Våra kommersiella fotografstrålkastare fortsätter med resefotografen Julien Capmeil. Juliens arbete har dykt upp i många publikationer, inklusive GQ, Mens Journal, Oprah, Japanese Vogue, German Vanity Fair och en imponerande lång lista med Conde Nast Traveler-omslag och ledare. Julien född och uppvuxen i Sydney, Australien, kallar nu New York City hem.
Vad var din första kamera och vad intresserade dig av fotografering?
Det var en Pentax K1000, en fantastisk starthäst. Kameran i sig var så ny på den tiden. Jag menar att du hade dina vanliga Nikon och Canon då, men det här var helt fungerande och det sprang mig igenom grunderna för fotografering. Det är ganska fantastiskt hur långt fotografering har kommit på så kort tid. Om någon har en önskan att bli fotograf behöver de inte sitta där och spendera 50 $ för att skapa ett kontaktark längre, eller film- och mörkrumskostnader. En hel del av kostnaderna tas bort, så inträdesbarriären är mycket lägre. Och jag tycker att det är bra.
Det faktum att jag inte kunde rita irriterade helvetet av mig så att fotografering var det näst bästa.
Jag önskar fortfarande att jag kunde rita dock! En vän till mig tog en fotokurs och han gick in i en teater för att ta ett foto av en show som pågick, och det hade en filmisk känsla och det var så lätt att se allt komma ihop (som tänkt att rita ) och det var ett sätt att prata visuellt, men ändå på ett sätt som jag kunde göra och tolka. Med fotografering får du en teknik och en förmåga att kommunicera med människor på olika nivåer och det är fantastiskt.
Hur länge har du arbetat som professionell fotograf? Hur gjorde du övergången till heltid?
Jag skulle säga att det har gått cirka 7 år. Jag var heltidsassistent för en bra vän och mentor, det var ett så fantastiskt jobb att det var svårt att lämna. Till slut började jag knacka på dörren bara för att testa vattnet och arbetet sipprade in. Så småningom fick jag foten nog genom dörren för att det var dags att lämna assistansen bakom. Tack och lov var det en ganska flytande övergång med tanke på.
Kvinnan jag arbetade för gjorde några berättelser för Conde Nast Traveler och hon sa att jag skulle gå och se dem. Det var nästan som att ha öppnat dörren för mig, jag visade min bok för några tidskrifter och fotodirektören på Conde Nast Traveler sa att hon skulle vilja använda mig. Och det går bara från ett jobb till ett annat och bygger så. Det var en långsam process, men jag tror inte att du vill att det ska gå snabbt. Du vill absorbera allt och se till att du gör ett bra jobb och lär dig av var och en, blir bättre. Du vill inte överbelasta direkt.
Ta oss igenom en genomsnittlig dag eller vecka. Vad är din rutin eller inte-rutin?
Det beror verkligen på veckan, det finns tyvärr inget genomsnitt. Eftersom så mycket av mitt arbete är platsbaserat skjuter jag antingen bort eller redigerar, fakturerar och tar ikapp på alla lösa ändar. Det gör sakerna ganska bi-polära för att vara ärlig.
Det är vanligtvis lite för mycket av en sak haha. Men det är resefotografering. Jag tycker att det är annorlunda som mer av en studiobaserad fotograf, men det mesta av min planering sker i farten. Jag får en kort beskrivning av historien och vad jag gör och sedan delar den upp. Om det är en berättelse med lyx måste du ta reda på hur du får alla dessa element att arbeta med journalisten.
Var hittar du inspiration? Vad är din kreativa process?
Jag tycker att NY är oändligt inspirerande, från att åka tunnelbana och titta på den mänskliga mångfalden till överflödet av konst, ny och gammal, som är tillgänglig för allmänhetens visning. Staden hjälper till att ladda dina kreativa batterier på ett sätt.
Jag hittar mycket inspiration i landskap och människor. Att bara se hur de faktiskt lever och klarar sig och verkligen lever lyckligt med så lite. Jämfört med oss så har många människor ingenting, men de välkomnar dig öppet till sitt hus. Och hur de presenterar sig själva. Jag åkte till Sydafrika och de har bara denna fantastiska estetik, men väldigt minimala, och det låter dig uppskatta vad vi har. Skillnaderna i hur människor lever över hela världen är enorma. Till exempel i Varanasi, Indien finns det denna förälskelse av mänskligheten. Bara fyllda till kapacitet och människor lever lyckligt. Det är anmärkningsvärt att se hur glada människor är under dessa överfulla förhållanden. Människors spektrum är fantastiskt.
