Ibland hamnar jag i en viss fotografisk spår, och det verkar som att jag oavsett vad jag gör inte kan hitta riktigt intressanta motiv att ta bilder på eller övertygande scener att fånga. Ännu värre, när jag tror att jag har snubblat över något som skulle ge en bra bild, börjar jag klicka bort för att bli besviken över resultaten.
Ett knep som jag har lärt mig genom åren för att gräva mig ur dessa gropar är att ändra mitt perspektiv. Genom att titta på välbekanta ämnen från en annan vinkel, eller under ett annat ljus, ser jag ofta att jag ser det nästan för första gången. Det är en rolig övning och kräver inte mycket ansträngning. Det kan förvandla även den tråkigaste scenen eller det intetsägande motivet till något som är värt att fotografera och inrama.
Det finns ett antal olika sätt att ändra ditt perspektiv på saker för att få ett bra foto. Jag ska undersöka fyra av mina favorittekniker och visa dig ett exempel på var och en. Förhoppningsvis ger detta dig några idéer att testa på egen hand och börja förvandla det vardagliga till något magiskt.
Titta på belysningen
För inte länge sedan gick jag runt en damm nära mitt arbete med min Fuji X100F när jag snubblade över följande scen. Som du kan se var det verkligen inte så mycket att titta på alls. Jag märkte två bruna löv bland ett hav av tråkiga gröna blad, men ingenting stod ut för mig som fotovärdigt.
Några minuter senare stack solen ut bakom molnen. Jag bestämde mig för att titta på samma scen från ett lite annat perspektiv, och med lite förändring av belysningen också.
Istället för att skjuta uppifrån med solen bakom mig, sköt jag nerifrån med solen bakom mitt motiv.
Den enkla förändringen gjorde en enorm skillnad.
Resultatet är en av mina favoritbladfoton jag någonsin har tagit.
En morgon i maj använde jag samma teknik för att få det här skottet av en fjäril.
Jag satte mig i en sådan position att solen skulle vara bakom just denna fjäril. Det gav inte bara en otrolig glöd till sina vingar utan fick daggen på gräset att glöda och glittra på ett sätt som gör att scenen verkar nästan magisk.
Normalt lutar jag att ta bilder så här med solen bakom mig, inte bakom mitt motiv. Detta var dock en bra påminnelse om att ibland kreativa ljusval ger fantastiska resultat.
Du kan inte överdriva effekten som belysning har på dina foton. Även ordet fotografi i sig betyder att rita med ljus. Ändå tänker jag ofta på belysning i form av porträtt eller andra utformade situationer. Det tänker inte direkt på mig att ändra belysningen när jag försöker ta avslappnade bilder på ett intressant sätt.
Nästa gång du känner lite av en nedgång, försök att titta på vardagliga saker och situationer från ett annat perspektiv. Ett perspektiv där ljuset förändras och se hur det förändrar allt precis framför dina ögon.
Ett annat tips är att försöka skapa din egen belysning, som i bilden nedan. Det är inget annat än en burk pasta i mitt kök som jag sätter ovanpå en ficklampa. Resultatet var dock något intressant och oväntat som fick ett stort leende i ansiktet.
På samma sätt sköts denna lila virvel med ungefär samma princip. Det kan se ut som något ur en film eller målning, men det är bara en plastflaska med lite lila vatten som jag tände med en ficklampa.
Den ursprungliga inställningen är mycket mindre dramatisk och ganska tråkig - inte den typ av scen som verkar perfekt för ett intressant foto. Men med lite ljusmanipulation kan även scener som detta resultera i en magisk bild.
Kom närmare
När jag först började ta bilder insåg jag inte hur mycket jag kunde ändra effekterna av mina bilder genom att flytta runt mig lite. Ibland hamnade jag för att skjuta ett motiv eller en scen från en annan vinkel. Men den ordspråkiga glödlampan tänds verkligen när jag insåg hur närmare mina motiv kunde ha resulterat i ett så dramatiskt annorlunda resultat. Det här har kommit in för att spela när jag tar bilder för kunder - som den här som jag sköt på 190 mm med en bländare på f / 4.
Bilden är bra på egen hand. Men när jag närmade mig tyckte jag att den resulterande bilden var mer intim och personlig. Det var nästan som att jag hade fångat de två i ett privat ögonblick. Jag tog den här bilden på 150 mm med en f / 4 bländare. Medan brännvidden var kortare känns bilden mer bekväm och naturlig eftersom jag var fysiskt närmare paret.
