Dissekera ett fotografi: Split Rock

Att fotografera kända landmärken och fotoplatser är vanligtvis ett säkert sätt att få ett vackert fotografi, men det är en färdighet som många av oss måste förvärva någon gång för att kunna scouta och hitta ett eget motiv att fotografera. Att identifiera bra ljus, hitta rätt vinkel för korrekt inramning och komposition, förvisa slutresultatet och använda rätt verktyg för jobbet för att skapa en unik och övertygande bild tar år av träning i fältet. Det är det området som många av oss, inklusive jag själv, kämpar mest med.

Trots svårigheterna och utmaningarna är det viktigt att fortsätta "fotografens öga". Ibland tittar vi på en vacker bild och gillar verkligen den, men har svårt att förstå exakt vad som särskilt lockar oss till den. Är det det vackra ljuset, kompositionen eller själva motivet? Ett otränat öga ser ofta vissa delar av en bild, medan man försummar att se andra, lika viktiga element som gör en bild framgångsrik.

Att kunna se och visualisera alla minutdetaljer för att korrekt utföra ett fotografi är något vi alla behöver för att kontinuerligt arbeta med, för dessa detaljer spelar verkligen roll. Personligen hittar jag stor hjälp med att "dissekera" ett gediget fotografi för att försöka förstå vilken typ av tankeprocess och arbete som gjorts för att göra det. Under denna process lägger jag stor vikt vid allt från ljus, inramning, komposition, färger, ämne, fokusområde och andra detaljer, så att jag kan tillämpa den kunskapen i fältet. I den här artikeln skulle jag vilja presentera en landskapsbild som jag nyligen tagit i Joshua Tree National Park och gå igenom processen för att avslöja allt som gick till att göra denna bild.

1) Söker det unika

När vi börjar, föredrar många av oss ofta att besöka populära landmärken och fotoplatser, eftersom de fungerar som ett bra sätt att öva våra fotograferingsförmågor och ge mer eller mindre garanterade resultat. Det här är de "säkra skotten", för vi vet redan vart vi ska gå, när ska vi dyka upp, hur man skjuter, hur man ramar in och vilken typ av ljus vi kan förvänta oss baserat på forskning eller feedback från andra. Ibland ser vi en bild av något fantastiskt vackert och vi vill veta var och hur just det här fotot togs, eftersom vi naturligtvis dras till att vilja ha en liknande. Det är absolut inget fel med det, för många av oss har inte tid, tålamod eller färdigheter att hitta unika ämnen varje gång vi bestämmer oss för att ta en bild. Dessutom, med så många människor med kameror där ute, blir chanserna att hitta ett riktigt unikt motiv och perspektiv mindre för varje dag. Även när vi tror att vi har fångat något för första gången är chansen stor att det förmodligen redan gjordes av någon annan. Betyder det att vi bör avskräcka från att söka det unika? Självklart inte! I själva verket är det bästa sättet att böja dina kreativa muskler genom att leta efter och söka efter något du personligen aldrig har sett eller gjort förut. Oavsett om någon annan redan har gjort det eller inte är det irrelevant vid den tiden, eftersom det är det din ämne, din planera, din inramning, din sammansättning, din redskap och din efterbehandling. Det är ditt foto i sin helhet.

Intressant är att när vi lyckas hitta ett unikt motiv eller ett perspektiv för ett fotografi, är vi ofta stolta över dessa bilder. Vi känner en speciell koppling, för vi vet att bilden kom ut som ett resultat av vår egen kreativitet syn.

Hur söker vi det unika då? Inom landskapsfotografering handlar det om scouting - man måste vara redo att anstränga sig mycket för att söka efter rätt motiv, identifiera tiden för att fotografera det och bestämma vilken utrustning och teknik som ska användas för att få jobbet gjort.

