Vi har alla haft de dagar, veckor eller månader där vi har känt oss fotografiskt fastna i ett spår. Det kan finnas många anledningar till att känna att du bara inte kan skjuta något som är värdefullt och det ser ofta ut som om det inte finns någon väg ut. Men enkla kreativa fotografiska övningar kan bara vara det som får dig att fotografera igen.
Med det i åtanke, här är några av mina favorit kreativa fotografiska övningar för de ögonblick när jag bara inte mår bra med mitt fotograferingsarbete. De är anpassningsbara för de flesta motiv, så skjut vad som passar dig!
Naturligtvis, om du vill utmana dig själv med en ny typ av fotografering eller olika motiv, kan de komma till nytta för det också.
Ställ in kameran på svartvitt
De flesta digitalkameror har möjlighet att fotografera i svartvitt. Att fotografera i svartvitt och att se dina bilder så på baksidan av kameran tvingar dig att se bilder på ett annat sätt.
När du skjuter i svartvitt ser du allt utan att färgerna distraheras. Det betyder att du kan fokusera på komposition, ljusa och mörka områden och kontrasterna mellan olika områden.
Det är ett helt nytt sätt att se världen omkring dig!
Skjut med en enda brännvidd
Jag har alltid varit en stor förespråkare för fotografer som använder prime-linser när det är möjligt. Inte bara har de i allmänhet bättre kvalitet än ett zoomobjektiv med samma pris, men de har ofta också en snabbare bländare! Att ha ett par primtal kan verkligen avrunda din fotografiska verktygslåda.
Att fotografera med en enda brännvidd innebär att du måste arbeta lite hårdare för att hitta en bra komposition. Det i sin tur får dig att se saker lite annorlunda. Och om du behöver zooma måste du använda fötterna - inga genvägar här är jag rädd!
Om du inte har ett förstklassigt objektiv väljer du en brännvidd på din zoom och håller fast vid den. Kontrollera det efter några skott för att se till att det inte rör sig.
Och gör nu detsamma, men med bländare
Att välja en bländare och experimentera med vilken typ av bilder den kommer att producera kan vara ett bra sätt att börja tänka på mer avancerad komposition. Att använda skärpedjup som ett kompositionsverktyg kan vara ett kraftfullt sätt att ta dina foton till nästa nivå.
Om du väljer en mycket bred bländare att arbeta med vill du tänka på hur du på bästa sätt kan använda funktioner som negativt utrymme i dina bilder. Du vill leta efter intressanta ämnen som ser bra ut isolerade från bakgrunden.
Men om du väljer en mycket smal bländare kan du inte isolera ett motiv lika enkelt. Du kommer att leta efter hela kompositioner som fungerar från kant till kant utan att något blir suddigt ut. Du måste leta efter scener som inte har distraktioner i bakgrunden - till exempel ljusa färgkulor eller fula föremål.
Och slutartid!
Att begränsa din slutartid kan vara ett bra sätt att experimentera med olika typer av rörelserelaterade effekter. Lång eller kort, båda erbjuder olika utmaningar.
Om du väljer en kort slutartid, försök hitta rörelser som du kan fånga. En skateboarder i luften kanske, eller en hund som hoppar för att fånga en boll. Frysning av rörelse är knepigt och kräver övning. Det behöver också lite planering; du kan behöva förfokusera och förutsäga motivets rörelse.
Å andra sidan kan en lång slutartid leda till experiment som visar rörelse. Du kan öva panorering, lätt spårfotografering eller avsiktlig kamerarörelse.
Begränsa antalet bilder du tar
Tänk tillbaka på filmens dagar (eller föreställ dig det om du inte är tillräckligt gammal för att komma ihåg). Film var kostsamt och utvecklades också! Om du spelade in mediumformat hade du bara tolv bilder per filmrulle, och en av dem måste verkligen vara en målvakt.
Jag säger inte att du måste begränsa dig till bara tolv foton, men prova några timmars fotografering där du verkligen tänker på varje skott du tar. Fråga dig själv varför du tar det och se till att det är det bästa det kan vara.