Jag zoomade inte in för att få den här bilden - jag zoomade ut. Men jag kom mycket närmare dem. Detta gav mig inte bara en mer personlig bild, men det hjälpte också paret att känna sig mer bekväma med mig. Istället för att vara avlägsen och avlägsen kunde jag nu prata och skämta med dem. Detta gjorde det möjligt för dem att svika sitt skydd och le lite mer naturligt.
Naturligtvis är motsatsen till detta också sant. Ibland kan det hända att du flyttar längre bort kan ge dig ett bättre skott. Poängen är att en enkel förändring i perspektiv kan påverka dina bilder på ett djupt sätt. Om du arbetar med människor kan det också ändra hela humöret och tonen i fotosessionen.
Omrama ditt motiv
Om du inte vill flytta fram och tillbaka men vill sparka dina bilder upp eller ned kan du försöka flytta motivet. Så att de befinner sig på en lite annan plats med lite olika omgivningar. Ta det här fotot från en moderskapssession som ett exempel. Den blivande mamman befinner sig i en trädgård som lutar sig mot en tegelsten.
Liksom paret i det tidigare exemplet är den här bilden bra i sig, men det känns som att det saknas något. Genom att flytta mitt motiv till en närliggande blomsterbädd och ta ett liknande foto kunde vi lägga till en helt annan dimension till fotot. Som ett resultat fångade jag en bild som känns mycket mer personlig och intim trots en liknande ställning och uttryck.
En enkel omramning av motivet, och till och med att lägga till förgrunds- och bakgrundselement, kan ha en enorm inverkan på de resulterande bilderna och berättelsen du vill berätta eller känslor du försöker förmedla. Detta fungerar med mer än bara människor, till exempel den här bilden av månen. Inte illa. Motivet är skarpt och i fokus. Bilden är dock inte så övertygande. Det är bara en stor vit cirkel mot en svart bakgrund. Som ett resultat är bilden något livlös och ointressant.
Kontrastera nu den bilden med en annan som jag fångade månader senare strax efter solnedgången. Den här gången komponerade jag mitt skott så att det skulle finnas några trädgrenar i förgrunden. Detta enkla kompositionsbeslut gjorde den slutliga bilden mycket mer övertygande än bara ett skott av månen på himlen med inget annat runt.
Över och under
Det finns ett sista tips som kan göra dina bilder mycket mer intressanta (eller bara roligare att titta på). Undersök ditt motiv eller scenen från en utsiktspunkt som antingen är mycket högre eller lägre än du kanske är van vid. Det kan handla om att klättra upp på en stege eller huka sig ner på marken. Ju mer kreativ du kan bli, desto mer övertygande kan dina resultat vara.
Dessa två skott är samma sovande spädbarn. Men jag tog en från en mycket låg vinkel och den andra från direkt ovanifrån. Ingen av dem är bättre eller sämre än den andra, och det är inte poängen. Istället visar båda bilderna samma ämne på olika sätt. Således förmedlar de olika betydelser till betraktaren.
Samma scen från en annan vinkel känns mer personlig och intim, även om nästan ingenting om barnet har förändrats.
På samma sätt gjorde jag en familjefotosession för några kunder nyligen där de ville ha en bild av alla sina händer tillsammans. Efter att ha diskuterat några sätt att åstadkomma detta bestämde vi oss för att skjuta händerna uppifrån. Det innebar en hög stege, och alla familjemedlemmar trängdes runt en trädstubbe. De var stolta över resultatet.
Allt kom till för att jag flyttade min utsiktspunkt till direkt ovanför istället för min normala benägenhet att ta bilder från min ögonhöjd.
Slutligen handlar ett exempel till inget annat än en tvättmaskin som min far hade riggat för att köra med locket öppet. Jag höll min kamera direkt ovan för att få den här bilden av centrifugeringscykeln i aktion.
Även om det kanske inte är så speciellt som ett spädbarn eller tre generationer av händer tillsammans, är det en intressant bild av en välbekant situation som möjliggörs genom att skifta perspektiv.
Förhoppningsvis ger dessa bilder dig en känsla av vad som är möjligt genom att ändra några enkla saker med din fotografering. Du behöver inte dyra redskap eller snygga studiouppsättningar för att uppnå några intressanta resultat. Ofta behöver du bara justera din synvinkel eller hitta sätt att använda ljuset annorlunda.
Jag skulle gärna vilja se några av dina exempel och läsa dina tips om samma idé. Om du har några tankar eller bilder om detta, vänligen dela dem i kommentarerna nedan!