2) Scouting Process

Under min senaste resa fattade jag beslutet att köra till Death Valley NP genom den södra vägen och tillbringade ett par dagar på Joshua Tree NP. Jag hade aldrig varit i denna park förut, så förutom att se många Joshua-träd hade jag ingen aning om vad jag kunde förvänta mig. Med min goda kompis Tunc, som följde med mig från New Mexico hela vägen till Death Valley, kom vi in ​​på Joshua Tree NP från dess södra port sent på kvällen. Det var en ganska lång och tröttande körning, så när vi hittade en campingplats hade vi bara några timmar kvar för att sova lite. Att vakna på morgonen var en utmaning, men vi hade ungefär 25 minuter kvar innan soluppgången. När vi körde ut såg vi en otroligt vacker molnbildning och solstrålarna nådde dem redan och målade dem i djupröda färger. Vi körde inte mer än en mil och letade desperat efter något att skjuta. Vi var i ett "panikläge", för vi båda ville inte missa den vackra och sällsynta blodröda himlen. Efter en vecka utan färger var det första gången vi hälsades med sådan skönhet och vi skulle snart sakna det!

Och det är vad jag hatar om dessa "panikläge" -moment. Med inget intressant att sätta i ramen fortsatte vi att ströva runt och letade efter ett intressant förgrundsämne som kompletterar himlen. Jag knäppte några bilder här och där när jag gick runt i ett fält av stenar och slumpmässiga ökenväxter, men ingen av bilderna fungerade. Med noll tid att investera i tidigare undersökningar och tänka på en solid komposition, var det ganska svårt för mig personligen att räkna ut något som fungerar på så kort tid. Inom några minuter var ljuset borta. Även om det var frustrerande, fortsatte jag att leta - jag tänkte att om jag hittade ett intressant ämne, kunde jag komma tillbaka nästa dag eller någon annan gång för att fotografera det. Först efter att ha saktat ner och tänkt igenom vad jag gjorde kunde jag äntligen komma med en mer intressant komposition. Solen stod redan uppe i horisonten och sprider lite gyllene ljus över landskapet framför mig. Det tog mycket kort tid innan det blockerades av molnen. Jag satte upp mitt stativ, saktade ner andningen och fångade bilden nedan:

Det var en bra lärdom. Istället för att rusa igenom paniken att tappa ljus, om jag hade saktat ner och fokuserat på mitt ämne och komposition i första hand, skulle jag nog ha gjort bättre till att börja med. Så kom ihåg detta när du står inför en liknande situation: sakta ner, andas och fundera över vad du gör, istället för att desperat försöka hitta något intressant att fotografera. Ändå var det inte problemet - jag var helt enkelt oförberedd. Så jag bestämde mig för att spendera resten av dagen på att leta efter bra fotoplatser som jag kunde komma tillbaka till.

Joshua Tree NP är en enorm park och det finns mycket att se, men med tanke på hur lite tid jag hade (1 solnedgång och 1 soluppgång) visste jag att det skulle vara svårt att hitta något fast att fotografera. Medan Joshua-träd är den uppenbara höjdpunkten i parken blev jag verkligen kär i de vackra klippformationerna som finns överallt. Miljontals år av översvämningar, starka vindar och naturlig erosion formade verkligen stenar i detta område, vilket för mig snabbt blev dem huvudattraktionen.

Efter en lång dag av scouting bestämde vi oss för att stanna vid ett område som heter ”Hall of Horrors” och vandra det för ytterligare fotomöjligheter. Området hade massor av Joshua-träd och klippformationer, så vi tänkte att det skulle vara ett bra område att kolla in. Dessutom, med bara några få bilar på parkeringen, var det inte lika upptagen som vissa andra delar av parken. Vi hade ungefär en timme kvar till solnedgången, så vi hade lite mer tid på våra händer än på morgonen. Enligt min mening handlade det värsta fallet om att fotografera Joshua-träd av sig själva vid solnedgången, så det var ett "säkrare" område att tillbringa kvällen på, med hänsyn till omständigheterna.

Vi flyttade till höger om Hall of Horrors-området och gick mot den andra uppsättningen klippformationer på baksidan, som ligger mindre än en mil bort. Vid ankomsten började jag titta på klipporna och klättra upp dem för att se om jag kunde hitta en intressant utsiktspunkt och komposition. Strax efter kom jag över en rund sten som delades i hälften och bildade en “V” -form. Jag tittade på det och jag visste genast att jag äntligen hittade det jag letade efter! Efter att ha spenderat lite tid på att komponera bilden och inrama den med min kamera satte jag upp mitt stativ och väntade på ljuset. Tyvärr visade sig inga färger vid solnedgången, så det var inte meningen att det skulle vara den dagen. Nåväl … Jag tog ett snabbt foto av berget med min kamera och min telefon så att jag kunde komma ihåg inramningen och hade GPS-platsen:

Platsen var helt klart en solnedgångsplats, för den andra sidan av området där solen kommer upp under vintermånaderna är helt blockerad av stora klippformationer. Det innebar att vi inte skulle få möjlighet att fotografera det igen nästa dag, eftersom vårt schema var att gå till Death Valley nästa morgon.

