Hur du ramar in ett foto är en viktig del av kompositionen. Det finns flera viktiga beslut att fatta när du komponerar dina foton:
- Vad ska uteslutas från ramen
- Vad ska man inkludera i ramen
- Var man ska placera huvudämnet
Det bästa sättet att lära sig mer om detta är att titta på flera bilder och förklara hur dessa principer gäller. Låt oss titta på hur de alla gäller:
Porträtt av naturligt ljus - vad man ska utesluta
Jag tog detta foto av en lokal sångare i Wellingtons Botaniska trädgårdar. Jag visste vad jag ville inkludera i kompositionen: sångerskan själv (hon är huvudämnet för fotot och bör ta första scenen i kompositionen) plus en antydan till bakgrunden.
Jag uppnådde detta genom att använda en kort teleobjektiv (85 mm på en fullbildskamera). Telefoto är linser för uteslutning - deras smala synfält innebär att de inte innehåller så mycket av bakgrunden som vidvinkelobjektiv.
Jag kunde också suddiga bakgrunden med en bländare på f / 2.8. Detta är en annan form av uteslutning. Medan de lummiga träden i bakgrunden fortfarande är igenkännliga drar de inte ögat så mycket de skulle göra om de var i skarpt fokus. Detta hjälper till att rikta uppmärksamheten mot sångaren.
Jag placerade henne centralt i ramen. Centrala kompositioner fungerar bra när motivet är ganska framträdande i bilden. Det finns bara kontaktpunkten, personen i porträttet, så hon behöver inte vara på en tredjedel (enligt regeln om tredjedelar).
Naturligtvis är detta subjektivt, och jag vet att vissa människor inte håller med, så jag ska ge en andra version av det här fotot, beskuren så att sångaren är på en tredje. Det är en viktig punkt, för i en idealisk värld kommer vi att rama in våra foton perfekt när vi tar dem, det finns alltid tillfällen då en gröda i efterproduktion kan förbättra kompositionen. Här är de två versionerna sida vid sida.
Vilket föredrar du? För mig känner jag att originalversionen har en bättre balans mellan sångaren och bakgrunden.
Den beskurna versionen innehåller mindre av bakgrunden, men sångaren är större i ramen, vilket gör den mer attraktiv för vissa människor.
Det finns inget rätt eller fel här, som många aspekter av kompositionen är det helt subjektivt. Men är det inte intressant hur en relativt liten sammansättningsförändring (en annan gröda) kan göra så stor skillnad för samma foto?
Strandporträtt - vad ska man inkludera
I det första exemplet minimerade jag mängden bakgrund i fotot, men i det här inkluderade jag mycket mer. Miljön är en viktig del av porträttet. Det var en kall, grumlig och vinterig eftermiddag. Jag inkluderade husen och kullen i bakgrunden för att betona dysterhet i vädret och läget.
Tanken är att betraktarens öga är att flytta mellan flickan i förgrunden (porträttets huvudämne) till husen och kullen i bakgrunden och ta in detaljerna på vägen.
För att uppnå detta använde jag en vidvinkelobjektiv (24 mm på en fullbildskamera). Jag stod ganska nära min modell, men ändå innehöll denna lins fortfarande en stor del av bakgrunden. Jag använde en bländare på f / 2.8 för att göra bakgrunden lite ur fokus.
Placeringen av modellen är en viktig del av kompositionen. Om du har använt en vidvinkelobjektiv vet du att en liten synvinkel förändrar kompositionen dramatiskt. Jag såg till att jag höll kameran tillräckligt högt så att modellens huvud var lägre än husen. Om jag beskär bilden kan du se att det enda bakom modellen är stranden.
Jag tog hand om att förhindra att modellen och husen överlappar varandra eftersom de är separata delar av fotot. Kompositionen är starkare om de separeras.
Chinese Lantern Festival - var du ska placera ämnet
Jag tog det här fotot på en kinesisk lanternfestival i Auckland. Det visades hundratals utarbetade kinesiska lyktor och de gjorde underbara motiv.
Jag gillar att ta det enkla sättet att fotografera och för den här fotograferingen använde jag bara en kamera och en lins, en 85 mm kort tele. Mitt mål var att fokusera på motivet och öva med breda bländare för att kasta ljusen i bakgrunden ur fokus. Det här är en av mina favoritfoton från kvällen.
Jag ramade in bilden på ett sådant sätt att lanternamannen tydligt var bildens huvudfokus och lyktorna i bakgrunden var ur fokus. Frågan var bara hur mycket av lyktan jag borde inkludera? Hela lyktan visar en kinesisk man som håller en fågelbur. Att inkludera för mycket kan försvaga kompositionen. Att komma för nära riskerar att beskära för hårt.
Lösningen, som är lätt att applicera med ett sådant statiskt motiv, är att ta en mängd bilder. Ta dig tid och utforska den från olika vinklar, närma dig eller längre bort för att ändra motivets storlek i ramen. Då har du lyxen att bestämma vilken komposition som fungerar bäst när du kommer hem.
Ju fler bilder du tar desto fler möjligheter ser du. Det är som att fotografera värmer upp den del av ditt sinne som fungerar visuellt. Det hjälper dig att se olika och mer effektiva sätt att komponera bilden. Det är normalt att upptäcka att de senaste bilderna du tog är några av de bästa i sekvensen. Du får starkare bilder än om du bara tagit en eller två och sedan gått vidare.
Här är några av de andra bilderna jag tog av samma lykta när jag arbetade med ämnet.
Din tur
Nu är det din tur. Hur använder du inramning i dina foton och bestämmer vad du ska inkludera eller utesluta från ramen? Låt oss veta i kommentarerna och gärna lägga till foton för att illustrera din poäng.
Mastering Photography
Min senaste e-bok, Mastering Photography: En nybörjarguide för användning av digitalkameror introducerar dig till digital fotografering och hjälper dig att få ut det mesta av dina digitalkameror. Det täcker begrepp som belysning och komposition samt kamerainställningarna du behöver för att ta bilder som de i den här artikeln.