Du reser runt världen ganska mycket. Gillar du jet-inställning och arbetar i olika länder?
Jag njuter verkligen av det! Det som tilltalar mig mest är upptäckten av en ny plats eller kultur och interaktion med lokalbefolkningen. Alla är villiga att öppna sina dörrar, dela sina hemliga platser och presentera dig för någon "Du måste bara träffas." Det finns alltid utmaningar men på något sätt gör de upplevelsen rikare och bilderna mer minnesvärda för mig. Du skulle aldrig veta vad som gick in i att få skott ibland men det är en del av det roliga.
Vad letar du efter i resebilder? Vad hjälper till att berätta historien om en plats?
Det beror verkligen på tonen i en berättelse. Jag tror att du kan tolka en plats på så många olika sätt. Tiden tillåter mig bara att plocka upp de viktigaste trådarna som är lämpliga för tidningens skrivande och läsekrets, vilket är synd eftersom det ofta finns andra lika intressanta element som jag inte kan täcka.
Till exempel gjorde jag en berättelse i Nya Zeeland som var en vinberättelse. Och allt du verkligen fångar är att även om det finns så mycket annat i området, men det är jobbet du är där för att skjuta och historien du har att berätta. Ibland känner du att det finns andra berättelser kvar. Du måste tolka det du ser och samtidigt fånga vad journalisten skriver och få vad läsekretsen förväntar sig.
Tror du att den tryckta tidningen någonsin kommer att försvinna? Vad ska fotografer leta efter i framtiden?
Det är en tuff fråga, jag tror att tryck alltid kommer att behålla sin lockelse och tidningar är stolta över sina tryckta nummer. Med detta sagt öppnar den digitala världen så många intressanta användarupplevelser som kreativa utgivare och annonsörer vill dra nytta av.
Conde Nast har varit väldigt framåtriktad i sin inställning till digitala medier, utvecklat appar för många av sina tidskrifter, breddat innehåll och låtit läsare optimera sina digitala enheter.
Så jag kan se att de två existerar ett tag och läsarna gynnas av att kunna bläddra igenom sina glansiga tidskrifter och sedan gräva djupare på sina iPads. Jag föreställer mig att videoinnehåll kommer att bli viktigare för tidskrifter, förmågan att bädda in det kommer att ge berättelser ett nytt lager av intresse och fotografer ett annat medium att uttrycka sig.
Hur kan våra läsare förbättra sin egen fotografering?
Utan att låta kliché skulle jag säga fortsätt att fotografera, experimentera och ännu viktigare att kritisera dina egna bilder. Identifiera de du gillar och försök förstå var deras överklagande kommer ifrån; är det kompositionen, motivet, ljuset? Genom att ständigt undersöka ditt arbete kommer du att vårda en stil och förbättra ditt öga.
Jag tror att så ofta kommer människor att ta samma bild. Det är tanken att ändra din beskärning eller vinkel, fotografera hur du vill först, titta på det och gör sedan bara något annat medan du håller motivet detsamma. Ändra ditt perspektiv. Titta sedan igen och gör den kritiken. Jag tror att folk bara skjuter, skjuter, skjuter och sedan väljer det bästa av den ena bilden ur samma perspektiv. Jag tycker att det är bättre att ändra ditt perspektiv och hitta en helt annan men unik bild.
Jag har inte gjort många workshops personligen, men jag tror att det skulle hjälpa människor på olika nivåer. Det viktigaste är att hitta något som kommer att dra upp dig. Att skjuta något du normalt inte skulle skjuta.
Några hemliga principer för framgång? Vad krävs för att göra det som fotograf?
Jag tror inte att det finns några hemligheter och ingen bestämd väg. Du behöver inte nödvändigtvis studera eller hjälpa, men enligt min mening ger du dig ovärderlig erfarenhet och vårda din kreativitet.
Oavsett det finns så många faktorer men beslutsamhet och uthållighet är definitivt högt på listan. Lusten att producera arbete och modet att visa det för människor är det som skiljer fotografer. Så fortsätt att skjuta och fortsätt dela ditt arbete.
Var kan vi höra mer från dig eller se mer av ditt arbete?
Titta gärna på min webbplats www.juliencapmeil.com eller plocka upp ett aktuellt nummer av Conde Nast Traveler, de publicerade faktiskt två av mina berättelser i samma nummer som är en första för mig.