Efter att ha tillbringat tio dagar i Death Valley bestämde jag mig för att ta exakt samma södra väg hem. Jag ville verkligen återfånga samma delade sten i gott ljus och jag var fast besluten att göra det. Väderprognosen krävde några moln och jag skulle inte missa ytterligare en möjlighet. Jag kom till platsen precis vid solnedgången och nu handlade det om ljuset.

3) Ljus

Fotografering handlar om ljus - det finns inget fotografi utan ljus. Och du kan inte ta ett fantastiskt fotografi utan stort ljus, för det är det som formar det - ljus och rätt användning av det är den "hemliga ingrediensen" bakom varje framgångsrikt fotografi. Oavsett om du tittar på en scen med en hisnande himmel fylld med färgglada moln eller en mörk, dyster scen med svarta stormiga moln, det är ljuset som gör allt möjligt. Av den anledningen lägger vi stor vikt vid ljusets betydelse i både vår grundläggande kurs och det allra första kapitlet i vår kommande liggande e-bok.

Tyvärr, trots den lovande väderprognosen, var himlen vid Joshua Tree NP ganska klar vid solnedgången. Inte ett enda moln på himlen i den riktning jag mötte! Jag tog några andra bilder av de omgivande områdena där det var lite molntäckning och bestämde mig för att stanna en dag till, i mitt sista försök före avresan. Eftersom jag bara var fixerad på en viss komposition brydde jag mig inte om att köra runt till andra platser. Jag vaknade tidigt och bestämde mig för att se om det var värt att komma till platsen vid den blå timmen. Ibland kan den blå timmen vara mycket givande, för om horisonten är klar och det finns moln på himlen kommer det att få vackert ljus att spridas över hela himlen långt före soluppgången tack vare moln som reflekterar ljus på varandra.

Ingen tur. Återigen behandlades jag med en mycket klar och intetsägande himmel den morgonen. Jag stannade där i ungefär en timme och väntade på hur lång tid det skulle ta för solstrålarna att lysa upp området. Med solen blockerad av terrängen bakom mig såg jag bara en glimt av ljus nå de avlägsna kullarna till vänster om ramen:

Jag visste att det var dags att gå, för när solstrålarna skulle nå berget skulle ljuset ha varit för hårt att arbeta med. Dessutom, utan några moln på himlen, fanns det verkligen inget som kompletterar scenen. Det var dags att gå … min sista chans var vid solnedgången.

Då var det min fjärde gång som jag kom tillbaka till samma plats. Det kan vara en frustrerande upplevelse att gå tillbaka till samma plats om och om igen, men det är vad du får med landskapsfotografering - du är alltid i ljusets nåd. Men mitt tålamod betalade sig i slutet, för jag kunde fånga exakt den bild jag ursprungligen såg för mig i mitt huvud en kväll. Strax efter solnedgången hade jag turen att få vackra rosa och gula färger på himlen.

Innan jag tog skottet gick jag igenom ett antal överväganden och det är vad jag vill prata om nästa.

4) Ämne

Så vad lockade mig till just den här rocken? Varför var det något jag ville komma tillbaka till och fånga i gott ljus i första hand? Låt oss prata om bilden nu och gå igenom en del av tankeprocessen som gick igenom mitt huvud. Även om ljus är oerhört viktigt är motivet för din bild nästa i linje när det gäller betydelse. När man bedömer en scen måste man vara noga med att identifiera scenen huvudämne, för det är där tittarna kommer att fokusera sin uppmärksamhet på. På varje fotografi finns det alltid ett primärt motiv. I de flesta fall är det vanligtvis ett enskilt ämne, men det finns fall då det primära ämnet består av en grupp ämnen. Om du till exempel fotograferar en skog kan det primära motivet vara skogens träd. Men om ett av ämnena från gruppen är överväldigande stort i jämförelse, tar det automatiskt rollen som det primära ämnet. När det gäller en skog, om ett av träden är massivt i jämförelse med alla andra träd, blir det det primära ämnet, eftersom det automatiskt kommer att flytta uppmärksamheten till sig själv. Varför är det viktigt att identifiera det primära ämnet? Eftersom kompositionen måste inramas för att rymma det primära ämnet. Inom landskapsfotografering är det sällan en bra idé att klippa in det primära motivet, blockera det av sekundära motiv eller flytta det för långt bort mot ramens kanter, eftersom det primära motivet är för viktigt. Komposition påverkas vanligtvis starkt av det primära ämnet.