Innan du trycker på avtryckaren ska du kontrollera alla kanter på ramen, vara säker på din komposition och se till att det är rätt ögonblick för att få ditt motiv att se bäst ut. Du kan bli förvånad över hur mycket din fotografering förbättras när du tar så mycket omsorg över varje skott!
Skjut nu tusen bilder på en dag
Ibland behöver du bara inse att övningen är perfekt. Och för vissa motiv betyder det att man tar hundratals eller till och med tusentals bilder.
Ta en dag ute för att öva på dina tekniska färdigheter och se till att du tar tillräckligt många bilder för att tekniken blir andra natur. Ju bättre du känner dig runt din kamera, desto lättare blir det att spika bilden nästa gång inspiration slår till.
Skjut från höften
Gatufotografering handlar vanligtvis om att vara osedd och blanda sig i bakgrunden. Om ditt motiv har märkt att du tar bilder är det ofta för sent att ta bilden du först såg.
Många gatufotografer gillar att “skjuta från höften” för att förbli obemärkt. Du vill använda en smal bländare för att få ett stort skärpedjup och förfokusera kameran till den plats där du tror att dina motiv kommer att vara.
Sedan … gå efter det! Bär din kamera i handen (glöm inte ett handledsrem), och när du ser något du gillar utseendet på är det bara att peka och skjuta. Du kommer att ha en ganska låg framgång, åtminstone först, men med tiden lär du dig att använda din kamera för att fånga vad dina ögon ser utan att titta genom sökaren.
Begränsa dig till tillgängligt ljus
Inga blinkningar, inga studiobelysning, inga reflexer, inga studskort. Gå bara ut och se hur det naturliga ljuset faller på ditt motiv. Flytta dig själv eller ditt motiv för att hitta det mest behagliga ljuset och fånga det.
För en ytterligare övning, försök fånga flera olika stämningar genom att helt enkelt flytta motivet till olika typer av ljus. Du bör börja upptäcka att vår hjärna tolkar olika typer av ljus på olika sätt. Du kan använda denna kunskap för att börja förmedla fler känslor och känslor i framtiden, vilket kommer att förbättra din berättande förmåga.
Ta tio foton utan att röra på dina fötter
Att hitta ett bra skott är ofta svårare än att ta det! För att utmana dig själv att se skott som du annars missar, plantera fötterna på ett ställe och jaga tio skott utan att röra dig.
Gör det lättare för dig själv genom att använda ett zoomobjektiv. Men om du vill göra det ännu mer av en utmaning, börja begränsa din brännvidd, bländare eller slutartid. Ju fler regler du ger dig själv desto svårare måste du arbeta kreativt.
Du kommer snart att överväga ämnen och kompositioner som du aldrig har tänkt på tidigare när du försöker hårt hitta bilder nummer nio och tio!
Omarbeta dina gamla bilder
Om allt som misslyckas och du inte kan möta att gå ut med din kamera, ta en titt tillbaka genom dina arkiv. Du har nästan säkert förbättrat skicklighet sedan du bearbetade dina gamla bilder, och du kan ha ändrat din smak också.
Om du reviderar ditt gamla arbete och bearbetar det på nytt kan du träna dina färdigheter efter bearbetning. Välj något du vill lära dig och läs några artiklar eller titta på en video om det. Öva sedan vad du just lärt dig på bilder från ditt arkiv.
Du kan sluta upptäcka några gamla bilder som du saknade vid den tiden. När jag dyker tillbaka i mitt arkiv, brukar jag hitta något nytt för min portfölj!
Förhoppningsvis kommer dessa kreativa fotografiska övningar att ge dig en utgångspunkt när du inte är säker på vad du ska skjuta. Kom bara ihåg, kreativa spår är inte för alltid! Du måste komma ut på andra sidan någon gång!
Har du några andra fotografiska övningar som du vill dela? Vänligen gör det i kommentarerna!
