Om du är nybörjare kan det vara en skrämmande möjlighet att använda redigeringsprogram. Vad händer om du inte kan ta hand om tekniken? Vad händer om det är för komplicerat? Vad händer om det bara är för tidskrävande? Vad händer om bilderna blir hemska? Så många tänk om! Jag fattar; Jag har varit där. I den här artikeln erbjuder jag ett mycket enkelt sätt att gräva i redigering om du är nybörjare. Det här är grundläggande principer som jag hoppas kommer att sätta dig i gott läge för mer snygg redigering i framtiden!
Första saker först.
Du måste kunna se vad som är en bra bild och en dålig bild. Nyckeln ligger i din uppfattning.
Om du tycker att starkt redigerade bilder är den perfekta bilden, kommer din redigering att luta sig så och tvärtom. Om du tycker att en alltför tonad bild är perfekt, skulle det vara din bar för perfektion. Vi har alla en bias mot något. Men för redigering tror jag att vi måste försöka vara så neutrala som möjligt och lämna våra personliga preferenser för tillfället.
För att kunna se saker objektivt måste vi:
- Se skillnaderna mellan överexponerade och underexponerade bilder och bestäm vad som är rätt exponering
- Förstå vitbalansen där vit ser vit ut, som den ska, och inte gul eller blå eller orange
- Se kontrasten mellan mörk och ljus
- Bestäm ljudet
När vi väl har ett grundläggande grepp om ovanstående kommer redigering att vara en lek och vi kan bli mer kreativa från en solid bildbas eller vad jag vill kalla en ren redigering.
Men först ett ord om fotograferingsformat. Skjut i RAW.
Bilderna nedan är de ursprungliga RAW-bilderna som öppnades i Bridge utan några ändringar.
Du kan se att det finns ett urval av Adobes färgprofiler. Se skillnaden mellan standardprofilen nedan till vänster och den färgprofil som används på bilden till höger.
Du kan välja vilken profil du föredrar.
För att framgångsrikt förstå ovanstående och göra redigeringar mot dem är det viktigt att du tar bilder i RAW-format. Om du tar bilder i JPEG.webp tillåter du kameran att bearbeta bilden, kasta pixlar som kameran anser vara onödig och acceptera de färgjusteringar som kameran har gjort. Med en JPEG.webp-bild har du mindre kontroll, jobbar med en stor förlust och komprimering av pixlar i början och en redan komprometterad bildfärg.
Du kan läsa mer om RAW-bearbetning i Bridge här.
Med detta sagt kan någon som är en riktigt bra, erfaren, erfaren fotograf mycket väl skjuta JPEG.webpS och uppnå den önskade bilden de vill ha. Jag är inte där än!
För det andra påverkar den typ av kamera du använder originalbilderna du får.
En fullbildskamera ger dig 35 mm-sensorn - bredare, mer utrymme, mer ljus som träffar kamerasensorn och fler pixlar. Vad du ser genom linsen är ganska mycket vad du får. En grödsensor, å andra sidan, fungerar på motsatt sätt. Linsen låter dig bara använda en del av sensorn så att en 35 mm lins monterad på en beskärningssensorkamera bara ger dig synvinkeln för en 52 mm linsekvivalent - en mer zoomad in längre brännvidd. Du tappar lite bredd, lite ljus och några pixlar.
Låt oss dyka in!
1. Korrekt exponering
Korrekt exponering innebär att få balansen rätt mellan de tre komponenterna i exponeringstriangeln. Nämligen: bländare, slutartid och ISO. Att balansera alla tre korrekt ger dig en perfekt exponerad bild. Det betyder att inga blåste höjdpunkter eller detaljer försvinner helt i skuggans eller mörkare delar av bilden som fortfarande ska vara synliga.