Här är något jag alltid lyfter fram i mina artiklar och workshops när jag pratar om komposition - himlen och molnen på himlen kan nästan aldrig vara de främsta ämnena i landskapsfotografering. Himlen kunde vara fantastiskt vacker, med färgglada moln överallt, men det kan inte vara fotografiets primära motiv. Därför är det vanligtvis meningslöst att fotografera himlen i sig. Lägg märke till att jag använde ordet "nästan" framför "aldrig": det finns uppenbarligen undantag från denna regel. Det finns fall där himlen kan innehålla ett dominerande element i scenen. Ett exempel på ett dominerande element på himlen kan vara Vintergatan eller en stor, stormig molnformation med en mycket distinkt form. I sådana fall kan det vara acceptabelt att bygga upp andra ämnen och element runt det dominerande primära motivet på himlen.

Nästa är sekundära ämnen. De kan representeras av andra viktiga delar av scenen. Mindre stenar, träd, moln med definierade former, växter och annan större vegetation kan alla fungera som sekundära ämnen. Helst bör man inte klippa in dem eller blockera dem heller, eftersom de är de stödjande elementen för det primära ämnet. Men när det inte finns något val är det acceptabelt att göra det så länge det primära subjektet dominerar scenen så mycket att de sekundära ämnena blir mer eller mindre obetydliga.

Bilder kan också innehålla tertiära ämnen. Dessa är mindre, mindre signifikanta ämnen i scenen än de två första, men tjänar också ett syfte att komplettera de primära och sekundära ämnena. Medan man helst bör sträva efter att inkludera dem i ramen för en mer "komplett" komposition, är det ofta acceptabelt att klippa dem eller placera dem nära ramens kant.

Slutligen kan det också finnas stödjande element. Dessa är vanligtvis "fyllmedel" för att komplettera kompositionen och de kan ha nästan vilken form som helst. Vatten, snö, sand, moln och himlen är vanligtvis stödjande element. De kan skäras in eller blockeras av andra motiv i scenen, eftersom de inte är lika betydelsefulla som huvudämnena.

När man identifierar ämnen är det viktigt att markera att primära ämnen sällan ser tilltalande ut själva, utan de stödjande sekundära eller tertiära. Sekundära motiv är extremt kraftfulla, eftersom de kan ge en känsla av skala eller hjälpa till att balansera det primära motivet i scenen. Tertiära ämnen kan fungera som andra mindre, mindre signifikanta element i scenen för att ge ytterligare stöd för de två första. Man måste dock vara försiktig när man introducerar för många motiv - om en scen innehåller för många element kan de potentiellt konkurrera med det primära motivet och överväldiga det.

Låt oss gå vidare och titta på fotot av scenen jag fotograferade och identifiera de primära, sekundära och tertiära ämnena, liksom alla stödjande element. Det primära ämnet för detta fotografi är uppenbart - det är den stora klippan mitt i scenen:

Primärämnets dominans är tydlig. Det är centrum för uppmärksamhet tack vare sin stora runda form och den raka snittet som gör en intressant "V" -form. Det tar upp en stor del av himlen och stiger över allt annat i scenen. Vad sägs om sekundärämnet? Det finns bara en här och det är den stora busken under berget:

Även om det inte är det näst största motivet i scenen, står det framför den stora klippan och går i princip över den. Det sekundära ämnet har en mycket viktig roll här - det hjälper till att balansera det primära ämnet (mer om balans nedan). Den har en liknande cirkulär form som det primära motivet och har också andra färger än allt annat i scenen, vilket gör att den sticker ut från resten av gruppen.

