Ett inlägg av Pulitzers vinnande dokumentärfotograf Deanne Fitzmaurice.
Så där väntade jag i det tysta mörkret som föregår Kiberas vackra soluppgångar på de 12 lärjungarna - vårt säkerhetsteam från ett lokalt stamgäng. De var den typ av killar du vill ha vid din sida och definitionen av killarna du inte vill korsa. Trots det stora brottet och desperationen i Kibera, när någon av dessa 12 killar var vid min sida, kände jag mig trygg och fri att fotografera så mycket jag ville utan att behöva titta över axeln.
Vid tidpunkten för mitt besök var Kibera inte bara den största slummen i Kenya, den var, och så vitt jag vet, är den fortfarande den största slummen i Afrika. Med två och en halv vecka i slummen för vår inspelning hade besättningen och jag lite tid - vilket är väldigt värdefullt i dokumentärt fotograferingsarbete - tid att undersöka, tid att prata med lokalbefolkningen, tid att spana platser och tid att återvända till lovande platser. Under vår tid att observera samhället upptäckte vi att det fanns en utvandring tidigt på morgonen, eftersom många invånare i Kibera lämnade arbetet i lokala fabriker för att tjäna magra löner.
Tänkte alltid på starka berättande visuella bilder, vi tyckte att det var ett bra tillfälle att få bilder och bilder av denna massutflyttning varje dag. De tidigt stigande Kiberanerna använde järnvägsspåren som en huvudgata, och det fanns små butiker bredvid spåren och leverantörerna som serverade mat. Vi ville skjuta vid soluppgången med hopp om att fånga det vackra, gyllene ljuset.
Den här tidiga morgonen sköt jag både stillbilder och rörelse och försökte fånga stämningen och känslan av denna unika plats. Jag visste att strax efter att solen kom upp klockan 06.45 var det lokala tåget planerat att komma igenom. Jag försöker alltid placera mig själv och min kamera där det finns bästa odds för att skapa en bra bild.
Jag började bygga fotografiet i mitt huvud, arbetade med de saker jag kunde kontrollera och lät allt annat gå till slumpen. Jag såg några leverantörer laga mat ugali, ett majsmjölbröd, vilket fick rök att stiga från matlagningen. Jag tänkte att om jag sköt bakgrundsbelyst skulle röken hjälpa till att fånga stämningen i det jag såg. Jag var också mycket medveten om att fotografering i solen kan fungera antingen för dig eller mot dig.
Jag flyttade in närmare där röken stiger så jag hade två kontrasterande element, soluppgången och röken. Jag hörde tåget närma sig och folkmassorna började rusa för att gå av spåren och upp på tåget.
Mitt tredje element var tåget. Det enda ämnet som lämnades till slumpen vid denna tidpunkt var folket. Jag visste inte var de skulle vara eller vad de skulle göra, men jag visste att jag hade alla tre andra delar av kompositionen låsta. Detta är den roliga delen för mig, i allt mitt arbete; när jag bygger kompositionen och väntar på om jag ska ha tur.
Min favorit var den här bilden där tre killar hoppade upp på tåget i sista minuten när ett stjärnburst började kika igenom. Röken ger fina djup och lager till fotografiet och tåget stänkte med graffiti och tillförde en färgsprängning.
Vilken utrustning använde jag?
Jag tog bilderna med manuella inställningar på en Canon 5D MKIII med ett 35 mm f1.4-skott på 1/500 vid f2,8, ISO 200. Jag bar min utrustning i ett Think Tank Change Up-konvertibelt bältepaket / axel / väska och en Think Tank Shape-ryggsäck. För videon använde jag en Zacuto z-finder, en Zacuto Target-rigg och ett stativ med tre ben.
Deanne Fitzmaurice är en Pulitzer Prize-vinnande dokumentarfotograf och berättare för multimedia baserad i San Francisco, Kalifornien. Hon är regelbundet bidragsgivare till Sports Illustrated och ESPN Magazine, och har också publicerats i TIME, Newsweek, The Economist, Stern och GEO. Deanne har också samarbetat med stiftelser och ideella organisationer, inklusive NPR, The Bill and Melinda Gates Foundation och James Irvine Foundation.