Ett mest användbart verktyg för att avgöra om din exponering är perfekt är att titta på histogrammet när du redigerar. Alternativt kan du visa histogrammet när du precis har tagit fotot eftersom det också finns ett histogram på LCD-skärmen för många kameror idag. Enkelt uttryckt är ett histogram en representation av tonvärdesfördelningen över din bild i form av en visuell graf. Bara genom att titta på ett histogram (den grafen i det övre högra hörnet på bilden nedan), kan du genast se om det finns en jämn spridning av tonvärden på bilden utifrån tråg och toppar i diagrammet eller en skarp kontrast.
Om bilden du tagit har fel exponering är redigering din lösning. Du kan flytta skjutreglagen på din redigeringsprogramvara för att öka exponeringen om fotot är för mörkt eller minska exponeringen om fotot är för ljust. Du kan vanligtvis återställa några blåst höjdpunkter vid överexponering.
Ta en titt på bilden ovan. Detta är RAW-bilden som öppnades i Bridge. Du kan se att det är lite ljust med histogrammet som visar ett högt berg som nästan rör vid högra kanten. När histogrammet vidrör både vänster och höger kant, skulle detta indikera att de mörka och ljusa delarna av dina bilder klipps av och därför finns det över- och underexponering i bilden. Det här är en okej bild eftersom ingenting vidrör kanterna, men det är för ljust för mig.
Bilden till vänster nedan visar en överexponerad bild med exponeringen uppåt och bilden till höger visar en underexponerad bild med exponeringen nedåt. Se vad histogrammet gör i dessa bilder.
2. Vitbalans
Enkelt uttryckt är vitbalansen justeringen på din kamera som läser färgtemperaturen på det ljus du fotograferar i förhållande till neutralvit. En perfekt vitbalans bör visa att vitt är vitt så som det uppfattas i verkligheten och det finns inga färggjutningar som snedvrider vitheten i vitt. Du kan dock välja en varmvit eller en svalvit genom att justera vitbalansreglagen. Generellt sett är det du inte vill att vit ska se för gul eller orange eller för kall ut som med en stark blå gjutning. Jämför båda bilderna nedan: för sval till vänster och för varm till höger.
3. Kontrast
Det finns inget raketvetenskap om kontrast enligt min mening. Det är helt enkelt att göra med de svarta styrkan på fotot. Efter justeringarna ovan ser vårt foto fortfarande väldigt platt ut. Allt som behövs är en fiol på svarta, skuggor, höjdpunkter och ljusa områden. Kom bara ihåg att inte klippa dina svarta eller vita eller om du vill ha lite mer kontrast, inte för mycket klippning. Du kan också använda kurvfliken (den som visar ett rutnät med en kurvig linje) för kontrastjusteringar.
Jag spelade också med de andra skjutreglagen för att få det resultat jag ville ha på bilderna ovan. Gör det bara försiktigt - en touch här och där snarare än extrema justeringar.
Kom ihåg att du bara är ute efter en ren redigering i detta skede. Bilderna ovan visar samma ändringar i standard- och färgprofilerna. Resultaten är annorlunda, så det är avgörande för din färgprofil.
4. Buller och skärpning
Om du klickar på den tredje fliken som visar två svarta trianglar kommer du till panelen där du kan justera brus och skärpning. Återigen behövs mjuka justeringar här.
Det är viktigt att du ser ditt foto till 100% så att du kan se vad justeringarna gör på bilden.
Luminans har att göra med pixlarnas jämnhet. Du vill inte gå för mycket eller förlorar definitionen.
Färg har att göra med hur mycket RGB-pixlar dyker upp och extrema justeringar kommer antingen att ta bort din färgbild eller göra pixlarna för mättade.
Slutsats
Nu har jag en ren redigering, det finns fortfarande så mycket jag kan göra med det här fotot. Ögonen är lite mjuka så jag måste justera det. Jag kunde lägga till vinjetter eller ändra bakgrundsutseendet. Jag kunde lägga till solsken eller texturer. Möjligheterna är oändliga. Men det mesta måste hända i Photoshop.
Jag hoppas att detta har hjälpt dig att förstå grunderna för redigering.
Dela dina kommentarer nedan eller om du har några frågor!