Vi har också några tertiära ämnen i scenen. De är: den nedfallna klippan längst ner till vänster, en buske på den nedre sidan av den och den mörkgröna yucca längst ner till höger om ramen. Dessa ämnen ger stöd på den nedre halvan av ramen för både primära och sekundära ämnen:

Slutligen är allt annat i scenen, såsom de återstående klipporna till höger om ramen, Joshua-träden och bergen i fjärran, liksom den färgglada himlen, alla i gruppen med stödjande element:

Från denna grupp är himlen och molnen de viktigaste stödjande elementen, eftersom de dominerar det mesta av inramningen i bilden.

Nu när vi har identifierat alla ämnen i scenen, går vi vidare till komposition.

5) Komposition och visuell balans

Utan tvekan är komposition en av de mest kritiska aspekterna av landskapsfotografering. En scen kan innehålla vackert ljus och ett mycket tilltalande motiv, men utan solid komposition kommer den inte att ha det visuella tilltalet. Faktum är att svag komposition kan minska den totala effekten både ljus och motiv kan spela i betraktarens ögon.Däremot har solid komposition en omvänd effekt som förbättrar och förstärker annars mindre tilltalande motiv - i vissa fall kan komposition ensam göra en bild framgångsrik, även när ljuset och motivet inte är lika visuellt starka.

När jag letade efter platsen och hittade motivet som jag ville fotografera, var jag tvungen att noga bestämma hur jag skulle komponera bilden. Många överväganden gick igenom mitt huvud när jag rörde mig runt berget. Jag var tvungen att tänka på var i ramen jag skulle placera berget, vilka element som ska inkluderas eller uteslutas som en del av min komposition, hur stor för att få berget att visas i ramen i förhållande till andra föremål, hur mycket av himlen att inkludera, vad del av ramen för att förutse solen eller molnen att vara i, så vidare och så vidare. Tänk på att även om vi redan har gått igenom processen för att identifiera sekundära och tertiära ämnen, tillsammans med scenens stödjande element, så spelade kompositionen och inramningen en stor roll för att utforma alla dessa.

När jag ramade in skottet var det första jag fick bestämma placeringen av mitt primära motiv, den skivade klippan. Efter en snabb utvärdering av området och de olika vinklarna fattade jag snabbt beslutet att det skulle bli centrumkomposition, med den skivade berget i ramens mittområde. Min första komposition var följande:

Jag gillade den här kompositionen och trodde först att den skulle vara den exakta jag skulle använda när ljusförhållandena var bra. Vad gör denna komposition tilltalande? Låt oss ta en snabb titt på den visuella representationen av vad som händer här:

Denna komposition fungerar av ett antal skäl. Först skär “V” rakt igenom mitten av ramen och bildar en vacker omvänd triangel. Berget till vänster på ramen skapar en ny linje som leder tittaren från ramens vänstra botten till det primära motivet. En annan imaginär linje från ramens högra sida kan dras mot mitten, vilket gör detta till en proportionell komposition. Den större sidan av den skivade klippan till vänster fungerar perfekt, eftersom den hjälper till att balansera den högra sidan av ramen som känns tyngre i jämförelse. Den här kompositionen gjorde det också möjligt för mig att rama in bilden på ett sätt som resulterade i minsta möjliga skada på “V” -området i mitt primära motiv, utan att skära i det. Jag gillade verkligen den här kompositionen och tänkte att jag skulle nöja mig med den.

Det fanns dock några problem. Först och främst, även om jag inte klippte in i "V", fanns det en stor sten precis bakom det primära motivet, som redan klippte in i den form jag försökte spara. För det andra, på grund av min användning av en ultra vidvinkelobjektiv, som tvingade mig att komma närmare motiven, fick det busken att se massiv ut jämfört med berget:

Detta utgjorde ett problem för mig, eftersom busken i huvudsak konkurrerade kraftigt med mitt primära ämne, vilket gjorde att det verkade för dominerande. Jag tyckte inte om det, för busken skulle komplettera berget för att få en bra balans, snarare än att köra om den. Slutligen ville jag visa lika mycket av insidan av berget på båda skivorna. Den enda lösningen var att gå lite tillbaka, använda en längre brännvidd och ändra perspektivet något. När jag gjorde det stötte jag på ett nytt problem - nu inkluderade jag ytterligare förgrund, som nu innehöll fler motiv i scenen:

Med "V" fortfarande i mitten av ramen, stod jag inför ett problem med yucca på höger nedre sida av ramen. Först tänkte jag naturligtvis på Photoshopping ut senare i inlägget, men sedan klippte det för mycket i berget bakom det och upptog en hel del utrymme. Om jag skulle ta bort det från det området, skulle det inte finnas något som skulle kunna balansera busken på ramens vänstra undersida. Det fanns inte mycket utrymme att röra sig heller - det fanns en stor stock på marken precis under mina fötter och en mycket stor yucca till vänster. Att försöka utesluta yucca längst ner till höger genom att inrama bilden lite åt vänster skulle inte heller fungera, för bilden blev för “rätt tung”:

Min lösning var att inkludera båda växterna på motsatta sidor av ramen, samtidigt som V hålls i mitten av ramen. Detta hjälpte ännu mer med ritningen av den imaginära triangeln från ramens nedre hörn till mitten, där V bildar en omvänd triangel:

För mig såg detta ut som en bättre komposition, eftersom mitt primära ämne var dominerande, det sekundära ämnet balanserade fint sin vänstra sida utan att konkurrera med det primära ämnet och alla andra ämnen var kompletta och kompletterade fint den delade klippan och förgrunden. Men jag slutade offra på vissa områden. Främst klippte jag in i den skivade klippan, vilket är något jag ville undvika. Tyvärr, utan att gå upp till en högre utsiktspunkt, fanns det ingen väg kring det. Och om jag gjorde det skulle jag ha skurit in i "V" ännu mer genom berget bakom det ändå, vilket skulle kunna få det att se värre ut. Slutligen ville jag visa lika mycket av insidan av den skivade klippan som i kompositionerna ovan. Tyvärr visade det sig också vara en omöjlig uppgift - så snart jag rörde mig lite åt vänster för att justera perspektivet, stötte jag på problemet med att hugga av en del av yucca längst ner till höger.

Trots dessa uppoffringar och kompositionsbrister bestämde jag mig för att behålla just denna inramning. Jag önskar att saker var belägna lite annorlunda, men när man hanterar naturen måste man ofta hantera sådana utmaningar. När jag fotograferar landskap försöker jag lämna så lite fotavtryck som möjligt och för mig är det inget alternativ att skära ner saker och flytta dem.

När jag har diskuterat komposition hittills har jag använt ordet ”balans” ganska mycket. Det beror på att visuell balans är en extremt viktig del av kompositionen och att den inte bara gäller landskapsfotografering - visuell balans är något vi bör söka i varje fotografi. Vad representerar balans för det här fotografiet? Låt oss ta en titt:

• Valet av mittenkomposition, genom att placera "V" -formen som skiljer de två delarna av det primära motivet i mitten av ramen, möjliggör delning av bilden i två lika delar, vilket skapar visuell balans.
• Bergets inriktning på ramens vänstra undersida, tillsammans med inramningen av förgrunden skapar en annan osynlig triangel som leder ögat från ramens nedre sidor in i mitten, vilket ger en visuell balans.
• Det sekundära motivet, det vill säga den stora busken framför klipporna, hjälper till att motbalansera ramens vänstra sida både när det gäller färger (gula färger på himlen) och den vänstra sidan av den skivade klippan.
• Bussningen på den vänstra bottenramen hjälper till att motbalansera yucca på den högra bottenramen.

Sakerna är dock inte balanserade perfekt. Bilden känns fortfarande lite rätt tung på grund av de stora stenarna på höger sida av ramen. Det skulle ha varit perfekt om dessa stenar inte var lika överväldigande och om berget längst ner till höger om ramen inte var så långt och spetsigt - jag skulle ha föredragit att inte klippa den.

Med tanke på omständigheterna tror jag ändå att jag uppnått bästa möjliga balans i detta skott.

