Hur man gör väl exponerade foton varje gång - Del tre - Efterbehandling för exponeringsoptimering

Digital fotografering ger oss ett otroligt utrymme att arbeta på våra datorer för att förbättra och manipulera bilder. Att optimera dina exponeringar under efterbehandling kan göra ett tråkigt, platt fotografi till ett mycket mer levande och intressant fotografi.

Mitt tillvägagångssätt för efterbehandling är oftast att få mina foton att se ut som de gjorde när jag tog dem eller med en viss variation i bakgrundstonen. Eftersom våra ögon ser mer dynamiskt område än våra kameror betyder det att jag arbetar för att balansera min exponering och hur ljuset ser ut på bilden.

RAW eller Jpg.webp?

Om dina foton bara sparas som jpg.webp, har din kamera redan gjort vissa tweaks. Det kan ha lagt till en del skärpning, färgbalans, kontrastjusteringar och möjligen manipulerat dem på andra sätt. Jpg.webp-bilder som är utformade för att se bra ut ur din kamera och kan kräva lite eller ingen efterbehandling.

Om du bestämmer dig för att arbeta med dina jpg.webp-filer kommer du att få begränsningar på grund av filkvaliteten. Eftersom din kamera sparar jpg.webp-filer komprimerar den dem och kasserar en del av informationen från bilderna. Jpg.webps har tekniskt lägre kvalitet vilket innebär att de inte klarar lika mycket efterbehandling som RAW-filer gör.

RAW-filer innehåller all information som din kamera har tagit när du trycker på avtryckaren. De ser inte bra ut när du först ser dem eftersom kameran inte har förändrat dem alls under inspelningen.

För att få en RAW-fil att se bra ut måste du göra några justeringar manuellt eller använda en förinställning eller åtgärd för att göra dem åt dig. Den tekniska kvaliteten på en RAW-fil är överlägsen eftersom det inte går förlorat data från vad din kamera spelade in. Du har större kapacitet att kunna manipulera dessa filer utan att förlora kvaliteten.

Välj dina bästa foton

Från varje fotoserie som du gör hoppas jag att du har ett antal exponeringsalternativ att välja mellan när du sätter dig ner vid din dator. Att välja de bästa bilderna att arbeta med är den första delen av efterbehandlingen.

Naturligtvis kommer du att vilja ägna mest uppmärksamhet åt huvudämnet i ditt foto. Är det utsatt som du vill att det ska vara? Ser du att det finns tillräckligt med detaljer i de områden av din komposition?

I vissa fall, till exempel när du har skapat en silhuett eller använder lågmäld belysning och hög kontrast, kan du ha lite eller ingen detalj i ditt ämne. Det här är okej om det är vad du vill.

Men om din exponering för detaljer var din avsikt och det inte räcker med ditt foto, titta på bilderna där du använde olika exponeringsinställningar.

Din bakgrundsexponering är också viktig. Förbättrar och stöder det ditt huvudämne? Är det för ljust eller för mörkt? Återigen, se om det finns detaljer. När det inte finns några detaljer på grund av över- eller underexponering blir det svårare att manipulera dessa områden.

Använd histogrammet

Ditt histogram ger dig information om tonvärdena i dina bilder. Den visar var den mest detaljerade är och om du har tappat detaljer i de ljusa eller mörka delarna av dina kompositioner.

Om ditt histogram är sammanlagt till vänster eller till höger om diagrammet, med grafiken som rör toppen, betyder det att det inte kommer att registreras några detaljer i dessa områden.

Om du kan se ett histogram buntat till höger och träffa toppen kommer du att ha förlorat detaljerna i höjdpunkterna. Om den är knäppt till vänster och träffar toppen har du tappat detaljer i de mörka områdena.

Om huvudmotivet ligger inom detta intervall och du vill att det ska innehålla detaljer måste du välja ett foto med en annan exponeringsinställning att arbeta med.

