
Med den romantiska biten ur vägen, låt oss komma till den.
Svartvitt konvertering med ACDSee Photo Studio Ultimate
Bumpa kontrasten till hög. Använd tonkurvorna för att fördjupa skuggorna och ta fram höjdpunkterna tills de är nästan vita. Använd skjutreglaget Sharpness rikligt för att betona rynkorna. Något saknas? Avsluta med en skvätt vinjettering. Hud lika ljus som himlen, skuggor så djupa som … något annat vagt poetiskt. All erfarenhet som återspeglas i de nu chockerande veck i ansiktet.
Det här är allt vi inte ska göra.
Att inte säga att det är något fel med svartvitt fotografering med hög kontrast, men att tänka på att varje porträtt av en äldre person måste åtföljas av en hälsosam (läs - meningslös) dos av klarhet / kontrast är en kliché som jag gärna kommer att kalla ut . Acacia är mjukt i sitt uttryck. Ljuset är mjukt. Hennes fjäderlätta hår är mjukt. Låt oss hålla det så. Låt oss inte ta med drama där det bara är lugn. Låt oss inte försöka ändra vad som verkar komma naturligt av all denna mjukhet. Låt oss istället börja med Färg.
Konstigt som det kanske låter innebär det att arbeta med färg att konvertera en digital bildfil till svartvitt. Från en viss punkt är det faktiskt nästan inte annorlunda än att arbeta med en färgbild. Särskilt vid efterbehandling med porträtt är det extremt viktigt att förstå hudtoner och vilka färger som finns där (mycket rött), eftersom det tillsammans med ljuset kommer att diktera en stor del av de justeringar som ska göras. Och som alltid är fallet när man arbetar med färg …
1. Vitbalans
Att ställa in vitbalansen (efter smak) är obligatorisk och är det naturliga första steget. Nu är Fujifilm vanligtvis så mycket, mycket exakt när det gäller färgtemperatur. Det gör inte riktigt "varm glöd" och håller fast vid en mer neutral ton överlag. Vissa kanske till och med kallar det coolt (både i färgtemperatur och i ordet "det vaggar")
Min vitbalansjustering är subtil och är onödig. En bula på strax runt 500 grader mot den varma sidan (från 5000K till 5500K). Jag kan komma tillbaka till den här inställningen någon gång, men innan jag dyker in i gråtoner tenderar jag att ge mig själv en tekniskt bra utgångspunkt, en anständigt exponerad, anständigt tonad bild. Den här lilla justeringen verkar ha gjort tricket för nu.
På tal om tekniska saker tenderar jag också att fixa all synligt irriterande förvrängning, vinjettering och bildens rakhet i början, vid behov.
NOTERA: Hoppar lite framåt, jag kommer att visa dig vad jag menar om vitbalans och svartvitt fotografering. Lägg märke till hur justering av den här inställningen som till synes inte är relaterad till konvertering i svartvitt (från cirka 2450K grader till vår valda 5500K) ändrar bildens övergripande utseende.
Effekten av varmare eller svalare färg som introduceras med WB-justering beror på hur mörk / ljus och utbredda vissa färgområden är. När du justerar tonkurvor och ljushet / mörker i enskilda färgområden med hjälp av Color EQ / Advanced Black & White-verktyg blir effekten av WB-justeringen mer märkbar. Men det är en komplex process och ganska svår att förutsäga exakt.
2. Konvertera till svartvitt
Det finns tre sätt att göra svartvita konverteringar med ACDSee Photo Studio Develop-läge.
Den första handlar om att justera skjutreglaget Mättnad (fliken Allmänt) till -100. Den andra handlar om att avmätta varje enskilt färgintervall med hjälp av verktyget Color EQ. Inget sätt är uppenbarligen särskilt praktiskt. Det är inte förvånande att det tredje alternativet visar sig vara mest meningsfullt - helt enkelt ändra behandlingsinställningen från färg till svartvitt högst upp på fliken Allmänt, ovanför exponeringsreglaget.
Alla tre alternativen ger exakt samma initiala omvandling, så att använda den mest bekväma (och lättast omvända) metoden är, ja - du får idén. Använda behandlingsmetoden inaktiverar reglaget för mättnadsjustering och ersätter Color EQ-verktyget med Advanced Black & White-verktyget.
Ändra behandlingsinställningen från Färg till Svartvitt på fliken Allmänt.
3. Total kontrast
Jag har sannolikt märkt att den ursprungliga omvandlingen är ganska låg kontrast. För mig är det bra. Jag gillar att börja med ett platt utseende och jobba därifrån (och jag älskar redan hur mjukt och vackert tonat håret är). För den allmänna kontrasten i bilden brukar jag använda tonkurvorna. Kontrastreglaget är bra för att justera allmän kontrast med bara en smidge men är för exakt när en mer uttalad eller mer kontrollerad justering behövs.
Tonkurvor är naturligtvis ett oerhört kraftfullt verktyg, och jag fortsätter att komma tillbaka till det om och om igen under efterbehandlingen, bara för att göra små justeringar. När jag använder tonkurvan lägger jag inte mycket uppmärksamhet åt områden som jag vet har mestadels en specifik färg, som träd och gräs. Även om dessa områden är lite avstängda kommer jag att justera dem senare med färgverktygen.