6) Fångstprocessen

När det hårda arbetet med att identifiera ämnen, inställning av komposition och inramning var klart handlade det om att vänta på att det goda ljuset äntligen skulle fånga bilden. Den kvällen välsignades jag med några vackra färger på himlen, vilket gjorde att jag kunde fånga skönheten i sin härlighet. Skytte visade sig dock vara en ganska svår uppgift. Med solnedgången till vänster om ramen hade jag en mycket svår himmel att arbeta med - den var alltför ljus på ramens vänstra sida. Jag uteslutte möjligheten att använda ett graderat neutralt densitetsfilter, eftersom jag skulle ha mörkt det skivade berget och ramens nedre vänstra sida. Min lösning var att avfyra 3 skott med parentes 1 EV från varandra, med det vänstra fästet som exponerade för himlen på vänster sida av ramen och det högra fästet exponerade för skuggorna i förgrunden. Jag tänkte att jag antingen skulle återställa detaljer med HDR i Lightroom eller blanda exponeringar manuellt i Photoshop.

När det gäller kamerainställningar använde jag ISO 100 på min Nikon D810. Jag började som ISO 64, men på grund av mitt användande av parentes och molnrörelserna bestämde jag mig för att hålla slutartiden lite snabbare. Jag beräknade snabbt hyperfokalavståndet (vilket jag gjorde genom att uppskatta avståndet till närmaste buske och sedan fördubbla det avståndet), satte mitt fokus på det området (som var ungefär runt läggningsstenen längst ner till vänster på ramen) stannade sedan ner linsen mellan f / 8 och f / 11 för bästa skärpa och maximala skärpedjup. Allt sattes upp på ett stabilt resestativ - jag använde min Gitzo Traveler med RRS BH-25-huvudet för jobbet.

7) Efterbehandling

Det sista viktiga elementet var uppenbarligen efterbehandling av bilden och se till att jag återhämtar så mycket information som möjligt, särskilt i himlen. Så här såg en av bilderna ut när jag importerade den till Lightroom:

Det första steget var att testa HDR och se hur Lightroom hanterar det. Jag valde de tre parentesbilderna och valde sedan Photo Merge -> HDR. Först trodde jag att HDR inte skulle fungera, men Lightroom gjorde faktiskt ett ganska anständigt jobb. Här är skjutreglagen som jag justerade efter HDR:

• Exponering: +0,50
• Höjdpunkter: -90
• Skuggor: +70
• Vita: +15
• Svarta: -15
• Tydlighet: +10

Jag ställde också in kamerakalibrering till “Camera Standard”.

Så här ser bilden ut med justeringarna ovan:

Inte dåligt! Därifrån flyttade jag min redigering till Adobe Photoshop och körde ytterligare tweaks:

• Justerad kontrast selektivt i delar av bilden och globalt
• Används Google Niks Viveza och Color Efex för att selektivt öka färgerna
• Rensade upp några fotspår och distraktioner i förgrunden
• Tillämpad selektiv brusreducering
• Lite dodging och bränning på den delade klippan

Sammantaget tog det mig cirka 15-20 minuter att redigera bilden. Här är före och efter ändringarna i Photoshop:

Jag "kunde ha gjort liknande förändringar i Lightroom, men det hade förmodligen tagit mer tid, eftersom fläckläkning och justeringsborstar är frustrerande långsamma att arbeta med.

UPPDATERING: Efter mitt första försök till HDR bestämde jag mig för att ge ett nytt försök att blanda exponeringen i Photoshop. Den här tog mig längre tid än HDR-versionen ovan, eftersom jag var tvungen att börja med flera lager (ett med skuggorna, ett med höjdpunkterna) och sedan använda specifika tekniker som Luminosity Masking för att blanda lagren. Jag sprang Google Niks Color Efect och Viveza ovanpå justeringarna för att öka kontrasten och färgerna och kom med följande resultat:

Jag gillar den här versionen mycket bättre, så jag bestämde mig för att behålla den som huvudbilden i den här artikeln istället. Här är blandningen före och efter exponering i Photoshop:

8) Dissekera dessa bilder

Nu när jag har gått igenom processen att dissekera bilden ovan och förklara allt som gick igenom mitt huvud när det gäller ämne, komposition och inramning, vill jag bjuda in dig, våra kära läsare, att dissekera ett par bilder till:

Gör följande för var och en av de tre bilderna märkta Bild 1, Bild 2 och Bild 3:

• Identifiera de primära, sekundära (om några) och tertiära (om några) ämnena samt de stödjande elementen (om sådana finns)
• Identifiera vilken typ av komposition som används.
• Balanserar bilderna? Identifiera balanseringselementen, liksom potentiella element som kan bryta balansen.

Ha så kul!