Använda förinställningar eller manuell manipulation

Lightroom och Photoshop levereras med förinställningar och åtgärder. Dessa kan användas för att balansera din exponering. Du kan också ladda ner många fler eller skapa och spara dina egna. Dessa verktyg kan förbättra och påskynda ditt arbetsflöde efter bearbetning.

Jag valde ofta en av en mängd olika förinställningar när jag började bearbeta ett fotografi. Sällan använder jag en förinställning utan att sedan justera den ytterligare. Varje exponering du gör är annorlunda, så för att få dina bilder att se bäst ut är manuell manipulation vanligtvis bäst.

Arbetar dina höjdpunkter och skuggor

Efter att ha varit noga med att exponera ditt huvudämne väl kanske du redan är nöjd med tonvärdet. Vissa delar av din komposition kan dock ändå behöva justeras för att få dem att se ut som du vill.

Din avsikt är den viktigaste. Hur vill du att ditt fotografi ska se ut?

Här är två exempel på olika manipulationer gjorda för samma RAW-fil.

Exempel ett: Mörk bakgrund

Jag ville göra bakgrunden mörkare så att rosorna sticker ut. Med hjälp av en förinställning som jag gjorde i Lightroom gjorde jag sedan ytterligare manuella justeringar. Jag kontrollerade skjutreglagen Blacks, Dehaze, Contrast och Shadows.

När du gör denna typ av justering för att manipulera bakgrunden på din bild, var uppmärksam också på ditt huvudämne. Dessa skjutreglage gör universella ändringar i dina foton så påverkar också ditt huvudämne.

Med ett ljustonat huvudämne och en övervägande mörk bakgrund hade de förändringar jag gjorde inte mycket effekt på rosorna.

Sedan öppnade jag fotot med Lightroom-justeringar i Photoshop. I det här skedet mörknade jag den ljusaste delen av fotot för att sänka det övergripande tonintervallet.

Det finns många tekniker som du kan göra mörkare eller ljusare på specifika delar av ett foto. Jag föredrar att använda Dodge and Burn-verktygen för låg exponering för att göra detta. Jag använde också Patch-verktyget för att ta bort några av de ljusare områdena i bakgrunden.

Som ett resultat är bakgrunden mörkare och höjdpunkterna på rosen är inte så ljusa.

Exempel två: Ljus bakgrund

För att få ett ljusare, mjukare utseende tog jag skjutreglaget Dehaze åt vänster och skuggorna åt höger. Jag lade till lite mer svart och lite kontrast, annars såg bilden för platt ut.

Därefter justerade jag höjdpunkterna med Photoshop lite så att de inte var så ljusa.

I båda dessa exempel var mitt huvudsyfte att förbättra rosorna eftersom de är mitt huvudämne.

Bakgrundstonen är också viktig. Mellan de två exemplen är det skillnaden mellan bakgrundstonen. Detta har stor inverkan på bildens totala känsla.

Slutsats

Som med all efterbehandling finns det en mängd olika metoder du kan använda för att få liknande resultat. Här har jag visat några tekniker som jag är bekväm med.

Att koncentrera sig främst på tonen i ditt huvudämne i förhållande till bakgrunden är ett bra ställe att börja med efterbehandling. När du har gjort justeringar du är nöjd med kan du gå vidare och göra andra ändringar i dina foton om du vill.

Syfta till att exponera ditt huvudämne som du vill när du gör dina foton. Detta gör att du får mer flexibilitet att göra ändringar i efterproduktionen och inte tappa kvalitet. Om du sitter fast med ett huvudämne som är antingen underexponerat eller överexponerat kommer du att vara begränsad i hur mycket du kan uppnå.

Experimentering är det bästa sättet att upptäcka hur du gillar att arbeta med fotomanipuleringsprogramvara. Det finns inget rätt eller fel sätt att arbeta med dina foton så länge du uppnår det resultat du vill ha.