Det som betyder något för mig är allmän blick, skuggorna och höjdpunkterna. Här räcker det med en mild justering av skuggorna.
Före tonkurvor
Efter att Tone Curves har justerats.
För att hålla bilden subtil och lugn har jag lämnat höjdpunkterna som de var och bara verkligen drog skuggorna ner en touch. Inget för drastiskt, bara tillräckligt för att betona det mjuka ljuset. Observera hur de ljusa tonerna i Acacias ansikte och hår förblir nästan identiska, men de djupare skuggorna har korrigerat känslan av planhet till en viss grad.
Vi är inte helt färdiga ännu, men det är nu närmare det jag tänkte mig.
4. Tillbaka till färg
Jag tror att det är möjligt att göra en anständig svartvit konvertering med bara tonkurvorna, eller alternativt bara färgjusteringarna. Åtminstone om det första steget är gjort bra - kommer du ihåg min poäng om ljuset? Men när de används tillsammans fungerar dessa verktyg som bäst.
Genom att byta till fliken Luminans i Color EQ-verktyget kan vi justera ljusstyrkan för varje enskild färgkanal. Med andra ord kan jag justera hur mörkt eller ljust mina röda, blåa, gröna och andra färger, var och en separat. Detta betyder två saker; du har en mycket hög grad av kontroll och också obegränsade sätt att förstöra något. Jag skulle säga att vi borde undvika det senare.
Mitt problem med den här bilden ligger mest i det gräsbevuxna området. Du förstår, det finns åtminstone två saker som jag kan göra för att betona Acacias ansikte. Jag kan gå längs vägen "klarhet och kontrast till allt" och bara fortsätta arbeta med dessa tonkurvor ytterligare. Alternativt (detta är uppenbarligen mitt föredragna val) kan jag avmarkera området som omger det viktigaste visuella elementet för att få henne att sticka ut lite mer.
Med andra ord drar jag bara ner grästonerna för att göra dem något mörkare med hjälp av avancerade svartvita justeringar. Som jag har nämnt tidigare tillåter det här verktyget kontroll över luminansen hos enskilda färgområden. Fliken Avancerad svartvitt tillåter grepp och dragning av själva bilden om du någonsin är osäker på vilka färger som finns i det området. I det här fallet vet jag att det mestadels är grönt och gult.
Återigen är detta en subtil justering, men det har hjälpt till att Acacias ansikte sticker ut mer. Som alltid finns det gott om utrymme att gå vidare. Men eftersom jag visste att jag skulle göra några fler justeringar efteråt gjorde jag det inte. Kom ihåg att jag gör allt detta efter personlig smak.
Man kan fortsätta att justera hudens tonalitet, till exempel. Men jag har redan funnit att det passar mig, så varför justera något bara för det? Och om du är nyfiken på lila och magenta färger, så är det för håret och tröjan. Vi är nu nästan klara!
5. Sista kritiska detaljer
De senaste justeringarna (utan att räkna med att gå fram och tillbaka med de verktyg som redan har använts) görs med Light EQ-verktyget. Vad detta verktyg gör är att ge dig exakt kontroll över skuggor och höjdpunkter, på samma sätt som Color EQ / Advanced Black & White möjliggör exakt kontroll över färger.
Light EQ skiljer sig faktiskt inte så mycket från tonkurvor men kan vara lite lättare att använda och det verkar inte som en sådan global justering. Jag använder den när jag bara behöver göra små ändringar som att spara en höjdpunkt här och där, eller ta fram en skugga eller två. En subtilare operation är lättare med Light EQ än med Tone Curves.
Mitt mål här var att se till att alla skuggor och höjdpunkter i Acacias ansikte var i ordning och inte för hårda. Men eftersom jag visste att jag skulle skriva ut detta på ett ganska strukturerat papper (PermaJet Portfolio Rag) visste jag också att jag var tvungen att ta upp allt.
Lägg märke till hur det sista steget, Light EQ-verktyget, kanske också är det mest framträdande. Jag kunde ha gjort ungefär samma sak med tonkurvorna, men Light EQ har gjort det lättare. Jag tycker också att standardläget är det mest användarvänliga, samtidigt som jag fortfarande erbjuder gott om kontroll.
Efter att ha ställt tonband till 9 från standard 5 kunde jag göra justeringarna med tillräcklig precision. Bilden är ingenstans så platt som den var när vi började, men det grundläggande är väldigt detsamma.
6. Sista mindre kritiska detaljer
När porträttens övergripande utseende är som jag föreställde mig, är det dags att ta hand om de små sakerna, som skärpa, brusreducering och sådant.
Det är allt!
Under åren har jag upptäckt att när det gäller fotografering, ju mindre du justerar desto bättre. Ju enklare verktyg du använder, desto mer lär du dig att fokusera på själva bilden snarare än effekter och wow-faktorer. Jag tror att den här artikeln är ett stödjande exempel på en sådan synvinkel och jag hoppas att du har tagit upp några tips för konvertering i svartvitt med ACDSees Photo Studio Ultimate.
Ansvarsfriskrivning: ACD Systems är en betald partner för dPS